具体描述
《巴洛克风格:建筑•雕塑•绘画》以优美，生动的文字以及大量精美的图片，系统地介绍了罗马式风格、哥特式风格、巴洛克风格、文艺复兴时期的意大利艺术、新古典主义与浪漫主义、埃及法老世界、伊斯兰的艺术和建筑的历史，具有极高的艺术价值和收藏价值。
作者简介
罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。
阿希姆·贝德诺兹（Achim Bednorz），来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。
巴巴拉·波隆加塞尔(Barbara Borngässer），德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。
目录信息
绪论
沃尔夫冈·容
巴洛克早期至新古典主义早期的意大利建筑和城市
埃伦弗里德·克卢克特
巴洛克时期城市规划
芭芭拉·博恩格赛尔
西班牙和葡萄牙的巴洛克式建筑
拉丁美洲的巴洛克式建筑
法国的巴洛克建筑
埃伦弗里德·克卢克特
巴洛克园林建筑设计
芭芭拉·博恩格赛尔
英国的巴洛克式建筑
荷兰的巴洛克式建筑
北欧的巴洛克式建筑
埃伦弗里德·克卢克特
德国、瑞士、奥地利和东欧的巴洛克建筑
乌韦·格泽
巴洛克时期意大利、法国和中欧的雕塑
约斯·伊格纳西奥·埃尔南德斯·雷东多
西班牙的巴洛克式雕塑
卡琳·赫尔维希
17世纪意大利、西班牙和法国的绘画艺术
埃伦弗里德·克卢克特
纹章
基拉·范利尔
17世纪荷兰、德国和英国的绘画艺术
术语表
参考文献
人名索引
地名索引
图片来源
· · · · · · (收起)
读后感
这本书的图片质量和表现内容堪称无与伦比，但与此同时，文字翻译令人啼笑皆非的程度也差不多可以载入史册。以图中显示的那一句子为例，“他于1729年被封圣，1933年开始了其祭坛和坟墓的建造....”，译者在一个死者被封圣以后，用了一个逗号让他继续作为主语开始建造自己的坟墓...
这本书的图片质量和表现内容堪称无与伦比，但与此同时，文字翻译令人啼笑皆非的程度也差不多可以载入史册。以图中显示的那一句子为例，“他于1729年被封圣，1933年开始了其祭坛和坟墓的建造....”，译者在一个死者被封圣以后，用了一个逗号让他继续作为主语开始建造自己的坟墓...
这本书的图片质量和表现内容堪称无与伦比，但与此同时，文字翻译令人啼笑皆非的程度也差不多可以载入史册。以图中显示的那一句子为例，“他于1729年被封圣，1933年开始了其祭坛和坟墓的建造....”，译者在一个死者被封圣以后，用了一个逗号让他继续作为主语开始建造自己的坟墓...
这本书的图片质量和表现内容堪称无与伦比，但与此同时，文字翻译令人啼笑皆非的程度也差不多可以载入史册。以图中显示的那一句子为例，“他于1729年被封圣，1933年开始了其祭坛和坟墓的建造....”，译者在一个死者被封圣以后，用了一个逗号让他继续作为主语开始建造自己的坟墓...
这本书的图片质量和表现内容堪称无与伦比，但与此同时，文字翻译令人啼笑皆非的程度也差不多可以载入史册。以图中显示的那一句子为例，“他于1729年被封圣，1933年开始了其祭坛和坟墓的建造....”，译者在一个死者被封圣以后，用了一个逗号让他继续作为主语开始建造自己的坟墓...
用户评价
初次翻阅这本书，我的内心就被一股浓郁的艺术气息所包裹，仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌而又充满戏剧性的时代。作者以一种极其生动且极具感染力的方式，将巴洛克艺术的精髓娓娓道来，让我对这个曾经只存在于史书和博物馆中的风格，有了前所未有的深刻理解。我尤其惊喜于书中对那些宏伟建筑细节的细腻描绘，那些层层叠叠的雕塑、繁复华丽的装饰，在文字的引导下，仿佛就在眼前鲜活起来。每一个拱门、每一处壁画，都蕴含着那个时代人们对生命的热情、对上帝的虔诚，以及对世俗荣华的追求。作者并没有止步于纯粹的艺术鉴赏，他还巧妙地将巴洛克风格的演变与当时的社会、政治、宗教背景紧密联系起来，解释了为何这种风格会在特定的历史时期蓬勃发展，又为何会逐渐走向衰落。这种宏观的视角，让我在欣赏艺术之美的同时，也对历史产生了更深层次的思考。阅读的过程中，我常常停下来，想象那些艺术家们在创作时是如何挥洒汗水，又是如何将内心的激情倾注到作品中的。书中对于不同地域巴洛克艺术特色的对比分析也十分到位，让我看到了这种风格在意大利、法国、西班牙等地的独特表现形式，虽然都遵循着巴洛克的整体框架，却又各具地方韵味，这无疑拓宽了我的艺术视野，让我领略到艺术的包容性与多样性。
