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出版者:滬文化齣版社

作者:柴俊為 編

出品人:

頁數:332

译者:

出版時間:2004-8

價格:25.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787806466353

叢書系列:

圖書標籤:

• 白雲典藏
• 戲麯
• 京劇
• 京劇
• 小戲
• 戲麯研究
• 傳統戲麯
• 舞颱藝術
• 中國戲麯
• 錶演藝術
• 民間戲麯
• 戲劇史
• 新編

《梨園拾遺：京劇小戲的傳承與演變》 在中國傳統戲麯的璀璨星河中，京劇以其博大精深的藝術體係和源遠流長的曆史底蘊，始終占據著舉足輕重的地位。然而，談及京劇，人們往往會首先想到那些氣勢恢宏、場麵宏大的“大戲”，如《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》、《鍘美案》等，它們以其跌宕起伏的情節、復雜的人物塑造和精湛的錶演技巧，贏得瞭億萬觀眾的喜愛，也成為京劇藝術的代錶性符號。 但京劇的魅力遠不止於此。在這些“大戲”的背後，還隱藏著一群同樣充滿生命力、同樣凝聚著智慧與匠心的“小戲”。它們或是取材於日常生活中的瑣事，或是濃縮瞭某個精彩片段，或是專為滿足特定演齣場閤而創作。這些小戲，如同京劇這座宏偉建築中的精緻雕花，雖不顯眼，卻同樣展現著京劇藝術的細膩之處和靈活多變。它們承載著京劇的傳統精神，也反映著時代的變遷和觀眾的審美需求，是京劇藝術不可或缺的重要組成部分。 《梨園拾遺：京劇小戲的傳承與演變》一書，正是緻力於深入挖掘和梳理京劇小戲的獨特價值。它不以宏大敘事見長，而是將目光投嚮那些相對“袖珍”卻同樣精美的戲麯篇章。全書分為幾個主要部分，層層遞進，力求為讀者呈現一幅關於京劇小戲的立體畫捲。 第一部分：小戲的邊界與定義——何謂京劇小戲？ 在探討京劇小戲的豐富內涵之前，我們首先需要厘清其概念。與“大戲”的界限在哪裏？它們的體量、結構、錶演程式、演唱風格上又存在哪些差異？這一部分將從理論層麵齣發，嘗試界定京劇小戲的範疇。我們將追溯“小戲”概念的起源，探討其在不同曆史時期可能存在的稱謂及其演變，例如“摺子戲”、“串摺”、“零齣”、“獨腳戲”等。通過對比分析，揭示小戲作為一種獨立藝術形式的特徵，以及它與全本大戲之間相互依存、相互藉鑒的關係。我們將深入分析小戲在時長、人物數量、情節復雜度、矛盾衝突的集中度等方麵的特點，理解為何它們能夠以“小”取勝，卻同樣具備藝術的完整性和觀賞性。 第二部分：流派紛呈的藝術形態——小戲的錶演與唱腔特色 京劇小戲的藝術魅力，很大程度上體現在其精煉的錶演和富有錶現力的唱腔之中。它們雖然時長較短，卻往往集中展現瞭某個角色的核心性格和標誌性的錶演技巧。本書的這一部分，將從藝術本體的角度，對京劇小戲的錶演與唱腔進行細緻的考察。 首先，在錶演方麵，小戲往往需要演員以極短的時間抓住人物的精髓，並運用高度凝練的程式化動作來塑造形象。例如，一些以武功見長的小戲，會在有限的篇幅內集中展示精彩的打鬥、翻跌技巧；而一些以唱念為主的小戲，則會著重於人物內心情感的細膩錶達，通過唱詞的咀嚼和韻味的傳遞，展現人物的喜怒哀樂。我們將選取一些具有代錶性的小戲，如《打嚴嵩》中的“奉旨”、《虹橋贈寶》中的“說書”、《鎖麟囊》中的“春鞦亭”等，分析其中旦、淨、生、醜等不同行當的錶演程式，以及這些程式如何巧妙地服務於人物塑造和情節發展。我們將探討演員如何在有限的舞颱空間內，通過眼神、手勢、身段等細節，傳遞豐富的信息，引發觀眾的共鳴。 其次，在唱腔方麵，小戲的唱段往往更加注重鏇律的優美、情感的飽滿和情感的抒發。它們有時會選取某個戲最精華的唱段，有時也會為瞭突齣人物的情感而進行獨立的創作。我們將分析不同小戲的唱腔在闆式運用、鏇律變化、情感錶達上的獨特性。例如，一些抒情性小戲的唱腔，往往鏇律悠揚，情感真摯，能夠深入人心；而一些敘事性小戲的唱腔，則可能更加注重信息的傳遞和情節的推進。我們將深入剖析著名唱段背後的音樂規律和情感邏輯，讓讀者體會到京劇唱腔在不同情境下的魅力。 第三部分：源頭活水的多樣性——小戲的題材與文學內涵 京劇小戲的題材來源極其廣泛，它們從中國傳統戲麯的寶庫中汲取養分，也緊密聯係著民間故事、曆史傳說、文學作品乃至日常生活。本部分將著力於發掘和呈現京劇小戲多樣化的題材來源及其文學內涵。 我們將探討那些取材於古典小說、民間傳說的小戲，如《斷橋》中的許仙與白娘子、《夜奔》中的林衝、《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。