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出版者:海潮摄影艺术出版社

作者:null

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2003-2

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787805628707

丛书系列:

图书标签:

• 环艺设计
• 高考
• 美术
• 设计类
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• 环境艺术设计
• 色彩搭配

园林艺术与环境设计：理论、实践与美学探索 本书导览： 本书旨在为对园林艺术与环境设计领域抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入的知识框架。我们不侧重于任何特定考试的应试技巧，而是致力于构建一种基于深厚理论基础、广阔实践视野和独特美学感悟的综合性理解。本书力求超越单纯的技能传授，引导读者思考设计在生态、文化、社会维度上的多重意义与责任。 --- 第一部分：理论基石与历史溯源 第一章：设计的哲学思辨与学科定位 本章首先探讨“设计”在人类文明中的本质角色，区别于简单的“装饰”或“建造”。我们将深入分析环境设计的核心哲学——从功利主义到现象学的视角转换。重点讨论人与自然、人工环境与有机环境之间的关系辩证法。设计不再是主体对客体的支配，而是一种和谐共生的媒介。内容涵盖了环境伦理学在当代设计中的必要性，以及可持续性原则如何从外在要求内化为设计的内在驱动力。 第二章：全球园林艺术的历史脉络与文化基因 本章将对世界范围内主要的园林流派进行系统梳理，不局限于某一地域的范式。 东方园林精粹： 深入解析中国古典园林的“缩地成寸”与“意境”营造，探究其与中国传统哲学（如道家、禅宗）的内在联系。对苏州园林、岭南园林、私家园林和皇家园林的结构、意象和空间序列进行细致的文本分析。同时，也将考察日本庭园中苔藓、水体和石组所蕴含的侘寂美学。 西方园林演变： 从古罗马的几何对称到文艺复兴时期的理性规划，再到法式古典园林的宏大叙事。重点阐述英式风景园林的兴起，如何通过浪漫主义思潮对抗古典秩序，追求“自然的田园牧歌”。 现代主义的冲击与后现代的回响： 分析20世纪工业化对景观空间带来的挑战，以及景观建筑师如何应对城市化进程。考察巴特勒（Buttler）、霍尔（Hall）等先驱者的理论贡献，以及后现代景观设计对单一叙事的解构与多元文化的引入。 第三章：设计元素与构成原理的深度解析 本章聚焦于构成一切景观实体和虚体的基本“语法”。 点、线、面、体在空间中的转化： 不仅是二维平面上的抽象表达，更是三维空间中实体与负空间相互作用的体现。探讨如何利用线条（如路径、水流）来引导视线和控制行进速度。 形态、比例与尺度： 详细讲解人体工程学尺度在公共空间设计中的应用，以及如何通过黄金分割、斐波那契数列等数学原理来优化视觉平衡。特别关注“巨物恐惧”与“亲切尺度”在不同类型空间中的切换策略。 质感（Texture）的感官体验： 对比不同材料（粗粝的岩石、光滑的金属、柔韧的植被）在光影、触觉和听觉上的差异性，阐述质感如何影响使用者对环境的心理感受。 --- 第二部分：技术实践与材料科学 第四章：植物的生态学应用与景观配置 本章强调植物不再是单纯的装饰品，而是具有生命力的生态单元和空间塑造者。 植物的生态功能： 深入讨论植物在微气候调节（遮阳、降温、防风）、水土保持和生物多样性维护中的核心作用。 