小学美术新课程教学论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社图书发行部（兰色畅想）

作者:陈卫和

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2003-8

价格:21.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040123395

丛书系列:

图书标签:

• 小学美术
• 美术教学
• 新课程
• 教学论
• 教育学
• 课程设计
• 教学方法
• 课堂教学
• 美术教育
• 小学教育

《儿童艺术教育的理念与实践》 内容提要 本书深入探讨了当代儿童艺术教育的核心理念、发展脉络与实践路径。全书共分为四个主要部分，旨在为学前教育、小学低年级以及致力于儿童美育的专业人士提供一套系统、前瞻性的理论指导与操作指南。 第一部分：儿童艺术教育的哲学基础与时代价值 本部分首先追溯了西方艺术教育思想从古希腊柏拉图的“模仿说”到近现代杜威“做中学”理念的演变历程。重点分析了艺术在儿童认知发展、情感塑造和社会化过程中不可替代的作用。我们强调，艺术教育并非仅仅是技能的训练，更是培养儿童观察力、想象力、创造性思维和批判性思维的根本途径。 详细阐述了“以儿童为中心”的教育哲学在艺术领域的具体体现。这包括对儿童先在性创造力的尊重、对他们个体差异性的关注，以及如何通过环境创设来激发内在的学习驱动力。我们引入了维果茨基的社会文化理论，探讨艺术活动如何在同伴协作和成人引导下，促进儿童的“最近发展区”拓展。本部分还探讨了全球化背景下，本土文化元素如何在儿童艺术教育中进行创造性转化与传承，以构建儿童的文化自信。 第二部分：不同年龄段儿童的艺术发展规律与心理特征 本章细致描绘了从幼儿期到小学高年级，儿童在视觉、造型、感知和表达能力上的发展轨迹。我们依据皮亚杰的认知发展阶段理论和布鲁姆的艺术判断力发展模型，为教育者提供了详尽的年龄特征参照表。 学龄前阶段（3-6岁）： 重点分析了此阶段儿童的象征性思维特点，如涂鸦、早期图式和游戏化表达。讨论了如何鼓励他们大胆使用色彩和线条，而不急于纠正“不准确”的比例和透视。 小学低年级（7-9岁）： 这一阶段的儿童开始出现对具象世界的精确描摹需求，但想象力依然旺盛。本部分提供了平衡写实与写意表达的方法，强调过程重于结果，鼓励叙事性绘画和材料的探索性使用。 小学中年级（10-12岁）： 随着抽象思维能力的增强，儿童开始关注艺术作品的构成要素（如平衡、韵律）。我们探讨了如何引入基础的美学原理（如构图、明暗对比），并引导他们进行初步的艺术批评与交流。 此外，本部分专门设立章节讨论特殊需要儿童（如自闭症、多动症）的艺术干预策略，强调艺术媒介在辅助其情绪调节和非语言沟通中的潜力。 第三部分：艺术课程的多元化设计与教学策略 本部分是本书的实践核心，提供了超越传统“范画临摹”模式的创新课程设计框架。 1. 跨学科艺术整合（STEAM/STREAM的实践）： 详细介绍了如何将艺术元素融入科学（如生物形态观察、光学实验）、技术（如数字媒体艺术基础）、工程和数学（如对称性、黄金分割）的学习中。提供了具体的项目案例，例如利用废弃材料进行结构力学雕塑，或使用编程创作动态视觉艺术。 2. 材料的解放与拓展： 强调“无定形材料”和“开放性材料”在激发创造力中的核心地位。从泥塑、纸艺、纤维艺术到自然材料拼贴，本书提供了详尽的材料特性分析和安全操作指引。特别关注了环保艺术和大地艺术在激发儿童对自然环境的关怀方面的应用。 3. 过程导向的教学方法： 摒弃“标准答案”式的教学，推崇探究式学习、基于项目的学习（PBL）和“艺术家驻校”模式。探讨了如何通过提问的艺术（而非直接指令）来引导学生解决视觉难题，培养其元认知能力。例如，如何设计一个“什么是光？”的系列挑战，引导学生通过绘画、摄影或光影装置来表达自己的理解。 4. 艺术鉴赏与文化对话： 艺术鉴赏不再是单向灌输，而是双向的“对话”。本章提供了引导儿童有效“阅读”艺术作品的阶梯式提问技巧，帮助他们理解艺术家的意图、时代背景及其情感传达。收录了从世界经典大师作品到当代新兴艺术形式（如装置艺术、行为艺术的儿童化解读）的案例库。 第四部分：艺术教育的评价与专业发展 本部分关注教育成果的衡量与教师的专业成长。 1. 过程性评价体系的构建： 提出了多维度的评价模型，将评价重点从最终作品的美观度转向学习过程中的投入度、创意思维的展现、材料的创新运用以及同伴合作的质量。提供了如“学习日志”、“过程档案袋”和同伴互评等实用工具。 2. 家校社协同育人： 阐述了家庭环境、社区资源（如博物馆、画廊、工坊）对儿童艺术素养培养的协同作用。提供了家长工作坊的设计蓝图和与社区机构建立长期合作关系的策略。 3. 教师的专业反思与成长： 鼓励教师成为学习型实践者。本章提供了教师专业发展计划的制定框架，包括如何进行课堂观察、撰写行动研究报告以及建立专业学习共同体（PLC）以持续迭代教学实践。 本书力求以严谨的学术视野、鲜活的实践案例和清晰的结构布局，成为提升我国基础教育阶段艺术教育质量的重要参考用书。

