新编Premiere 6.5标准教程

新编Premiere 6.5标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:武莹
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:2004-4
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787502760151
丛书系列:
图书标签:
  • Premiere
  • 视频编辑
  • Premiere 6
  • 5
  • 教程
  • 软件操作
  • 影视制作
  • 数字视频
  • 编导技巧
  • 入门
  • 实用指南
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具体描述

本书专为在较短时间内学习并掌握多媒体创作工具软件Premiere 6.5的使用方法和技巧的标准教程。作者从自学与教学的实用性、易用性出发,用典型的实例、边讲边练的方式,淋漓尽致地展示了Premiere 6.5的强大功能。

  主要内容:全书共13章。前12章分别介绍Premiere 6.5的主要功能和安装、项目参数设置、系统界面的使用、影视制作的基础知识、视频、音频基本编辑操作、素材场景切换的技巧、素材场景的叠加、使用运动效果、视频特效、制作字幕、音频编辑与音频滤镜、输出常用文件格式的技巧、输出网络视频、制作VCD、DVD以及输出EDL、素材采集技巧等知识。第13章结合前面学习的知识,通过几个精彩实例的详细制作过程,实际演练各部分知识之间密切配合使用的方法和技巧。

  本书特点:从零开始,由浅入深、循序渐进,图文并茂、内容丰富,重点突出,边讲边练,通俗易学;范例典型、强调应用,学习轻松,容易上手;每章附有思考题及答案,更有利于读者理解和掌握;光盘内容丰富实用,提高学习效率,事半功倍;文前的彩色效果图更让读者体味Premiere 6.5的强大魅力。

