具体描述
超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性
( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing )
感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。
本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生產過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。
作者简介
林其蔚
1971年出生於台北，曾研讀法國文學、台灣宗教藝術及媒體藝術，於1992年開始聲音、影像及表演工作迄今，www.linchiwei.com。
目录信息
本書特有名詞解釋 （Glossary of Technical Terms）
簡介（Introduction）
前言（Foreword）
楔子（Prelude）
第一章 前衛之聲 （Sounds of Avant Garde）
1.未來主義（Futurism）
1.1.1.機器美學（Machine Aesthetics）
1.1.2.未來政治（Futurism Politics）
1.1.3.自由語言（Free-Word Poetry）
1.1.4.醜聞劇場（Success from Scandal）
1.1.5.噪音裝置（Motor-Noise Plastic Complexes）
1.1.6.噪音藝術（The Art of Noise）
1.1.7.未來廣播（La Radia: Futurist Radio Manifesto）
2.俄國前衛主義（The Russian Avant-Garde）
1.2.1.革命風潮與神秘主義（The October Revolution and Mysticism）
1.2.2.工業之聲（Industrial Sounds）
3.達達主義（Dada）
1.3.1.達達倫理學（Dada Ethics）
1.3.2.伏爾泰噪音（Noises from the Cabaret Voltaire）
1.3.3.原始主義（Primitivism）
1.3.4.史維特斯（Kurt Schwitters）
1.3.5.杜象（Marcel Duchamp）
1.3.6.音節詩（Phonetic Poetry）
1.3.7.達達與未來派（Dada and Futurism）
4.超現實主義（Surrealism）
1.4.1.非樂（No Music）
5.皮耶．夏飛、皮耶．亨利
（Pierre Schaeffer and Pierre Henry）
1.5.1.具象音樂的誕生（The Creation of Musique Concrète）
1.5.2.具象樂器（Machines of Musique Concrète）
1.5.3.皮耶．亨利（Pierre Henry）
6.許鐸克豪森（Karlheinz Stockhausen）
1.6.1.西北德廣播電台（WNDR）
1.6.2.許鐸克豪森（Karlheinz Stockhausen）
1.6.3.爭議人物 （The Controversial Figure）
7.謝納奇斯（Iannis Xenakis）
1.7.1.謝納奇斯傳奇（The Life of A Composer）
1.7.2.由建築到音樂（From Architecture to Music）
1.7.3. 微觀/巨觀的統一（Unifying the Micro and Macro Structures）
1.7.4.多媒體創作（Multi-Media Performance）
8.聲音詩（Sound Poetry）
1.8.1.文字解放／聲音解放（The Liberated Text / The Liberation of Sound）
1.8.2.電子聲音詩（Electronic Sound Poetry）
1.8.3.翁托南．阿鐸（Antonin Artaud）
1.8.4.威廉．伯洛斯（William Burroughs）
1.8.5.聲音詩的轉型（Sound Poetry Variations）
9.原生音樂 （Musique Brute）
1.9.1.原生音樂（Music Brute）
1.9.2.錄音科技（Recording Technology）
10.激浪前後（Fluxus and It’s Contemporaneousness）
1.10.1激浪噪音（Fluxux Noise）
1.10.2.通過儀式（Rites of Passage）
1.10.3.凱基（John Cage）
1.10.4.波依斯（Joseph Beuys） 1.10.5.克萊茵（Yves Klein）
1.10.6.拉蒙揚（La Monte Young）
1.10.7.白南準（ Nam June Paik）
1.10.8.刀根康尚（Yasunao Tone）
1.10.9.佛斯帖爾（Wolf Vostell）
1.10.10.馬克雷（Christian Marclay）
11.龐克運動（Punk Movement）
1.11.1.藝術搖滾（Art Rocks?）
1.11.2.馬爾空．麥克萊倫（Malcolm McLaren）
1.11.3.自己做文化（DIY Culture）
12.工業音樂（Industrial Music）
1.12.1.景觀媒體（The Media Spectacles）
1.12.2.獨立組織 （Independent Organizations）
1.12.3.恐怖主義 （Media Terrorism）
1.12.4. 悸動軟骨（Throbbing Gristle）
1.12.5. 負面之國（Negative Land）
1.12.6. 萊巴哈（Laibach）
13.日本噪音（Japanese Noise）
1.13.1.日本噪音 （Japanese Noise）
14.科技電音（Techno Music）