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**书评四：** 手头这本书聚焦于认知心理学在商业谈判中的应用，内容实用性极强，几乎每一页都有可以直接带到实际场景中去检验的策略。它没有过多探讨复杂的神经科学机制，而是直奔主题，讲解如何利用人类固有的思维定式和情绪反应来引导谈判走向对自己有利的方向。书中设计了大量的“情景模拟测试”，要求读者在阅读某一理论后立刻对一个虚拟的商业僵局做出判断和回应，这种互动式的学习体验极大地增强了知识的吸收效率。我尤其欣赏作者提出的“锚定效应的动态反转策略”，这个方法论颠覆了我过去对价格谈判的一些固有认知。作者的叙事风格幽默风趣，善于用生活化的比喻来解释晦涩的心理学概念，使得整本书读起来非常轻松愉快，完全没有那种枯燥的理论书籍的压迫感。对于销售人员、采购经理乃至普通人应对日常分歧，这本书都是一本不可多得的“心理武器库”。

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**书评一：** 最近翻阅了一本关于儿童文学创作技巧的专业书籍，着实让我大开眼界。这本书深入浅出地剖析了如何构建引人入胜的故事情节，从人物的塑造到环境的渲染，每一个环节都提供了详尽的案例和操作指南。尤其让我印象深刻的是其中关于“激发想象力”章节的论述，作者巧妙地结合了心理学原理，指出在儿童文学中，适度的留白和开放式的结局更能激发小读者的自主思考和情感投入。书中的语言风格非常活泼流畅，即便是像我这样非专业出身的读者，也能轻松跟上作者的思路，并且立刻尝试运用书中所学的技巧来构思自己的小故事。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的老编辑在手把手地指导你如何打磨文字，如何触及孩子心灵深处最柔软的部分。对于任何有志于在儿童文学领域深耕的创作者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的是一种系统性的、可操作的创作方法论，远超出了单纯的理论堆砌。那种将复杂的创作流程拆解成一个个可以执行的小步骤的能力，非常值得称赞。

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**书评三：** 最近拜读了一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助制度的专著，这本书简直是艺术史爱好者的饕餮盛宴。作者以极其细腻的笔触，还原了美第奇家族与其他富商家族如何在权力、财富与艺术之间构建起错综复杂的关系网络。书中对不同家族的艺术品味偏好进行了深入的谱系分析，并且通过解读大量的私人信件和财务记录，揭示了艺术品从委托、创作到最终陈列的整个“幕后故事”。最精彩的部分是作者对“肖像画”功能演变的论述，如何从单纯的记录形象，逐渐演变成一种政治宣言和身份建构的工具。文字充满了历史的厚重感和文献的真实性，读起来仿佛能闻到当年湿壁画颜料的气味，感受到雕塑家工作室里的尘埃。这本书的价值在于它彻底打破了“艺术史是纯粹美学史”的刻板印象，将其置于社会权力结构的核心进行审视，视角独特，论证扎实，读完后对那个黄金时代的理解豁然开朗。

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**书评二：** 我刚刚读完一本关于现代城市规划与可持续发展的学术著作，它对当代城市发展中遇到的环境压力和资源短缺问题进行了非常深入和严谨的探讨。这本书的宏大叙事结构令人叹服，它不是简单地罗列问题，而是构建了一个多维度的分析框架，将生态学、社会学乃至经济学模型巧妙地融入到城市基础设施的设计考量之中。特别是在论述“绿色基础设施”的实施路径时，作者引用了大量来自北欧和东亚的成功案例进行对比分析，数据翔实可靠，论证过程步步为营，逻辑链条极其紧密。读完后，我感觉对城市规划这门学科的复杂性和重要性有了更深层次的理解，认识到任何一个看似微小的设计决策背后，都可能牵动着长远的社会效益和环境代价。这本书的文字风格偏向于学术严谨，阅读过程中需要保持高度的专注力，但其提供的思想深度绝对是物超所值的，它为思考未来人居环境提供了一个坚实的理论基石。

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**书评五：** 我最近接触了一本探讨中古时期欧洲修道院图书馆管理与藏书保护技术的书籍，实在是太小众却又太引人入胜了。这本书详细描述了从羊皮纸的制作、墨水的配方到抄写员的编目规范等一系列传统工艺。作者花费了大量篇幅来描述“活字印刷术”出现前，知识传承的脆弱性和修道士们为维护这些文本所付出的巨大心血，充满了对知识守护者的敬意。书中配有大量的线描图和复原插画，清晰地展示了早期的装订技术和缩写符号系统，对于研究古籍修复的同仁来说，简直是打开了一扇通往过去的大门。它不追求宏大的历史叙事，而是聚焦于知识载体本身的物理性，这种微观视角的切入，反而让读者深刻体会到我们今天获取信息的便捷是多么来之不易。这本书的文字如同古籍修复师的双手一样，精准、耐心且充满匠心。

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