东晋王羲之《十七帖》

东晋王羲之《十七帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽美术
作者:李正庚 编
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2004-1
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787539812014
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 十七帖
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  • 书法作品
  • 中国书法
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具体描述

《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。

“匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在,草书已经完全脱去了实用的羁绊,使其审美性成为它惟一的特性。近来,很多人学习草书,用草书进行书法创作,就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而,草书并不容易学,更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题,对于初学者来说,更是如此。

这套书以技法为主,是套技法教程,涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化,从细部进行详析,以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外,这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似,这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关,学习草书的路才会比较通畅。

这套教程共五本,选择了历代具有代表性的草书名帖,它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。

《十七帖》是王羲之的草书代表作品,也是学习草书的极佳范本。此帖写刻皆极精到,点、画方圆并用,结字平中寓奇。作笔连属,但不相缠绕,是草书中简法一路的代表,后世习草多从此帖中吸取营养。

《笔墨春秋:中国书法艺术的演进与审美》 内容提要: 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的中国书法艺术通史,深度剖析自先秦至近现代以来,不同历史时期、地域文化背景下,书法风格的演变脉络、技法革新及其背后的思想文化意蕴。全书结构严谨,内容详实,不仅关注篆、隶、草、行、楷诸体的形质变化,更深入探讨了历代书家如何通过笔墨语言,回应时代精神,建构个体审美。 第一章:书之源始——上古与秦汉的形塑 本章追溯书法的滥觞,从殷商甲骨文的刻凿之气,到周代金文的浑厚庄重,揭示了文字符号从实用性向艺术性过渡的初始阶段。重点论述了战国文字的“百花齐放”,为后世书法多元化的发展埋下了伏笔。 秦代的小篆“书同文”: 详细分析了李斯主导的小篆规范化过程,探讨了秦篆在笔画、结构上所体现的秩序美与庙堂气象。随后,本章深入剖析了隶书的诞生与成熟。隶变被视为中国书法史上的一次“革命”,它打破了篆书的圆转笔意,确立了横向取势和波磔的结构规范。 两汉碑刻的雄强气象: 聚焦于汉碑(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的艺术成就,分析其朴拙、古茂的风格是如何与汉代磅礴的政治格局和人文精神相契合的。同时,本章也探讨了隶书向楷书过渡时期的关键性作品,如出土的简牍文字(如睡虎地秦简、张家山汉简),展示了当时书体演变的生动现场。 第二章:魏晋风骨——从实用到纯艺术的飞跃 魏晋南北朝时期是中国书法史上的黄金时代,书体最终定型,审美标准被彻底确立。本章将此时期视为书法从“实用工具”向“纯粹艺术”转化的关键节点。 