1.14.1.身體音樂（Body Music）
1.14.2.混音文化（Mix Music Culture）
1.14.3.著作權（Copyrights）
1.14.4.去作者（The Death of the Author）
1.14.5.發電廠樂團（Kraftwerk）
1.14.6.艾菲克斯雙生子（Aphex Twin）
1.14.7.傑勒米．戴樂（Jeremy Deller）
15.解構電音（Electronic Deconstructive Music）
1.15.1.解構電音（Electronic Deconstructive Music）
1.15.2.錯誤美學（Aesthetics of Failure）
1.15.3.OVAL（OVAL）
1.15.4.拉斯特–諾頓，聲音與非聲音檔案（Raster-Noton. Archiv für Ton und Nichtton）
16.聲音裝置（Sound Installation）
1.16.1.聲音裝置？（Sound Installation）
1.16.2.能量轉換（Energy Transformation）
1.16.3.身體空間（Body Space）
1.16.4.聲音雕塑（Sound Sculpture）
1.16.5.廣播空間（Radio Space）
1.16.6.錄影之聲（Video Sounds）
1.16.7.文件展覽（Documentation as Form）
17.音景（Soundscape）
1.17.1.音景 （Soundscape）
第二章 聽覺現代性（Modernity of Hearing）
1.視覺主體（Visual Subject）
2.1.1視覺主體（Visual Subjectivity）
2.1.2.視覺機器（Vision Machines）
2.1.3.純粹視覺（Pure Vision）
2.1.4.藝術建制（Art Establishment）
2.聽覺主體（Aural Subject）
2.2.1.聽覺主體（Hearing Subjectivity）
2.2.2.聽覺機器（Audio Machines）
2.2.3.純粹聽覺（Pure Listening）
2.2.4.音樂建制（Music Establishment）
2.2.5.古典音樂（Classical Music）
2.2.6.民族音樂（Ethnic Music）
2.2.7.序列音樂（Serial Music）
2.2.8.具象音樂（Musique Concrète）
2.2.9.電子音樂（Electronic Music）
2.2.10.現代音樂主體困境（The Predicaments of Contemporary Music Development）
3.前衛之聲與擴張聽覺（Sounds of Avant Garde and Listening Expansion）
2.3.1.前衛噪音解主體（Avant Garde Noise as an Agent of Deconstruction）
2.3.2.前衛的馴化（The Taming of the Avant-Garde）
2.3.3.擴張聽覺（Listening Expansion）
第三章 聲音機器（Sound Machine）
1. 聲音機器（Sound Machine）
3.1.1.聲音機器（Sound Machine）
3.1.2.身體機器（Body Machine）
3.1.3.社會機器（Social Machine）
3.1.4.反媒體藝術（Anti-Media Art）
2.通用機器（General Machine）
3.2.1.耳朵原始（Primitive Ear）
3.2.2.空間認知（Spatial Cognition）
3.2.3.心理物理（Psychophysiology）
3.2.4.主觀聽覺（Subjective Hearing）
3.2.5. 非典聽覺（Unconventional Hearing）
3.2.6. 說話機器（Speaking Machine）
3.2.7. 文字機器（Writing Machine）
3.傳輸機器（Transmission Machine）
3.3.1.傳輸藝術（The Transmission of Art）
3.3.2.空氣傳輸（Air Transmission）
3.3.3.聲音與建築（Sound and Architecture）
3.3.4.投音空間（Projection Space）
3.3.5.電報（Telegram）
3.3.6.電話（Telephone）
3.3.7.廣播-無線電（Radio）
3.3.8.廣播藝術（Radio Art）
3.3.9.數位音樂界面（MIDI）
3.3.10.電聲現像（Electronic Voice Phenomena）
4.紀錄機器（Recording Machine）
3.4.1.錄音藝術（Recording Arts）
3.4.2.樂譜機器（Sheet Music Machines）
3.4.3. 自動樂器（Automatic Instruments）
3.4.4. 留聲機（Phonograph）
3.4.5. 磁帶錄音（Magnetic Recording）
3.4.6. 光學錄音（Optical Recording）
3.4.7. 錄音與原真性（Recording and Authenticity）
5.合成機器（Synthesis Machines）
3.5.1. 合成前史（The History before the Innovation of Sound Synthesis）
3.5.2. 謝樂鳴（Theremin）
3.5.3. 瑪特諾之波（Onde Martenot）
3.5.4. 光學合成（Optical Synthesis）
3.5.5. 合成器（Synthesizer）
第四章 超越聲音藝術（Beyond Sound Art）
4.1.1.誰的現代藝術？ 誰的聲音藝術？ (Whose Contemporary Art Is It? Whose Sound Art Is It?))
