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出版者:江苏教育出版社

作者:史永元

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2002-11

价格:18.50元

装帧:平装

isbn号码:9787534347955

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 中国书法
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翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与审美 本书聚焦于中国古代书法艺术的漫长发展历程，深入剖析了自殷商甲骨文迄于明清篆隶楷行草诸体的演变脉络、技法精髓及其背后的文化意蕴。这不是一部单纯的技法指南，而是一部融合了历史学、艺术史学和美学理论的深度探索之作。 第一章：文字之源与书体的肇始 本章追溯了汉字书写的最初形态——甲骨文与金文。我们将详细考察殷周时期占卜记录与礼器铭文的书写特征，分析其象形、指事等造字规律如何直接影响了早期笔画的粗细、结体的高低。重点解析了西周晚期金文（如《毛公鼎铭文》）如何从古朴走向规整，预示着篆书的成熟。对大篆（籀文）与小篆的书体分野进行了细致的辨析，阐释了秦始皇统一文字、“书同文”政策对中国书法统一格局的决定性作用。特别是对李斯推崇的小篆的结构美学——匀称、对称、典雅——进行了深入的图形学分析。 第二章：隶变的革命与汉代书风的定型 隶书的出现被视为中国书法史上的一次里程碑式的“技术革命”。本章将详述隶变（篆书向隶书的转变过程）发生的原因，探讨其如何适应官方文书处理效率的需求。我们将剖析隶书“蚕头燕尾”的基本形态，并对比波磔的运用，展示其在去除圆转、趋向方折过程中的艺术选择。重点章节将围绕汉隶的几种主要风格进行对比研究：如雄浑的《乙瑛碑》、飘逸的《曹全碑》以及古朴肃穆的汉代简牍墨迹，揭示隶书如何在实用中孕育出强烈的装饰美感。 第三章：楷书的形成与魏晋风度的确立 楷书，作为“真书”，标志着中国书法艺术进入了规范化和成熟期。本章将梳理自汉末魏晋，楷书如何从隶楷过渡到定型楷书的全过程。重点探讨了“二王”（王羲之、王献之）在楷书结构、笔法上的创新，以及他们如何将“中和之美”注入到一笔一画之中。我们不仅研究了楷书的永字八法等基础要素，更侧重分析了钟繇、卫夫人等先驱对笔势的理解。同时，本章将对比北碑（如《龙门二十品》）的方峻、雄强与南帖（如王羲之的法帖）的秀逸、内敛，论述南北朝时期文化差异对书体风格的影响。 第四章：行书的灵动与书写情感的解放 行书被誉为“最富于人情味的书体”。本章将探讨行书作为介于楷书与草书之间的书体，其功能性与艺术性的完美结合。通过对东晋至唐代行书大家的作品进行细致的笔画追踪，揭示行书如何通过连带、提按的变化，实现速度与韵律的统一。核心内容包括对张旭、怀素草书的“狂放”进行艺术语境下的解读，而非仅仅停留在笔画的分解，而是探究其背后的时代精神和个体情怀的喷发。唐代颜真卿开创的“颜体”楷书，如何在雄厚朴拙中融入行书的笔意，形成新的规范，也将被作为重点案例分析。 第五章：宋元明清的书法流派与审美转向 宋代书法强调“意态”而非“法度”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法审美从尚法到尚意的重大转变。本章将深入分析苏轼的“我意为主”如何打破了唐楷的藩篱，黄庭坚的“长枪大戟”式的结体如何追求垂直空间感，以及米芾的“刷字”如何体现了对古人笔意的自由转化。元代赵孟頫重振晋韵，则体现了对古典文人气质的回归。明清两代，董其昌提倡的“平淡天真”与碑学兴起的复古思潮（如邓石如、吴昌硕），最终完成了中国书法艺术在继承与革新中的循环往复。 第六章：书法的物质基础与鉴赏的维度 本章超越了书体本身，探讨了支撑书法艺术的物质载体与鉴赏体系。内容涵盖了笔（毫的材质与特性）、墨（油烟与松烟的区别）、纸（宣纸的洇化特性）以及砚在创作中的相互作用。此外，本章还系统阐述了传统书画鉴赏的五大要素：气韵、骨力、结构、笔法、意境，为读者提供了一套系统评估和欣赏古代书法作品的理论框架。通过对拓片制作工艺的介绍，也反思了古代经典在流传过程中的信息失真问题。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图例分析，为读者展现中国书法艺术作为一门独立、完整的视觉与精神的殿堂，其深邃的哲学内涵与精湛的技艺成就。