  光盘内容:包含与本书相关的范例源文件以及相关素材。

  读者对象:专为职业学校、社会电脑培训班、广大电脑初、中级读者量身定制的培训教程和自学指导书。

《数字影像后期制作核心技术与实践指南》 本书简介: 在飞速发展的数字媒体时代,视频内容的制作与后期处理已成为信息传播、艺术表达乃至商业推广的核心环节。本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册,而是旨在构建一套全面、深入、与时俱进的数字影像后期制作知识体系与实战技能。我们摒弃了对单一、可能迅速过时的软件特性的冗余介绍,转而深入探讨支撑所有专业非线性编辑(NLE)软件和后期流程的底层原理、核心技术、艺术修养和高效工作流。 第一部分:后期制作的理论基石与流程构建 本部分是理解所有后期工作的思想准备。我们首先界定了“后期制作”的完整概念,它绝非仅仅是剪辑,而是涵盖了从素材管理、色彩科学到最终交付的整个链条。 数字影像的本质: 深入解析像素结构、色彩空间(如Rec.709、DCI-P3、Rec.2020)的工作原理,以及宽色域和高动态范围(HDR)影像的底层逻辑。理解采样率(4:2:2、4:4:4)对画质保真度的影响,为素材的正确选择和使用奠定科学基础。 高效素材管理(Ingest & Organization): 探讨专业级项目的素材命名规范、文件夹层级结构,以及如何在庞大素材库中迅速定位所需片段。介绍代理(Proxy)工作流的建立与维护,确保在不牺牲画质的前提下,流畅地进行高分辨率素材的编辑。 时间轴与非线性编辑哲学: 分析不同编辑理念(如同步时间线、多轨道同步)在叙事中的应用。讨论时间码的同步、帧率转换的科学性处理,以及如何通过精准的时间标记来管理复杂的多机位拍摄项目。 第二部分:叙事驱动的剪辑艺术 本部分将剪辑从单纯的技术操作提升到叙事和节奏控制的艺术层面。我们不教授具体按钮的位置,而是探讨如何运用剪辑技巧来引导观众情感和信息流。 节奏与情绪的调控: 细致剖析不同剪辑点(硬切、叠化、溶入)对观众心理感受的影响。学习如何通过长镜头、短切的交替使用来控制叙事的紧张感和松弛度。书中提供了大量案例分析,讲解经典电影片段中的节奏编排手法。 对话与意群的构造: 探讨如何利用“交叉剪辑”(Cross-Cutting)来构建对位叙事,以及如何处理“轴线规则”(180 Degree Rule)的运用与打破,以服务于叙事目的。重点讲解“匹配剪辑”(Match Cut)在空间和时间转换中的魔力。 多机位与信息密度管理: 针对访谈、现场活动等场景,详细阐述如何有效地在多个视点间切换,确保信息传达的清晰度和观看的趣味性。 第三部分:视觉语言的精炼——精通调色与校色 调色是赋予影像风格和情感深度的关键步骤。本书将调色过程系统化分解,使其成为可复制的科学流程,而非玄学的操作。 色彩校正的科学性: 深入讲解如何使用波形图、矢量示波器、RGB Parade等专业工具进行基础的“白平衡”和“曝光”校正,确保素材达到“中性、正确”的状态。这是所有风格化调色的前提。 风格化调色的实现路径: 探讨不同电影类型(如恐怖片、科幻片、历史剧)的色彩倾向性。详解如何利用色相、饱和度、亮度(HSL)的调整,以及曲线工具的精确控制,构建一致且具有辨识度的视觉风格。 遮罩与局部调控技术: 讲解区域性调色(如“瞪眼调光”、“环境光模拟”)的技术,包括路径追踪和形状遮罩的应用,以实现对画面特定元素的精确色彩干预。 第四部分:声音设计与画面整合 视觉效果固然引人注目,但缺乏优质音轨的画面是残缺的。本部分强调音频在后期制作中的核心地位。 混音基础与对白处理: 讲解声音的层次结构(对话、环境音、效果音、音乐)。传授降噪、去齿音、以及对话响度标准化(如LUFS标准)的关键技术,确保对白清晰可辨。 声音的叙事功能: 探讨如何通过声音效果(Sound FX)来“画外音”(Off-Screen Sound)来暗示空间和事件,增强画面的冲击力和沉浸感,例如环境氛围的营造和怪兽音效的构建。 动态范围与母带处理: 讨论成品声音的响度限制与限制器(Limiter)的使用,确保作品在影院、流媒体平台或移动设备上都能保持一致的听觉体验。 第五部分:高阶特效集成与交付优化 本书的最后一部分聚焦于如何将复杂的视觉效果(VFX)无缝地融入剪辑流,以及最终打包交付给不同平台的要求。 合成基础与运动追踪: 介绍二维(2D)运动跟踪、平面稳定和三维摄像机反求(3D Camera Solve)的基本原理,为元素替换或绿屏抠像打下基础。 动态图形的融入: 讨论如何设计和制作具有信息传达功能的动态图形,并确保其在运动、光照和景深上与实拍素材完美融合。 交付标准与编码优化: 详细对比不同发布平台(如DVD/蓝光、YouTube、Netflix)对视频编码(H.264, ProRes, DNxHD)、比特率和帧速率的硬性要求。教授如何进行高效的输出设置,平衡文件大小与最终画质。 适用读者对象: 本书面向所有对数字影像制作有志于深入研究的爱好者、独立电影制作人、电视台后期制作人员,以及希望系统性提升自身专业技能的影视专业学生。它假设读者对基础的电脑操作有所了解,但不需要预设任何特定软件的使用经验。我们教授的是“为什么”和“如何做正确”,而非仅仅是“按哪个键”。通过本书的学习,读者将掌握一套放之四海而皆准的后期制作方法论,从而能够快速适应未来任何新的后期制作工具和技术平台。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从排版细节来看,这本书的字体选择和行间距处理得相当讲究,阅读起来非常舒适,这对于厚厚的技术书籍来说是很难得的优点。我注意到一些关键术语和操作按钮的名称都做了特别的加粗或颜色区分,这在快速查找信息时能起到事半功倍的效果。我个人最看重的是,一个好的教程应该能培养读者的“审美”和“叙事”能力,而不仅仅是软件功能的使用。我希望这本书在讲解完技术操作之后,能够穿插一些关于“如何讲故事”、“如何控制节奏感”的理论探讨,哪怕只是在具体操作步骤旁的小提示框里提及,也足以让这本教程从众多技术手册中脱颖而出。如果它能引导我思考“为什么这么剪比那样剪更好”,而不是仅仅告诉我“按A键可以剪切”,那么这本书就成功地完成了从“工具书”到“学习伙伴”的转变。我对它在理论与实践之间找到平衡点的能力抱有浓厚的兴趣。