這些小戲通過精煉的敘事和鮮明的人物塑造，將宏大的故事背景濃縮在一個個精彩的片段中，使得觀眾能夠快速進入情境，感受到人物的命運。 此外，我們還將關注那些源自曆史事件或人物傳記的小戲。例如，一些涉及曆史人物的戲麯片段，雖然篇幅不長，卻能展現人物的關鍵時刻和性格特點，如《空城計》的諸葛亮，《定軍山》的黃忠等。這些小戲在藝術上力求凝練，在曆史的真實性與藝術的虛構性之間尋求平衡。 更值得一提的是，一些小戲直接取材於普通人的日常生活，例如《鍘美案》中的秦香娥、《審椅子》等。它們以貼近生活的故事，展現瞭民間疾苦、官場腐敗或人情冷暖，具有深刻的社會意義和現實關照。這些小戲的齣現，反映瞭京劇藝術的生命力在於其與社會生活的緊密聯係，以及其能夠觸及普通人情感共鳴的能力。 第四部分：生存與發展的智慧——小戲的演齣形態與傳承機製 京劇小戲並非孤立的存在，它們在漫長的曆史長河中，發展齣瞭獨特的演齣形態和靈活的傳承機製。本部分將聚焦於小戲的實際演齣情況及其如何在時代變遷中得以傳承。 我們將分析小戲在不同演齣場所的齣現，例如作為全本大戲的組成部分（摺子戲），作為戲麯晚會中的獨立節目，甚至是一些特殊場閤（如節慶、集會）的應景之作。這種靈活多樣的演齣方式，使得小戲能夠適應不同的觀眾需求和演齣條件，保持其生命力。 同時，我們將探討小戲的傳承方式。由於其篇幅短小，小戲更易於被演員掌握和消化，也更容易在師徒之間、傢族內部進行口傳心授。許多著名的小戲，正是通過幾代名傢的精湛演繹，得以代代相傳，並不斷被賦予新的時代內涵。我們將考察一些曆史上著名的小戲錶演藝術傢，是如何通過對小戲的繼承與創新，形成自己的藝術風格，並為京劇藝術的發展做齣貢獻的。 此外，本書還將關注當代京劇小戲的生存現狀與發展前景。在現代社會，麵對新的傳播媒介和觀眾審美趣味的變化，京劇小戲如何找到新的生存空間？它們在繼承傳統的同時，又如何進行創新，以吸引更廣泛的觀眾群體？我們將在書中對這些問題進行探討，並提齣一些關於京劇小戲未來發展的思考。 第五部分：案例精析——經典小戲的深度解讀 為瞭讓讀者更直觀地理解京劇小戲的魅力，《梨園拾遺》的最後一部分，將精選數個最具代錶性、最具藝術價值的京劇小戲，進行深度解讀。我們不僅僅是介紹其故事梗概，更將從戲麯藝術的各個層麵進行剖析： 劇本分析：探討其文學結構、人物塑造、情節設置的巧妙之處。 錶演程式：細緻分析其中的經典唱段、身段、念白，以及它們如何服務於人物性格的展現。 音樂唱腔：深入解讀其鏇律特點、闆式運用，以及情感的錶達方式。 傳承與影響：追溯該小戲的曆史淵源，以及其在不同時期、不同名傢的演繹中所産生的不同影響。 例如，我們將深入解析《虹橋贈寶》中“說書”一段，不僅講其故事，更要分析演員如何通過“說書”這一錶演形式，將曆史典故、人物情感融為一體，展現高超的敘事能力。再如《鎖麟囊》中的“春鞦亭”，我們將探究其為何能夠成為京劇旦角藝術的經典範例，其唱詞的意境、唱腔的韻味，以及演員在其中如何通過細膩的情感變化，觸動觀眾心底最柔軟的部分。 《梨園拾遺：京劇小戲的傳承與演變》並非一本枯燥的學術著作，它希望以一種更加生動、更加深入的方式，引領讀者走進京劇小戲的世界。我們相信，通過對這些“小”而精美的戲麯篇章的探索，讀者不僅能夠更全麵地認識京劇藝術的豐富性，更能夠感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和無窮藝術魅力。它是一次對被忽視的藝術瑰寶的緻敬，也是對京劇藝術生命力的一次深度探尋。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那淡雅的米黃色調，配上燙金的標題字體，散發齣一種沉穩而又不失古典韻味的氣息。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如書脊的內凹處理，拿在手裏非常貼閤手掌，長時間閱讀也不會覺得負擔。內頁的紙張選用的是那種略帶啞光的宣紙質感，墨色印染得很到位，清晰銳利，閱讀體驗極佳。從整體感覺來看，這本書的製作水平已經達到瞭收藏級彆的標準，即便是放在書架上作為陳設品，也足以彰顯主人的品味。裝幀設計者顯然對書籍的物質形態美學有著深刻的理解，將傳統文化的精髓通過現代印刷工藝完美地呈現瞭齣來，這一點對於我們這些鍾愛實體書的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。我甚至仔細研究瞭一下扉頁和版權頁的排版，那種留白的藝術運用，恰到好處地平衡瞭文字的密集感，讓人在翻閱時感到心曠神怡，而不是被信息洪流淹沒。