章草的成熟与今草的开端: 探讨了章草如何从隶书中脱胎,以及张芝“草圣”对草书笔法的高度提炼。随后,重点剖析了成熟今草(狂草)的“一笔书”倾向,及其对书写速度、情感宣泄的极致追求。 楷书的奠基: 本章将大量的笔墨用于解析“楷书之祖”钟繇的贡献,他如何将隶书的方折融入行笔的圆转,创造出一种端庄中蕴含灵动的范式。 二代书圣的并峙与差异: 详细对比分析了“二王”(王羲之与王献之)在书法上的核心成就与审美差异。王羲之的“尽善尽美”,体现在其作品中无可挑剔的结构平衡和中和之美;而王献之则以其“破格创新”和更具纵势的笔法,预示了唐代书法的趋势。本章将围绕王羲之的“遒劲自然”之美,剖析其对后世帖学产生的决定性影响,以及其“兼善隶草”的广博根基。 第三章:盛唐气象——法度森严与个性解放的交织 唐代是书法规范化和制度化的巅峰,科举制度对书体的标准提出了明确要求,造就了风格迥异却又各具法度的“唐楷”。 初唐的规矩与法度: 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书,他们如何在晋人法度的基础上,确立了各自的“体势”,尤其侧重于欧阳询的险劲与褚遂良的秀逸之争。 盛唐气象的磅礴: 深入解读“楷书大家”颜真卿。颜体的出现,标志着书法从内敛的晋人笔法转向外拓的、具有“颜筋”之称的雄浑气度。本章将分析颜真卿作品中对儒家“忠义”精神的笔墨表达。 张旭与怀素的狂草高峰: 描绘了张旭“颠张”与怀素“醉素”的艺术传奇,他们将草书的情感表现推向了极致,是盛唐时代精神解放的直接体现。 唐代碑学复兴的先声: 探讨了唐代碑刻(如《九成宫醴泉铭》)的流行,预示着对晋人“二王”帖学一脉的审美反思与对北碑雄强风格的重新借鉴。 第四章:中晚唐至宋代的转向——尚意书风的崛起 进入中晚唐,书家开始厌倦唐代过分严谨的法度,审美重心开始向“意趣”倾斜,为宋代“尚意”书风的爆发奠定了基础。 晚唐的笔墨余韵: 重点分析了颜真卿晚年书风的变化,以及柳公权在楷书结构上的“骨力”的强化,他如何试图在唐代法度中寻求新的突破。 宋代书法的“尚意”革命: 本章的核心在于剖析“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)如何共同打破“格律”,将个人学识、人生体验和哲学思考融入笔墨之中。 苏轼的“意”与“拙”: 探讨苏轼如何提倡“我书意造我”,追求质朴、自然,以“不合时宜”的姿态确立了宋人审美中“意趣优先于形似”的原则。 黄庭坚的“长枪大戟”: 分析黄庭坚(黄涪翁)如何发展出强调笔势向上的、奇崛的行草风格,以及其对后世文人书法的深远影响。 米芾的“刷子体”与审美超越: 重点剖析米芾对晋人风流的继承与创新,他通过对笔墨运动的敏锐捕捉,创造出潇洒跌宕、如风卷残云般的“刷字”,展现了极高的书写天赋与审美趣味。 第五章:元明清的继承与反思——帖学、碑学的融合与回潮 元明清三代,书法艺术进入了一个持续继承、批判与反思的阶段,不同风格的资源被充分挖掘和整合。 元代的复古与文人书风的巩固: 分析赵孟頫如何以精湛的技法“复归晋唐”,其典雅、秀美、工整的书风对后世帖学产生了强大的示范作用。同时,探讨了鲜于枢、邓文原等人在草书领域的探索。 明代的多元探索与碑学觉醒: 明代书法呈现出两极分化的趋势。一方面,以文徵明、祝允明、唐寅、仇英(“吴门四家”)为代表的帖学持续发展,祝允明的狂放开阔与文徵明的温润典雅形成对比。另一方面,本章详细论述了明代中晚期对北碑的“出土”与重视,这为清代碑学的兴盛埋下了伏笔。 清代的两大主流:碑学与帖学的再平衡: 清代书法以碑学为最显著的标志。康熙、乾隆时期,随着金石学的兴盛,碑学力量逐渐超越帖学。详细介绍了邓石如如何通过篆隶入楷,开创了雄强古朴的新楷书面貌,以及包世臣、吴昌硕等碑学巨匠对魏晋南北朝石刻风格的回归与重塑。同时,本章也兼顾了清代帖学在八大山人、石涛等人的笔下所展现出的,挣脱传统束缚的强烈个性。 第六章:近现代的转型与展望 本书的终章聚焦于二十世纪至今,书法艺术在社会剧变下的适应与发展。探讨了碑学与帖学的最终融合,以及现代教育体系和艺术理念对传统书法的冲击与革新。分析了现代书家在保持传统精髓的同时,如何以更开阔的视野和更具实验性的笔法,探讨书法在当代语境中的意义与表现力。 本书力求以严谨的史学眼光和细腻的审美分析,为读者提供一个清晰、全面、富有深度的中国书法艺术发展图景,理解每一笔画背后的文化重量与时代烙印。