植物的形态学与表征： 根据植物的冠幅、高度、季节性变化（花期、叶色）进行分类，并讲解如何利用这些特征来构筑动态的景观序列。例如，如何利用落叶乔木的夏季遮荫和冬季透光性。 抗逆性设计与本土化选择： 强调在特定气候和土壤条件下，选择适宜的本土植物，以降低后期养护成本并增强生态系统的稳定性。 第五章：硬质景观材料的性能与工艺 本章关注铺装、构筑物和水景的耐久性、可持续性及表现力。 铺装系统： 分析石材、混凝土、砖块、木材等铺装材料的抗压强度、防滑系数、渗透性及热岛效应的影响。详细介绍不同铺装的构造层次和排水要求。 混凝土与砌体结构： 探讨现浇混凝土、预制构件在景观中的新应用，以及如何通过模板、着色等技术手段赋予其艺术表现力。研究传统砌筑工艺在现代设计中的传承与创新。 水景技术基础： 讲解循环水系统、防水材料的选择、水泵选型以及水体净化处理的基本原理，确保设计的美观性与系统的可持续运行。 第六章：场地分析、图纸表达与信息整合 本章侧重于将概念转化为可实施的蓝图。 场地条件的综合分析： 教授如何系统性地收集、解读和整合地形、坡度、日照、风向、地下管线、文脉历史等数据，并将其转化为设计限制与机遇。 设计表达的规范与语汇： 详细解析景观设计图纸（平面图、高程图、剖面图、施工详图）的规范要求。探讨如何通过不同的绘图软件和表达方式，清晰、准确地传达设计意图。 可持续性报告与规范遵循： 介绍如何将绿色建筑标准（如SITES）或地方规划法规融入设计文件，确保项目的环境友好性和合法性。 --- 第三部分：空间类型与复杂性应对 第七章：公共空间的设计策略与社会互动 本章专注于城市核心区域的设计，探讨如何激活和人性化公共空间。 城市广场与街道： 分析广场作为城市“客厅”的功能需求，如何平衡交通流线与停留休憩的需求。研究街道景观化（Streetscaping）对城市活力和安全的影响。 公园与绿地系统： 区分社区公园、城市公园和郊野公园的不同设计目标。探讨如何通过路径网络、标志性元素和微地形处理，创造富有层次感的游憩体验。 社会公平性与包容性设计： 讨论“无意识的排斥”现象，并阐述如何通过无障碍设计、多代同乐设施以及对不同社会群体的空间需求进行前瞻性布局。 第八章：居住环境与微观尺度的营造 本章聚焦于人与居住环境的亲密接触。 住宅景观： 探讨庭院、露台和屋顶花园在提升居住品质中的作用。分析私密性、渗透性与开放性之间的微妙平衡。 儿童友好型环境设计： 深入研究儿童游戏行为的心理学基础，设计安全的、鼓励探索和想象力的游戏场所，超越传统游乐设施的局限。 第九章：当代挑战与前沿趋势 本章展望未来，探讨设计如何应对气候变化、城市高密度化等全球性议题。 韧性景观（Resilient Landscape）： 探讨如何设计能够抵御极端天气事件（如洪水、干旱）的基础设施，将绿色基础设施作为城市“海绵体”的一部分。 数字技术与景观交互： 介绍参数化设计工具、虚拟现实（VR/AR）在设计深化和用户体验模拟中的潜力。 景观的叙事性与场所精神（Genius Loci）： 强调设计应根植于场地的独特历史和文化记忆，通过设计语言唤醒人们对特定地点的深层情感联结，创造具有独特“场所精神”的环境。 --- 本书价值定位： 本书提供的是一套深入的思维工具箱和广阔的知识视野，而非特定风格或应试模板的复制。它要求读者不仅要学会“做什么”（技术层面），更要理解“为什么这么做”（哲学与文化层面），最终形成一种能够批判性地看待现有环境、并能主动创造更优人居体验的专业能力。阅读本书将有助于深化对景观设计作为一门复杂、跨学科艺术与科学的认识。