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这部厚重的画册，甫一展开，便扑面而来一股浓郁的岭南水乡气息。作者似乎倾注了毕生心血，细致入微地描摹了珠江三角洲一带错综复杂的水系网络，以及依水而生的生活图景。无论是清晨薄雾笼罩下的渔舟唱晚，还是夕阳斜照中桨声欸乃的归航，每一幅画面都充满了油然而生的生活质感和诗意。尤其值得称道的是，书中对光影的捕捉达到了出神入化的地步，那光线穿过茂密的红树林，洒在粼粼波光上的斑驳光影，简直让人身临其境，仿佛能感受到空气中微咸的水汽。那些辛勤劳作的渔民、船工，他们的眼神中流露出的坚韧与平和，被画家用极其细腻的笔触刻画得淋漓尽致。这本书不仅仅是一部风光画集，更像是一部关于地域风物与人文精神的深度田野调查，让人在欣赏美的同时，也深深体会到那片土地上人们的坚韧与智慧。这种对本土文化和自然景观的深沉关怀，使得全书散发出一种温暖而厚重的力量，读完后久久不能平静。

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这部关于当代城市规划与可持续发展的案例集，最出彩的地方在于其高度的实践性和操作性。它摒弃了许多理论著作中常见的空泛口号，而是将笔触聚焦于全球几个标志性的“绿色城市”改造项目。作者没有简单地罗列成功经验，而是深入剖析了每一个项目在推行过程中遭遇的政治阻力、资金链断裂风险以及社区接纳度等“硬骨头”问题。我特别喜欢其中关于“灰改绿”过程中，如何平衡经济发展需求与生态修复优先级的一章。书中详尽记录了某欧洲城市在拆除旧工业区时，如何通过创新的公私合营模式，既安置了原产业工人，又成功地将地块转化为城市湿地公园的全过程数据分析。图表和数据模型的运用极其专业，清晰地展示了成本效益分析和社会效益评估的关联性，对于规划师和政策制定者而言，这本书简直是一本极具操作指导意义的“实战手册”。

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说实话，一开始我以为这会是一本晦涩难懂的纯粹的哲学思辨录，毕竟探讨的是“本体论的消解与重构”这样宏大的议题。然而，翻开后才发现，作者的语言风格是如此的轻盈而富于哲理的思辨色彩。他很少使用那种教条式的、故作高深的术语，而是倾向于用一系列精心设计的场景和寓言故事来引导读者进入思考的迷宫。书中关于“自我认知”与“外部世界边界”的探讨，尤其让我印象深刻。作者巧妙地引用了量子力学的某些概念来类比人类意识的局限性，这种跨学科的隐喻手法，不仅没有显得突兀，反而为抽象的哲学命题注入了鲜活的现代感。整本书读下来，更像是一场与一位睿智的智者进行的漫长而深入的对话，他不断提出问题，却从不急于给出标准答案，而是鼓励读者去亲自构建自己的认知框架。这是一种非常高级的引导式阅读体验，让人在合上书本后，仍旧能感受到思维的持续震颤。

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这本书的结构设计实在精妙，它以时间为轴线，穿梭于古代文明的几个关键断代。我尤其欣赏作者在论述早期青铜器冶炼技术演变时所采用的对比论证手法，将不同地域、不同时期的器物特征进行细致比对，从而清晰地勾勒出技术传播与创新的脉络。叙事风格极其严谨，充满了学术的克制与审慎，但绝非枯燥的文献堆砌。作者善于从看似微小的考古发现入手，层层剥茧，最终指向宏大的社会结构变迁，这种“以小见大”的叙事策略极大地增强了阅读的趣味性和说服力。例如，在探讨战国时期某一特定铭文的释读时，作者旁征博引，引入了数种不同的音韵学理论进行交叉验证，这种对待史料的近乎偏执的严谨态度，让人深信不疑。对于任何一个对古代冶金史和文字演变史感兴趣的钻研者来说，这本书无疑是案头必备的参考巨著，其信息密度之高，逻辑链条之清晰，令人叹服。

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这本书描绘的是一个架空的中世纪欧洲王国，但其对权力、信仰与个人命运之间复杂纠葛的刻画，其深刻程度远远超越了一般的历史小说范畴。叙事视角频繁切换，从高高在上的国王的冷酷决策，到乡野女巫在密林中的低语，再到被征召的农民在漫长围城中的绝望，每一个声音都如此真实可信，充满了原始的生命力。作者对中世纪的社会等级、法律体系以及宗教审判的细节把握得令人咋舌，那种森严、压抑而又充满宿命感的氛围被营造得无懈可击。特别是关于“异端审判”的描写，那段情节的心理描写极度细腻，将主人公在信仰动摇与肉体折磨中的挣扎，刻画得入木三分，让人读到手心冒汗，感同身受那种体制化暴力下的无助。它不仅仅是一个故事，更像是一部关于人性在极端制度压力下如何扭曲和坚守的史诗性寓言，读完后让人对历史的冷酷有了更切肤的理解。

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