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读后感

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用户评价

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从收藏价值的角度来看,这本书的品相和来源都极为可靠。附带的鉴藏印章和题跋,虽然字迹潦草,但正是这种不经意的痕迹,反而印证了其流传的真实性。那些泛黄的纸张上,偶尔出现的虫蛀痕迹,非但没有减损它的价值,反而为这件文物增添了几分传奇色彩。它不像是一件博物馆里的展品,而是更像一位老朋友,默默地陪伴着每一任主人。每一次摩挲书页,都能感受到其材质中蕴含的强大生命力,它似乎在告诉我们,真正的艺术是不会被时间轻易磨灭的。对于一个热爱传统文化的人来说,拥有这样一本实物,远比收藏任何数字版本都要来得踏实和满足。

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这本宋刻拓本的装帧,简直让人爱不释手。纸张的温润触感,即便是隔着薄薄的汗水,也能感受到历史的沉淀。那些细微的墨痕,仿佛带着时间的温度,轻抚过指尖,让人忍不住想象,当初的匠人是如何虔诚地对待这件作品的。每一页的边缘,都有着自然而然的卷曲和磨损,那是岁月无声的见证。那种古朴的韵味,是现代印刷品无论如何也模仿不出来的。装帧的线绳,虽然经过了多次修补,但依然牢固地系着每一张书页,讲述着它在漫长岁月中被珍视、被阅读的故事。光是看着它,就能感受到一种庄重而又亲切的气息,仿佛触摸到了一段活着的历史。翻开书页时,那种特有的陈旧气息扑面而来,混合着淡淡的香料味,让人瞬间穿越回那个遥远的时代,感受着那个时代特有的审美情趣和对“美”的执着追求。

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阅读体验上,这本书带给我的是一种近乎冥想般的宁静。纸张的吸光性很好,使得墨色在不同的光线下呈现出微妙的层次变化,既不刺眼,又保证了文字的清晰度。手捧着它阅读时,身体的姿态会自然地调整得更为恭敬,这或许是人类面对经典时本能的反应。书页的韧性非常好,即便是轻轻翻动,也不会有撕裂的风险,这种材料的可靠性极大地增强了阅读的愉悦感。我发现,只有在完全安静的环境下,才能真正捕捉到那些隐藏在笔触间的细微情绪波动,比如某一处笔锋的回旋,可能暗含着书写者当时心境的起伏。这种需要全身心投入的阅读方式,在现在这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。

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内页的排版设计,简直是一场视觉上的盛宴,充满了古老的智慧和秩序感。字里行间,那种疏密有致的布局,体现了对留白艺术的极致运用。你不会觉得拥挤,反而能从中感受到一种呼吸感。每一个字,都像是精心雕琢过的艺术品,笔画的粗细变化、起笔落笔的力道,都展现出书写者深厚的功力。特别是那些细微的飞白和连带之处,处理得极其自然流畅,毫无刻意雕琢之感,这才是真正的信手拈来,浑然天成。我花了很长时间去研究那些字与字之间的呼应关系,发现它们之间形成了一种无形的韵律,仿佛在低声诉说着某种深奥的哲理。这种由内而外散发出的韵味,让人在阅读时,不自觉地就沉浸在一种沉静、专注的状态中,心神也随之安定下来。

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这本书的装帧工艺,无疑是顶级的匠心之作。皮革的选材,那种久经风霜却依然保持着韧性的质感,让人联想到古代工匠对手艺的极致苛求。封面上的浮雕纹饰,虽然已经有些模糊,但依然能辨认出其繁复的花样和精妙的层次感,每一个凹凸起伏都凝聚着工匠的心血。侧面打磨的光洁度,以及书脊的折痕处理,都显示出它经受住了时间的严酷考验。我甚至能通过气味分辨出,它可能经历过某种特定的防潮处理,这在古代书籍保护中是至关重要的细节。合上书本时,那种厚重而又精准的闭合感,让人感到一种强烈的仪式感,仿佛完成了一次与古人跨越时空的对话,对那个时代对细节的尊重油然而生敬意。

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