楊德昌－－台灣對世界影史的貢獻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:躍昇文化事業有限公司

作者:黃建業/ 等

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2007

价格:250

装帧:

isbn号码:9789576307300

丛书系列:台北金馬影展叢書

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楊德昌－－台灣對世界影史的貢獻 一段劃時代的電影傳奇，一次深刻的文化回望 楊德昌，這個名字在世界電影的璀璨星河中，如同北極星般閃耀。他不僅是台灣電影黃金時代的關鍵推手，更是將台灣的聲音、台灣的土地、台灣的靈魂，以前所未有的力度與深度，展現在世界電影舞台上的巨人。他的作品，不僅是一場場視覺的盛宴，更是一次次對現代社會結構、人性困境、以及台灣獨特歷史與文化脈絡的深刻剖析。這本書，《楊德昌－－台灣對世界影史的貢獻》，旨在為讀者展開一幅宏大的畫卷，深入探討這位電影大師如何以其獨特的視角與非凡的才華，為世界影史留下了不可磨滅的印記，並為台灣電影開創了全新的可能性。 時代的鏡頭，社會的診斷 楊德昌的電影，絕非單純的娛樂產品，它們更像是時代的鏡頭，無情而精準地對準了台灣社會轉型期的種種切面。從《海灘的一天》中捕捉台灣社會的浮躁與失落，到《青梅竹馬》對都市愛情中的疏離與困惑的細膩描繪，再到《恐怖份子》對社會結構性問題與個人命運交織的驚悚演繹，楊德昌的鏡頭始終對準著真實。他從不迴避台灣社會正在經歷的陣痛，從經濟起飛帶來的價值觀衝突，到都市化進程中人際關係的淡漠，他都以極其敏銳的洞察力，將這些複雜的議題融入到引人入勝的故事之中。 《牯嶺街少年殺人事件》，無疑是其電影生涯的巔峰之作，也是他對台灣歷史的一次極具分量的回溯。這部電影以1960年代的台北為背景，透過一群青少年複雜而曲折的成長軌跡，折射出白色恐怖時期台灣社會的壓抑氛圍、價值觀的崩解以及年輕一代在時代洪流中的迷茫與掙扎。電影中對歷史細節的考究、對人物心理的深度挖掘，以及對當時社會環境的真實還原，都使其成為一部具有極高學術價值與藝術價值的史詩。楊德昌並非簡單地敘述歷史事件，而是透過細膩的情感描寫和人物關係的勾勒，讓觀眾身臨其境地感受那個時代的空氣，理解那段歷史對個人命運造成的深刻影響。他關注的是歷史洪流中的「小人物」，以及他們在巨大時代背景下的個人抉擇與情感波動，這使得他的作品具有了普世的情感共鳴。 敘事的革新，形式的探索 楊德昌的電影在敘事方式上也進行了前所未有的革新。他擅長打破傳統線性敘事的結構，運用多線索、碎片化的敘事手法，來呈現複雜的現實。他讓觀眾跟隨不同的角色，從不同的視角去拼湊出事件的全貌，這種方式不僅增加了電影的觀賞性，更迫使觀眾主動思考，參與到電影的解讀過程中。他對細節的極致追求，對白設計的精煉，以及對鏡頭運動和場景佈置的精心考量，都共同構成了他獨特而極具辨識度的電影語言。 在《一一》這部作品中，他將這種敘事革新推向了新的高度。電影透過一個普通台北家庭的日常點滴，展現了現代都市生活中，每個人都在尋找自己存在的意義和與世界的連結。楊德昌運用極其克制的鏡頭，捕捉了人物細微的情感變化，以及生活中那些看似微不足道卻又意味深長的瞬間。電影中每一個角色的經歷，都如同城市中流淌的河流，各自奔向不同的方向，卻又在這個巨大的都會中相互交織，形成一個複雜而動人的生命網絡。他對「看」與「被看」的雙重主題的深入探討，在電影中得到了充分的體現，無論是通過照片、日記，還是僅僅是日常的對視，都反映了現代人內心的孤獨與對理解的渴望。 