具体描述
《中国艺术人类学基础读本》为了给在“艺术类院校”学习文化人类学(民族学)、民俗学、艺术学、工艺美术、民艺学、艺术史及美术考古等专业的本科生和硕士生们,提供一个通过初步阅读进而了解中国“艺术人类学”这一新兴学术领域的入门向导。《中国艺术人类学基础读本》共收录43篇论文,按其内容大体上可以分为三大部分。主题分别为“学术史、学科建构与研究方法”、“专题性研究与论述”和“田野调查与个案研究”。
作者简介
周星,陕西省丹凤县人,民族学博士。现任日本爱知大学国际交流学部教授、国际中国学研究中心(ICCS)博士课程指导教授。学术兼职有中国民俗学会副理事长、中国艺术人类学学会副会长、中国艺术研究院客座研究员、日本国立民族学博物馆共同研究员等。主要著述有《史前史与考古学》(1992)、《民族学新论》(1992)、《民族政治学》(1993)、《境界与象征:桥和民俗》(1998)等。1995年获全国优秀博士后奖,1998年获国务院特殊贡献专家津贴奖励,2003年获中国民俗学会荣誉奖章。
目录信息
第一编 学术史、学科建构与研究方法
19世纪中后期以来国外艺术人类学研究述评 洪颖
艺术人类学理论范式的转换 王建民
艺术人类学研究的沿革与本土价值方 李莉
艺术人类学的视野 何明
艺术人类学及其在中国的可能性 周星
艺术人类学如何可能?——兼论当代艺术人类学的发展动态 向丽
人类学与艺术 【美】艾伦·梅里亚姆
艺术人类学与知识重构 郑元者
艺术人类学的生成及其基本含义 郑元者
审美人类学的学理基础与实践精神王杰覃德清 海力波
回到生活:关于艺术人类学学科发展问题的反思 何明 洪颖
直观与理性的交融:艺术民族志书写初论 何明
艺术人类学的阐释路径 吴晓
行为:艺术人类学研究的可能的方法维度 洪颖
艺术学研究的田野方法 傅谨
《八个城市的音乐文化:传统与变迁》前言 【美】布鲁诺·内特尔
第二编 专题性研究与论述
论音乐的二元结构 薛艺兵
音乐人类学叙事诉求人文关怀——记《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》出版五周年 洛秦
中国音乐文化的“大传统”与“小传统” 项阳
民间礼俗:传统音声技艺形式的文化生存空间 项阳
民歌与当代大众文化——全球化语境中民族文化认同的危机及其重构 王杰
戏剧和性别:中国艺术人类学的重要课题 李祥林
中国仪式艺术研究综述 和晓蓉
中国民间美术研究一百年 徐艺乙
作为民俗艺术遗产的中国传统吉祥图案 周星
政治与商业语境下的新年画 马佳
柳宗悦其“人”其“文”——《民艺论》前言 徐艺乙
日本的民艺与都市消费:一个人类学艺术研究方法论与案例的考察 陈景扬
传统社会手工艺传习过程中的“机会技术” 邱春林
民间艺术展演文本的后现代特质 吴晓
“第四世界”的文化遗产:一个艺术人类学的视野 彭兆荣
第三编 田野调查与个案分析
冀中乡村乐社的音乐祭礼 薛艺兵
纳西族东巴舞仪的文化阐释 冯莉
审美认同与少数族裔传统艺术的传承保护——广西那坡县黑衣壮“以黑为美”审美观念的嬗变 向丽
施洞苗族衣饰技艺考察 杨正文
艺术符号的生活化解读——黔西北长角苗人服饰纹样的艺术人类学个案研究 安丽哲
艺术人类学视域中民艺类非物质文化遗产的审美意义——以夹缬个案为例 李震
潮绣的传承与商品化 李宏复
关于中国陕北剪纸的造型及言语的物质性——面对艺术的人类学物质文化研究的新视角 【日】丹羽朋子
花馍:作为食品、祭品、礼品和艺术品 周星
本土性的现代化如何实践——以景德镇传统陶瓷手工技艺传承的研究为例方 李莉
中国的根艺创造运动——生成资源之“美”的本质与建构 【日】菅丰
民族艺术传统的选择、展演与重构——旅游观光情景下拉萨娘热乡民间艺术团个案分析 刘志扬
编、著、译者简介
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
刚拿到《中国艺术人类学基础读本》的时候,我以为它会充斥着各种专业术语,阅读起来会比较吃力,但事实证明我的担忧是多余的。这本书在保持学术性的同时,非常注重读者的可读性,语言清晰流畅,逻辑性强。作者在解释复杂的理论概念时,善于运用生动的比喻和贴切的例子,让即使是没有相关背景的读者也能轻松理解。我尤其喜欢书中对“物品的社会史”的探讨,它通过分析一件器物,例如一件古代陶器或一幅染色的布料,来揭示其背后所承载的社会关系、经济活动、技术发展甚至是权力结构。这种“以小见大”的写作方式,让冰冷的器物充满了鲜活的生命力,也让我们看到了艺术是如何渗透到日常生活的方方面面,并成为理解人类社会运作的重要线索。书中对不同历史时期艺术风格演变的梳理,也让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识,它不再是断裂的片段,而是连续的、有机的过程。这本书确实做到了“基础读本”的定位,既有深度,又不失易懂,是一本非常值得推荐给所有对中国文化和艺术感兴趣的读者的书籍。