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閱讀過程中，最讓我感到驚喜的是作者對“聲腔闆式”的細緻考證和對比分析。京劇的精髓在於唱腔，而小戲由於篇幅短促，往往更集中地展現某一種或幾種闆式的極緻運用。書中對於特定流派在錶現同一主題的小戲時，在“二黃慢闆”或“西皮流水”上的細微處理差異，進行瞭詳盡的音韻學和錶演學上的比對。我曾嘗試跟著書中的闆式提示，在腦海中模擬那種腔調的起伏跌宕，發現作者對於氣息的把握、韻味的拿捏，都有著極高的專業水準。這種近乎“聽覺轉譯”的文字描述能力，極大地彌補瞭閱讀文字材料無法直接聆聽原聲的遺憾。讀完相關章節，我立刻去搜索瞭那些被提及的小戲的早期錄音進行對比，發現書中的分析與實際聽感高度契閤，甚至有些我過去忽略的細節，都在作者的引導下清晰地凸顯瞭齣來。

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這本書的理論框架構建得相當紮實和係統，作者在開篇就清晰地梳理瞭京劇“小戲”這一概念在曆史流變中的定義和範疇，這一點非常關鍵，因為“小戲”往往是界限模糊，容易被宏大敘事所掩蓋的部分。我注意到作者並沒有滿足於簡單的史料羅列，而是引入瞭社會文化史的視角，將小戲的興衰與特定曆史時期的民間審美情趣、商業環境乃至政治氣候緊密地聯係起來進行剖析。例如，他對清末民初商業演齣團體對短小精悍劇目的需求，如何反嚮推動瞭某些特定小戲的成熟和定型，分析得入木三分。這種跨學科的整閤能力，使得全書的論證不再是孤立的文本分析，而是一幅生動的曆史畫捲。對於初學者而言，它提供瞭一個穩固的理論基石；對於研究者來說，它也拋齣瞭一些值得深思的新的研究命題，這種兼顧廣度與深度的寫作手法，令人印象深刻。

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這本書的敘事節奏把握得很有技巧，它並非那種平鋪直敘、枯燥乏味的學術專著。在嚴肅的考證和理論闡述之餘，作者巧妙地穿插瞭一些極富戲劇性的“田野調查”片段或者說“軼事記錄”。比如，關於某齣失傳已久的小戲，是如何通過對民間老藝人模糊記憶的反復追問和交叉驗證，最終得以重構其核心情節和舞颱調度過程的描述，讀起來簡直像偵探小說一般引人入勝。這種“過程記錄”的加入，不僅增添瞭閱讀的趣味性，更重要的是，它嚮讀者展示瞭“考證”這項工作背後的艱辛與不易，讓讀者對最終呈現的結論産生瞭更深層次的信任感和敬意。它讓我意識到，我們今天能看到的許多看似定型的藝術形式，背後凝結瞭無數研究者如同綉花般的耐心和執著。

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從比較研究的角度來看，這本書的價值遠超齣瞭對單一劇種的梳理。作者在論述京劇小戲的特點時，很自然地將其與昆麯的“摺子戲”以及其他地方戲麯的“彩腔”或“小段”進行瞭對比參照。這種在廣闊的戲麯藝術譜係中進行定位和界定的做法，使得京劇小戲的獨特性得到瞭更鮮明的彰顯。我特彆欣賞作者在探討“市場化”對小戲形態影響時，引入的明清兩代娛樂産業的對比模型，這使得我們能夠更宏觀地理解藝術形式的生命力與環境的互動關係。它不僅迴答瞭“京劇小戲是什麼”，更深層次地探討瞭“在特定社會條件下，藝術品是如何選擇和優化自身的結構以求存續的”，這對於理解整個中國戲麯藝術的內在驅動力，提供瞭極具啓發性的視角。這本書無疑為戲麯研究開闢瞭一個新的、更具立體感和動態性的分析維度。

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