超越國界，影響深遠 楊德昌的作品，雖然深深植根於台灣的土壤，但其探討的主題卻具有高度的普世性。對現代化社會的批判、對人性複雜性的洞察、對生命意義的追問，這些都是全人類共同面對的議題。因此，他的電影不僅在台灣和亞洲獲得了高度的讚譽，更在國際上贏得了極高的聲譽。他在坎城影展、威尼斯影展等國際頂級電影節上屢獲殊榮，證明了他作品的藝術價值和國際影響力。 他的電影被翻譯成多種語言，在世界各地放映，影響了無數的電影創作者和觀眾。許多國際導演都曾公開表示，楊德昌的電影對他們產生了重要的啟發。他證明了，立足於本土的電影，同樣可以觸及全球性的主題，並以其獨特的文化視角，為世界電影注入新的活力。他的影響力，不僅體現在電影藝術本身，更體現在他所代表的一種電影精神：敢於直面現實，敢於批判反思，敢於探索未知。 回歸初心，審視價值 儘管楊德昌在國際上聲名顯赫，但他始終保持著對台灣電影的深切關懷。他對台灣電影產業的發展，對年輕一代電影人的培養，都投入了巨大的熱情和心力。他不僅是一位傑出的電影創作者，更是一位有遠見的電影教育家和推動者。他希望台灣電影能夠擺脫模仿和追逐的窠臼，找回屬於自己的聲音和風格，創作出真正能夠代表台灣、影響世界的作品。 這本書，不僅僅是對楊德昌個人電影成就的回顧，更是對台灣電影在世界影史中所扮演角色的深入探討。透過對他作品的細緻梳理和深入分析，我們能夠更清晰地看到，台灣電影如何在這位電影大師的引領下，一步步走向世界，並為世界電影的多元化發展做出了重要的貢獻。這是一次對台灣電影輝煌歷史的致敬，也是一次對未來電影發展的啟示。楊德昌的電影，是一份珍貴的文化遺產，值得我們不斷去挖掘、去理解、去傳承。他的精神，將繼續激勵著一代又一代的電影人，去創作更深刻、更有力量的作品，去書寫屬於台灣、屬於世界的電影傳奇。 《楊德昌－－台灣對世界影史的貢獻》將引導讀者深入探索這位電影巨匠的思想世界，感受他作品中蘊含的時代精神和人文關懷。我們將從他的早期作品開始，細緻分析其電影語言的演變和主題的深化，追溯他如何從對社會現實的敏銳觀察，昇華到對人類普遍困境的深刻洞察。本書將不僅僅停留在對電影劇情的複述，更將深入探討楊德昌的創作理念、他對電影美學的獨特追求，以及他如何透過電影，對現代社會的種種現象進行獨特的批判與反思。 讀者將會在書中發現，楊德昌的作品並非曇花一現的藝術靈光，而是經過深思熟慮、對台灣社會與人文精神的一次次結構性剖析。他的電影，如同精密的科學儀器，將複雜而微妙的人性、社會關係、以及歷史脈絡，一一展現給觀眾，引導觀眾進行自我審視和深度思考。無論是《獨立時代》中對愛情與物質的辯證探討，還是《麻將》裡對現代人在全球化浪潮下的迷失與追尋的描繪，都展現了他對當代社會病態的精準診斷。 本書的價值，不僅在於對楊德昌電影藝術的學術性解讀，更在於它所揭示的「台灣對世界影史的貢獻」這一宏大命題。楊德昌的作品，是台灣電影走向世界舞台的標誌，是台灣文化輸出影響力的重要載體。他的成功，證明了本土文化與世界性主題可以完美結合，也為其他發展中國家電影的崛起提供了寶貴的經驗和啟示。本書將會深入探討，楊德昌的電影如何打破了西方電影的壟斷，為世界電影的多樣性注入了新的元素，他的「台灣視角」，如何為全球觀眾打開了一扇了解東方社會與文化的窗口。 透過本書，讀者將會對這位電影大師有更全面、更深刻的認識，並從他的作品中汲取豐富的文化養分和思想啟迪。這是一本獻給所有熱愛電影、關注台灣文化、以及思考現代社會與人性問題的讀者的書籍，它將帶領你踏上一段難忘的電影朝聖之旅，重新認識楊德昌，重新認識台灣電影，以及重新認識我們身處的時代。