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这本书的编排逻辑，真的体现了专业人士的深思熟虑。它不是按照科目顺序来堆砌内容，而是遵循了艺术思维的递进过程。一开始从基础的几何体训练入手，但它给出的练习要求远超一般的学校作业，它要求你在最基础的形状上探索光影的复杂变化，这有效地锻炼了眼睛的“识别力”。接着，它自然而然地过渡到了造型和结构，特别是对于人体动态和复杂场景的简化处理，给出了非常高效的速写技巧，那些“骨架线”的运用简直是神来之笔，让人在快速捕捉动态时心中有数。最让我惊喜的是，它还穿插了一些关于“设计史简述”的内容，虽然篇幅不大，但点到了很多关键的设计大师和流派的精髓。这让我在进行主题创作时，能够有更广阔的文化视野去支撑我的设计理念，而不是仅仅停留在技术层面。这种文理兼修的编排，无疑是为未来的高阶学习打下了坚实的基础。

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说实话，市面上那些设计辅导书，很多都是“大杂烩”，什么都想讲，结果什么都没讲深。但这本书的厉害之处，就在于它的“专精”和“深度”。我最欣赏的是它对“材料与工艺”部分的探讨，这在很多素描或色彩书里往往是一笔带过的内容。这本书里，它详细分析了不同材质（比如金属、木材、布料）在不同光照条件下的反光特性和纹理表现，并且提供了大量的对比案例，告诉你如何用铅笔或炭笔去模拟出那种真实的触感。我记得有一次对着一个复杂的静物写生卡壳了很久，就是因为抓不住金属的反光点，后来翻到这本书的那个专门章节，作者用一种近乎“解剖”的方式拆解了高光、亮部、中间调、暗部和投影的形成过程，豁然开朗。这种深入到骨子里的解析，让我的画面立刻“活”了起来，不再是平面的堆砌。这种细致入微的观察和表达训练，是靠自己瞎琢磨很难达到的高度。

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要说有什么能让这本书脱颖而出的，那大概是它在“创新思维培养”上的着墨之深。在讲解完所有基础和应用技巧后，最后的部分着重探讨了如何将传统技法融入现代设计语境。它没有要求你去做毫无意义的“花哨”设计，而是教你如何在限定的框架内，通过对元素的解构与重组，表达出清晰的设计意图。例如，书中关于“标志设计”的分析，它不是简单地展示成功案例，而是逆向工程般地剖析了每一个设计背后的逻辑链条，从功能需求到视觉符号的转化过程，清晰得令人信服。这种培养“设计者身份”的引导，远超了一本单纯的应试工具书的范畴。它让我意识到，绘画和设计是相辅相成的，技术是骨架，而创新的思维才是赋予这个骨架灵魂的关键。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了“如何画”，更重要的是学会了“如何去思考一个设计问题”。

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这本书，拿到手里的时候，就被它那种厚重感和踏实的质感吸引住了。封面设计得很简洁，但配色却很有品位，那种低饱和度的灰蓝色调，让人感觉专业又不失艺术气息。我本来对绘画基础这类书籍总是抱着一种“差不多就行”的态度，但翻开这本书的第一页，我就知道我错了。它的排版极其用心，每一个知识点的讲解都配有清晰的图示，而且这些图示不仅仅是简单的线条勾勒，而是融入了大量的色彩和光影处理，让人一眼就能领会到设计思维的精髓。特别是关于构图和空间感的章节，作者似乎把抽象的理论都具象化了，用一个个“陷阱”和“秘诀”的形式呈现出来，非常易于理解和记忆。我感觉自己像是请了一位经验丰富、但又极富耐心的导师在身边手把手地教我。它不像某些教辅书那样只罗列公式和标准答案，而是真正引导你去思考“为什么”要这么画，这种启发式的教学方法，对于我这种需要突破瓶颈的考生来说，简直是雪中送炭。它让我明白，艺术设计不是靠感觉，而是有章可循的科学。

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这本书的“实战性”简直是满分。很多辅导书理论讲得天花乱坠，但一旦你拿起画笔开始练习，就会发现它们提供的参考图或者例题，要么是过于理想化，要么就是完全脱离了考场的实际环境。这本书则不然，它收集了大量的近几年考题的“变体分析”，并且针对性地给出了不同时间限制下的作画策略。比如，在面对一个需要快速出效果的考题时，它强调了哪些步骤可以省略，哪些细节必须保留；而在面对一个考察深度表达的考题时，它又详细指导了如何合理分配画面比重。我个人对它关于“色彩关系”的讲解印象深刻，它没有过多纠缠于复杂的色彩理论公式，而是直接用“冷暖对比组”和“明度层次排序”来指导实际用色，直接解决了我在上色时“颜色脏”或者“画面平”的顽疾。它更像是一本“作战手册”，而不是一本理论教科书，对于即将奔赴考场的学生来说，这种即学即用的指导价值是无可替代的。

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