4.1.2.科技藝術？（Technology Art？）
4.1.3.媒體藝術？（Media Art？）
4.1.4.跨領域藝術？（Interdisciplinary Art？）
4.1.5.聲音溯源（Tracing the Source of Sounds）
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常具有戏剧张力，它不是按照时间顺序或主题强行划分的，而是更像是一部精心编排的交响乐章。开篇是缓慢而深沉的引子，确立了核心的探索方向——即声音的“存在性”问题。然后，中间部分如同奏鸣曲的主部，快速进入高潮，各种理论模型和实验分析层出不穷，信息密度极高，读起来需要反复咀嚼。最让我感到震撼的是最后几章，作者仿佛突然放下了所有的学术伪装，用一种近乎预言家的口吻，展望了未来人类与声音环境可能产生的深刻变化。他提出了一些发人深省的观点，比如在高度数字化的未来，我们是否会丧失对“真实”声场的辨识能力？这种对未来的焦虑感和对技术异化的警惕，使得这本书不仅仅停留在对既有知识的梳理上，更承担了一种文化批评的使命。读完最后一页时，我感到一种强烈的、被唤醒后的疲惫感，不是因为文字难懂，而是因为我的思维在这本书的引导下，进行了一次高强度的“听觉重塑”。
评分说实话，最初我对这类偏向理论探讨的书籍是抱有一丝疑虑的，总担心会陷入晦涩难懂的术语泥潭。然而，这本书的出乎意料之处就在于它在保持学术深度的同时，成功地运用了大量生动的案例来辅助阐释复杂的概念。比如，作者花了整整一章的篇幅去解剖一架老式留声机在特定环境下的播放效果，从唱针与唱片的微观摩擦，到房间内的声场反射和吸收，每一步都描述得细致入微，让人仿佛亲临现场，耳边响起那沙哑却充满年代感的旋律。更令人拍案叫绝的是，书中对“非线性声学”的讨论。作者巧妙地将这一硬核概念，与人类记忆和情感的“非线性”发展路径做了类比，探讨了为何某些旋律能够在多年后依然精准地唤醒我们内心深处最隐秘的片段。这种跨学科的联结，展现了作者卓越的思维广度和洞察力。我个人认为，对于那些对艺术史、心理学有涉猎，并渴望探究现象背后的本质规律的读者来说，这本书提供的视角是革命性的，它拓宽了我对“感知世界”边界的想象。
评分我是一个极度注重阅读体验的人，这本书的装帧设计可以说是“良心”之作。纸张的选择上，它采用了不上蜡的哑光纸，不仅触感温润，而且在强光下阅读时也不会产生刺眼的反射，这对需要仔细揣摩图表和引文的读者来说至关重要。更值得一提的是，全书的排版，特别是那些用来展示声波频谱图和傅里叶变换图的部分，其精确度和清晰度达到了专业级别的水准。很多专业书籍在这方面常常偷工减料，但这本书的出版方显然对内容的严肃性给予了充分的尊重。在内容上，我特别喜欢作者对几种特定“失真”现象的细致分析。他没有将“失真”简单地视为技术缺陷，而是将其视为一种新的美学形态的起点。例如，他对早期录音中不可避免的“底噪”的分析，将其提升到了“时代的指纹”的高度，这种颠覆性的视角，极大地丰富了我对艺术品鉴赏的维度。这本书无疑是为那些愿意为知识的载体付费的深度读者准备的精品。
评分这本书给我最大的启示是关于“感知范围的局限性”。我们常常认为自己能听到一切，但作者用严谨的论述说明，人类的听觉接收器只能捕捉到整个声波宇宙中极其微小的一部分。书中对次声波和超声波在自然界和工程学中的应用进行了梳理，这些是我们日常生活中完全察觉不到的“沉默的交流”。作者通过一系列思想实验，挑战了我们对“存在”的定义——如果一个声音能影响物理世界，但我们的耳朵无法接收它，那么它算不算“被听到”？这种哲学思辨，深深地触动了我对科学边界的好奇心。整本书洋溢着一种对未解之谜的敬畏感，没有丝毫故作高深的傲慢。它更像是一位博学的向导，带着你走入一个你以为熟悉的领域，却最终发现你只是站在了入口处。这是一次对感官的洗礼，而非简单的知识传授，强烈推荐给所有对“世界运作的底层逻辑”抱有探究欲的人士。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝与灵动的银色线条交织在一起，仿佛能让人瞬间被吸入一个未知的、充满回响的空间。我是在一个偶然的机会下在独立书店角落里发现它的，当时只是被那种难以言喻的神秘感所吸引。翻开扉页，作者寥寥数语的开篇就奠定了全书的基调——它不是一本教你如何唱歌或演奏的教科书，而更像是一次对“聆听”这一行为本身的哲学拷问。它深入探讨了声音的物理属性如何转化为人类情感的载体，尤其是在论述“静默中的共振”那一章节，作者构建了一个极为精妙的理论模型，将声波的传播与人类意识的流动联系起来。我特别欣赏作者在行文中那种近乎诗意的严谨，他引用了大量古代哲人的只言片语，又结合最新的声学实验数据进行佐证，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失现代科学的尖锐。读完第一部分，我感觉自己对日常生活中那些习以为常的背景噪音，比如风吹过树梢的声音、城市夜间的低频嗡鸣，都有了一种全新的、近乎崇敬的感知。这绝不是一本轻松的读物，它需要你全身心地投入，去感受那些被我们忽略的、潜藏在每一个振动背后的宏大叙事。
评分思路清晰，解读精准，现代艺术语境中的声与音相关人物、团体、事件、运动及概念甚至物理性分析都由点及面铺展得够广，不过仔细读来依旧意犹未尽，艺术建制方面较弱，某些理论的脉络、细节及完整性受到了影响。不说别的，日本噪音就写了四页纸你这是在玩我？？？
评分我与客服
评分涉及面广阔，帮我串接了一些想法。启发很多
评分好歹算看完了，以后随身用，作者太浅薄。
评分于是终于啃完了
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