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我之前用过一些国外引进的教材,虽然内容很权威,但总觉得翻译过来的术语生涩难懂,而且很多操作习惯和我们的本土化需求不太接轨。这本书最大的吸引力就在于它的“本土化”和“标准”感,这通常意味着它会更贴合国内用户的学习习惯和硬件环境。我特别关注书中对于如何处理不同分辨率素材的兼容性问题,以及在那个年代(6.5版本所处的时代背景)相对常见的渲染瓶颈的应对策略。如果书中能加入一些针对当时主流硬件的优化建议,比如内存分配、硬盘读写速度的考量,那将是对读者极大的体贴。我更希望看到的是一种“场景化”的教学设计,比如“婚礼跟拍素材的快速精剪”、“企业宣传片的规范化流程”等等,这样我就可以直接将书中学到的知识点应用到我的实际项目中去。如果这本书能提供大量的实践案例和配套素材的下载指引,那就更完美了,毕竟“做中学”永远是学习软件最快的方式。

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我是一名刚接触视频剪辑不久的新手,市面上那么多软件教程看得我眼花缭乱,很多都讲得过于理论化,或者就是直接堆砌操作步骤,完全不照顾我们这些“小白”的感受。我挑选这本《新编Premiere 6.5标准教程》很大程度上是冲着“标准教程”这四个字去的,心里希望能找到一本真正能带我入门的“拐杖”。我特别希望书中的讲解能多用一些生活化的例子,比如用一个简单的VLOG或者旅游视频的剪辑流程来贯穿始终,这样学起来就不会觉得枯燥乏味了。更重要的是,对于Premiere 6.5这个相对经典但又有些年头的版本,我担心现在的新资源会比较少,如果这本书能针对这个版本的一些经典特性和常见“陷阱”给出详尽的解决方案和避坑指南,那就太棒了。毕竟,工具的选择固然重要,但更关键的是能否通过一本好的教材,建立起对整个视频后期流程的宏观认知框架,而不是沦为只会机械点击鼠标的“操作工”。我期待它能帮我打下一个坚实的基础,让我能自信地迈出专业剪辑的第一步。

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说实话,我对这种“新编”类的教程总是抱有一丝警惕,因为“新编”往往意味着作者需要对旧有版本进行大量的取舍和更新,如何在保持核心知识体系稳定的同时,融入最新的理念和工作流程,是一门大学问。我尤其关注的是书中对非线性编辑(NLE)核心概念的阐述深度。如果它只是简单地罗列菜单项,那未免有些肤浅了。我希望这本书能深入挖掘Premiere 6.5底层的工作逻辑,比如它如何处理媒体缓存、时间码同步这些底层技术问题。此外,对于那些经常被初学者忽略但极其影响效率的快捷键和自定义工作区设置,我希望作者能提供一套行之有效的优化方案。如果这本书能像一个资深的剪辑师在身边手把手指导一样,告诉我“在实际工作中,面对XX种素材,我们通常会优先采用YY种处理方式”,那这本书的价值就远超一本普通的参考手册了。我对这种能教会我“思考”而不是仅仅“操作”的教程,抱有极高的期待。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面色彩搭配得相当大胆和前卫,那种强烈的视觉冲击力一下子就把我吸引住了。内页的纸张质感也挺不错,虽然不是那种特别光滑的铜版纸,但用来阅读和学习,清晰度是完全够了的,而且长时间盯着看眼睛也不会太累。不过,作为一本技术类的教程,我个人更关注的是内容组织和排版逻辑。我注意到,全书的章节划分非常清晰,从最基础的界面介绍到复杂的特效合成,似乎是按照一个循序渐进的学习路径精心设计的。我对其中关于时间线操作和素材管理的章节特别感兴趣,希望它能提供一些不同于我之前接触过的那种传统、略显刻板的讲解方式,能够带来一些新鲜的视角。翻阅目录时,我注意到里面涵盖了一些后期制作中非常实用的技巧,比如色彩校正和音频混音的入门知识,这对于想要全面掌握软件的初学者来说,无疑是个很好的起点。总而言之,初步印象是这本教材在视觉呈现和结构布局上都下足了功夫,让人有继续深入阅读的欲望。

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