这本书给我最大的触动,在于它让我重新审视了“人”与“艺术”的关系。以往我对艺术的理解,更多地集中在作品的审美价值和艺术家个人的创造力上。《中国艺术人类学基础读本》则将焦点从“艺术品”转向了“人”,以及人与艺术的互动过程。它强调艺术的社会属性和文化功能,认为艺术是人类集体智慧和情感的结晶,是沟通、认同和传承的重要媒介。书中对“仪式性艺术”的深入分析,让我理解了艺术是如何参与到社会生活的各个环节,如何塑造个体身份,如何维系群体情感的。例如,在分析某个节日庆典中的音乐和舞蹈时,作者不仅仅描述了其表演形式,更重要的是揭示了它们在凝聚社会力量、传递集体记忆、强化文化认同方面的关键作用。这种将艺术置于人类活动和社会结构中去理解的视角,极大地拓展了我对艺术的认知边界。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是眼睛所看到的,更是心灵所感受的,是集体所创造的,是文化所赋予的。这本书的价值,在于它提供了一种全新的观察和思考艺术的方式,让我对中国艺术有了更深层次的理解和更广泛的联想。
说实话,我之前对“艺术人类学”这个概念有些模糊,以为会是一本枯燥的学术论文集,但《中国艺术人类学基础读本》完全颠覆了我的想象。它的语言风格非常灵活,既有严谨的学术分析,又不乏生动的叙述和引人入胜的故事。我尤其喜欢书中那些关于“地方性知识”和“边缘艺术”的章节,它们让我们看到了那些可能未被主流艺术史所关注,却同样充满智慧和创造力的艺术实践。比如,书中关于西南地区一些少数民族的“歌谣艺术”的描述,让我看到了语言、音乐、叙事和集体记忆是如何紧密地交织在一起,共同构建一个民族的精神世界。这种对“小人物”的关注,对“非主流”艺术的挖掘,正是艺术人类学最迷人的地方之一。它让我们认识到,艺术的边界远比我们想象的要宽广得多,而那些看似微不足道的艺术形式,可能蕴含着更原始、更纯粹的文化基因。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是,它让我对“什么是艺术”这个问题,有了更开放、更包容的理解,也让我对生活在不同地域、拥有不同文化背景的人们,产生了更深的共鸣和敬意。
这本书真是打开了我对中国艺术的全新视角!我一直对中国的传统工艺和民间艺术很感兴趣,但总感觉隔着一层纱,不得其精髓。读完《中国艺术人类学基础读本》,我才明白,原来艺术不仅仅是美学上的呈现,更是承载着一个民族的信仰、历史、社会结构以及生活方式的活态载体。作者在书中深入浅出地解析了不同地域、不同民族的艺术形式,从藏族的唐卡彩绘到苗族的银饰,从江南的丝竹乐到北方的剪纸,每一项都不仅仅是技艺的展示,更是背后深刻的文化含义的体现。我印象最深的是关于“仪式艺术”的章节,它让我意识到,许多我们现在看到的艺术形式,最初都是与宗教祭祀、节日庆典等紧密相连的,它们不仅仅是为了观赏,更是为了沟通天地、祈福禳灾、维系社群。这种从人类学角度出发的解读,让我对中国艺术的理解不再停留在表面的欣赏,而是上升到了对人类活动、社会功能以及文化变迁的深刻洞察。书中大量的案例分析和图片,让这些抽象的概念变得触手可及,仿佛亲身走进了那些古老的村落,感受着那些质朴而又充满生命力的艺术气息。
作为一名对人类学理论本身有一定了解的读者,我发现《中国艺术人类学基础读本》提供了一个非常扎实的理论框架,来审视和理解中国艺术现象。它没有简单地罗列艺术作品,而是通过引入符号学、结构主义、后结构主义等多种人类学分析工具,为读者提供了一套观察和解读艺术的“地图”。书中对于“文化语境”的强调尤为重要,它提醒我们,任何艺术形式都不能脱离其产生的社会、历史和文化背景而孤立存在。例如,作者在分析某个少数民族的面具艺术时,不仅描述了面具的造型和色彩,更重要的是探讨了面具在宗教仪式、戏剧表演以及社会身份象征中的具体功能。这种多层次的分析,让原本可能被视为神秘或奇特的艺术形式,变得逻辑清晰,充满合理性。我特别欣赏书中对于“艺术作为一种实践”的讨论,它超越了将艺术视为静态对象的观点,而是将其看作是人们在特定情境下进行的动态的、有意义的活动。这本书对于那些希望从更深层次、更具批判性的视角来研究中国艺术的学生和研究者来说,无疑是一本不可多得的入门读物,它培养的不是对艺术的“看”,而是对艺术的“理解”。
错字太多~
| J0-05 /Z771
错字太多~
错字太多~
艺术人类学的文章重材料周全,行文逻辑欠缺。