我必须承认，这本书的阅读体验远超我的预期。作者以一种旁征博引、图文并茂的方式，将巴洛克艺术的方方面面展现在我面前。我惊叹于书中对细节的极致追求，无论是建筑的宏伟壮丽，还是雕塑的栩栩如生，亦或是绘画的色彩斑斓，都仿佛通过文字跃然纸上。我尤其喜欢书中对巴洛克时期代表性建筑作品的详细介绍，例如那些充满戏剧性光影效果的教堂内部，那些华丽繁复的装饰，那些高耸的穹顶，都营造出一种神圣而又庄严的氛围。作者不仅描述了这些建筑的外观，更深入剖析了其设计理念和建造过程，让我对这些宏伟的建筑有了更深的理解。而对于绘画和雕塑，作者则着重于表现其情感张力和动态感，那些栩栩如生的人物形象，那些充满张力的构图，都让我感受到那个时代艺术家们对生命的热情和对艺术的极致追求。书中还穿插了许多关于当时社会生活、宗教信仰以及政治格局的描述，让我能够将巴洛克艺术置于更广阔的历史背景下进行理解。这种跨学科的视角，让我在欣赏艺术的同时，也对历史文化有了更深刻的认识。阅读这本书，就像是进行了一场穿越时空的艺术之旅，让我沉醉其中，久久不能忘怀。
这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼。作者在描述巴洛克艺术的“动”与“情”时，用词极其考究，仿佛带着我亲临现场，感受那股澎湃的情感浪潮。我尤其被书中对于“对立统一”的解读所打动，例如光明与黑暗的强烈对比，直线与曲线的交织运用，都营造出一种张力十足的视觉效果，引人入胜。在阅读关于绘画的章节时，我被书中对意大利巴洛克画派大师们的介绍深深吸引，例如他们对人体结构的精妙把握，对色彩的浓烈运用，以及对戏剧性瞬间的捕捉，都让我惊叹不已。书中对这些画作的赏析，不仅仅是简单的描述，更是对其背后所蕴含的宗教情感、人文关怀以及艺术家个人风格的深入挖掘。让我印象深刻的是，作者提到巴洛克艺术的目的是“唤醒观者的情感，激发其想象力，并最终引导其走向精神的升华”。这种艺术的“功利性”，在当今追求形式的艺术中显得尤为珍贵。当我读到关于巴洛克风格如何影响了后来的艺术流派时，我才意识到它的深远影响。它像是一颗璀璨的种子，在历史的长河中播撒，最终催生出无数新的艺术形式。
坦白说，在拿到这本书之前，我对巴洛克风格的认知是模糊的，只知道它很“浮夸”，很“华丽”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种抽丝剥茧的方式，让我看到了巴洛克风格的复杂性与深刻性。我被书中对巴洛克艺术的定义和核心特征的阐释所吸引，了解到它并非简单的堆砌，而是蕴含着动感、情感、戏剧性以及对教会和君主权威的彰显。读到关于“特权”与“奇观”的章节时，我才恍然大悟，原来巴洛克艺术背后隐藏着如此深刻的社会和权力意涵。作者通过对一些代表性作品的深入剖析，例如宏伟的教堂内部设计，那些高耸的穹顶、丰富的壁画和精美的雕塑，都旨在营造一种震撼人心的宗教体验，引导信徒去感受神圣与敬畏。而宫殿的设计，则更是将君主的权威和荣耀展现得淋漓尽致，奢华的装饰、宏大的尺度，无不透露着至高无上的权力。这种对艺术品功能的解读，让我看到了艺术与社会现实之间密不可分的联系。此外，书中还探讨了巴洛克风格是如何在不同媒介中体现出来的，从宏伟的建筑到精美的银器，从华丽的服饰到生动的戏剧表演，都充满了巴洛克的印记。这种全方位的展示，让我对这个风格的理解更加立体和全面。
对于我这样一位对艺术史抱有浓厚兴趣但又非专业人士的读者来说，能够遇到这样一本既有深度又不失可读性的著作，无疑是莫大的幸运。书中没有枯燥乏味的学术术语堆砌，而是用一种如同讲故事般的笔触，带领我一步步走近巴洛克的世界。我特别喜欢作者对于不同艺术门类的阐述，不仅仅是建筑，还有绘画、雕塑、音乐，甚至包括服饰和文学，都以巴洛克风格为线索进行了贯穿。当我读到书中对卡拉瓦乔画作中戏剧性光影的描述时，仿佛能感受到那强烈的视觉冲击力；而听到书中对巴赫音乐的赞美，也仿佛能听到那复杂而又充满激情的旋律在耳边回响。作者在分析这些作品时，总能精准地捕捉到其背后所蕴含的情感和哲学思想，让我不仅看到了“形”，更能体会到“神”。特别是书中关于巴洛克艺术如何反映当时社会思潮变迁的论述，让我对“风格”的理解不再局限于外在形式，而是上升到了对时代精神的解读。我常常在阅读时，会在脑海中勾勒出画面，想象着那些穿着华丽服饰的贵族，在奢华的宫殿中，伴随着激昂的音乐，进行着一场又一场的盛大舞会。这种代入感，正是这本书的魅力所在，它让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在亲身体验那个时代的生活。
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详细的参考书