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坦白说，拿到这本书时，我原本是抱着一种怀疑态度的，毕竟谈论“世界贡献”这个议题，很容易流于空泛的赞美。然而，这本书真正厉害的地方在于，它清晰地描摹出了杨德昌电影中那种“不妥协的真实感”是如何打破了当时主流电影叙事的窠臼。作者在对比不同国家影评人对杨导作品的不同解读时，展现了惊人的广度和深度。比如，西方评论界对其中疏离感的迷恋，与台湾本土观众对那种“被精准描绘的集体记忆”的复杂情感，形成了有趣的张力。更让我印象深刻的是，书中对音效设计的细致剖析，尤其是对环境声和背景音乐的“去戏剧化”处理，如何构建了杨德昌电影独特的时空感，那种仿佛时间本身在流淌，而不是被剪辑强行推进的叙事手法。这本书成功地将一个本土导演提升到了全球电影语言革新的高度，论证充分，逻辑严密，读起来酣畅淋漓，像是上了一堂高阶的电影理论课。

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这部电影的文本梳理得实在太到位了，仿佛作者就是和杨导本人一起坐在剪辑室里，一帧一帧地推敲过每一场戏的潜台词。它不只是简单地罗列作品年表，而是深入到那种台湾特有的“静默的暴力”美学中去，那种用极度克制的情绪去承载时代巨变的重量。我特别欣赏作者对《牯岭街少年杀人事件》中那段漫长、几乎令人窒息的家庭对话的处理，文字的节奏感和电影里的那种压抑感完全同步了。特别是关于光影如何被用来划分阶层和心理距离的分析，简直是教科书级别的。读这本书，我感觉自己不是在看影评，而是在参与一场对特定历史语境下人性困境的深度访谈。那种细腻到近乎苛刻的观察力，让即便是老影迷也会发现许多过去忽略的细节，例如不同场景中布景的微妙变化如何暗示了人物内心世界的崩塌。这本书的价值在于，它没有用宏大的理论去套用杨导的作品，而是让作品本身说话，用扎实的文本分析构建起一座理解这位大师的桥梁。

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这本书的结构安排极具匠心，它没有采用传统的线性时间轴梳理，而是围绕几个核心的哲学母题来组织论证，这使得不同作品之间的对话和呼应变得清晰可见。特别是关于“记忆的不可靠性”与“历史的不可避免性”之间的辩证关系，作者给出了极具启发性的解读。我发现，作者对杨导电影中那种标志性的、近乎纪录片质感的长镜头运用进行了深入的探讨，指出这并非是技术上的炫技，而是一种伦理立场——拒绝对生活进行预设的评判，将时间的主动权交还给人物自身。这种对导演主体意识的挖掘，使得阅读体验上升到了对艺术创作本质的思辨层面。读完此书，我感觉自己对台湾新电影乃至整个亚洲电影史的脉络有了更清晰的认知，它提供了一个极佳的视角，去理解一个时代的知识分子是如何通过影像来记录和反思他们所处的动荡世界。

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这本书的行文风格有一种令人沉静的力量，它不像有些影评那样充满了情绪化的激情，而是像一位冷静的考古学家，小心翼翼地挖掘着每一部作品背后的文化地层。我尤其喜欢其中关于“空间叙事”的论述，作者没有停留在对场景的表面描述，而是深入探讨了杨导是如何利用家庭内部的动线、走廊的长度、以及窗户的位置，来象征权力结构和情感的阻隔。比如，书中对《一一》中那栋现代主义住宅的分析，简直是神来之笔，将建筑本身视为一个沉默的角色，承载着家庭成员无法言说的秘密和疏离。这种对物质环境和精神状态之间微妙关联的把握，是全书最精彩的部分之一。阅读过程中，我时不时会停下来，在脑海中重构那些熟悉的场景，发现许多过去只是“感觉”到的东西，现在被精确地用语言捕捉并阐释了出来，这种被理解的满足感是无与伦比的。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难得的是，它在保持专业水准的同时，完全没有让人感到枯燥。作者似乎深谙如何将复杂的理论融入到对具体镜头的解读中。我读到关于杨导如何处理“群像戏”的那几章时，感到非常震撼。在那个时期，许多导演都在试图描绘时代变迁，但杨导的厉害之处在于，他没有制造英雄或反派，而是让每一个边缘人物都拥有了完整而悲凉的内在逻辑。书中对群像中个体如何既相互关联又各自独立的描绘，极为精妙。例如，作者对比了不同作品中“小孩的视角”如何成为介入成人世界的唯一清澈通道，这种观察的独特角度，使整本书读起来充满新鲜感。这绝不是一本迎合大众口味的“爆米花”读物，它要求读者付出专注，但回报是丰厚的，是对电影艺术本体更深一层的洞察。

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诚品，09年10月

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诚品，09年10月

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10.27 晚 电影学院图书馆

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有一篇拿摇滚乐和精神分析解释牯岭街的文章在我看来完全是胡说八道，但也启发我思考很多。有馆长针对每部片对杨工的采访

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学院派的风气太浓厚，少了很大的立体感