影像本体论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:林黎胜

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787106020545

丛书系列:新世纪电影学论丛

图书标签:

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影像的凝视与存在的显现：一部关于视觉现象与本体论探索的著作 书名： 《光影的迷宫：现代性语境下的感知、表征与实在》 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定艺术形式或技术媒介的理论建构，而是深入探究“观看”行为本身在人类经验结构中所占据的核心地位，并试图揭示在技术影像大规模普及的现代性背景下，我们如何理解“存在”（Being）与“可见性”（Visibility）之间的复杂纠葛。 我们生活的时代，是一个被无休止的视觉洪流所定义的时代。从早期的照相术到当下的虚拟现实，媒介的演变不仅改变了我们记录世界的方式，更深刻地重塑了我们感知世界、构建知识乃至形塑主体性的途径。本书的核心论点在于，影像——无论其形态是绘画、摄影、电影还是数字模拟——并非对既有实在的简单复制，而是一种主动的、具有本体论优先性的“显现”（Apparition）机制。 第一部分：视觉经验的结构性转向 本书的开篇首先对现象学传统中的“观看”概念进行了批判性的梳理。我们不再满足于将视觉视为一种被动接收光波的生理过程，而是将其置于一个复杂的文化、历史与认知框架之中考察。我们追溯了笛卡尔以来主体中心主义对视觉的支配，并探讨了康德式先验感性形式如何在现代技术中被异化和重组。 重点分析了“视域”（Horizon）的概念如何随着观察工具的介入而坍塌或扩展。在传统绘画中，艺术家试图构建一个可被完全把握的、封闭的视域；然而，摄影的出现，特别是其“机械之眼”的非人性化凝视，首次引入了“去主体化”的观看方式。这种观看不再依赖于观看者主体的意志，而是由机器的设定来预设可见的范围。我们详细考察了巴赞（Bazin）对“蒙太奇”与“一镜到底”的辩证分析，不是从叙事角度，而是从“表层之下”实在的暴露程度进行探讨。 第二部分：技术媒介的本体论僭越 本书大胆地将焦点转向影像技术本身作为一种“存在论力量”。我们认为，技术影像的本质在于其“复现的永恒性”与“在场的断裂性”。 照相机的发明白领我们进入了一个“被定格的现在”的时代。每一个被曝光的瞬间都被剥离了其内在的时间性流动，强行固定在了一个二维平面上。这种固定性制造了一种虚假的永恒，它使得“过去”不再是记忆中的重构，而是可被随时调取的存档。本书深入分析了这一过程对历史书写和记忆政治的影响，特别是媒介如何通过选择性的“定格”来塑造集体无意识。 更进一步，我们探讨了数字影像时代，即“后摄影时代”的困境。当像素取代了银盐，图像的“物质性根基”消解了。这引出了一个核心问题：没有了与实在（即被摄物）的物理接触点（如光子与化学反应的连接），数字影像的“真实性”依托何处？ 作者认为，其真实性已完全转移至“网络协议”和“交换价值”之上，影像成为了一种纯粹的信息载体，其本体论价值来源于其可复制性与可传输性，而非其指涉性。 第三部分：在场与缺席的辩证法 本书的后半部分着重于分析影像如何重构了人类的“在场感”（Presence）。梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学为我们提供了理解视觉经验的入口，但技术媒介对这一经验构成了根本性的挑战。 我们研究了电影中的“凝视”（Gaze）的演变，从早期电影中观众对银幕的直接、几乎是“偷窥式”的凝视，到好莱坞经典叙事中，叙事结构如何反过来“捕获”并“规训”观众的凝视。影像不再是供人观看的对象，而是一种主动将观看者纳入其自身结构的主体。 此外，本书对“缺席之在”（Presence of Absence）进行了深入剖析。影像，在其最深刻的层面上，是关于缺席的艺术。一张照片定格了那个永远无法返回的瞬间；一部电影结束了那个被建构的世界。这种结构性的缺席，正是它激发我们超越图像本身、探寻“不可见之物”（如时间、意义、潜能）的动力。我们借鉴了德里达对痕迹（Trace）的思考，将影像视为一种“痕迹的痕迹”，一种对缺失本身的标记。 第四部分：影像本体论的伦理回响 最后的章节将理论探讨引向伦理层面。当图像的生成与传播变得完全自动化和去中心化时，我们对“观看的责任”应该如何界定？ 本书挑战了将影像简单视为“中立工具”的观点，主张影像本身就是一种道德选择的显现。我们审查了纪录片实践中的“剥削的目光”与“解放的目光”的张力，分析了“奇观”（Spectacle）如何使痛苦和异化变得可以消费，从而消解了其原有的伦理重量。 最终，本书试图为读者提供一种新的、更具批判性的视觉素养：认识到我们所见的，远非世界的全部，而是由技术、历史和意识形态共同编织而成的一种“可见的建构”。理解影像的本体论机制，是重建我们与实在之间真实关系的第一步。它召唤我们从被动的接受者，转变为积极的、具有批判性的“凝视者”，去审视光影迷宫的边界与出口。 本书面向所有对视觉文化、现象学、媒介理论、艺术史及当代哲学感兴趣的读者。 它并非提供一套固定的答案，而是旨在激发一场关于我们如何感知、如何存在于这个被图像统治的世界的深刻对话。

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我带着极大的好奇心翻开了这本书，并很快被其独特的叙事节奏所吸引。作者的文字风格非常具有画面感，尽管它讨论的是非常抽象的概念，但他总能找到最恰当的比喻来锚定读者的思维。例如，在讨论“图像的物质性”时，他并没有停留在纸张或胶片的层面，而是深入到像素点的排列和光的折射规律，这种将宏大理论与微观物理现象结合的写法，极大地丰富了我的理解。这本书的结构安排也很有匠心，它不是简单地从古至今的线性梳理，而是围绕几个核心的哲学母题进行螺旋式的深入探讨。我发现，作者在探讨现代媒介的“非线性”特征时，也巧妙地将这些特征反映在了书的章节组织上，让阅读本身也成了一种对理论的体验。虽然我不是专业出身，但书中的论述逻辑清晰，没有故作高深的晦涩，反而像是一位经验丰富的导师，耐心地引导着我理解那些关于“观看”的复杂法则。读完后，我感觉自己不仅是获取了知识，更重要的是，我学会了一种新的“观看世界”的方式，一种更加审慎、更加富有历史感的视角。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种深邃的蓝与灰的交织，仿佛能透过纸张看到时间流逝的痕迹。初读时，我被作者那种近乎哲学思辨的笔触所吸引，他似乎并不满足于仅仅记录一个故事或者描述一个现象，而是试图去解构我们习以为常的“观看”这个行为本身。比如，在谈论到某位摄影大师的作品时，他并没有直接评价其构图或光影的优劣，而是深入探讨了镜头背后，创作者与被摄物之间那种复杂、微妙的权力关系。他提出了一种很有趣的观点：每一次按下快门，都不是简单的复制，而是一种新的构建，一种对现实的重新编码。这种对媒介本质的深刻洞察，让原本平淡无奇的图像瞬间拥有了思想的重量。我花了很长时间去消化那些关于“在场”与“缺席”的论述，感觉像是上了一堂关于视觉认知的速成课，每一个章节都像是打开了一扇通往不同思考维度的大门。特别是关于“记忆的图像化”那部分，作者的论述精妙地揭示了我们如何通过特定的视觉符号来固化或扭曲历史的真相，这对我后续观看任何新闻图片或艺术作品时，都产生了持久的影响。这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一场持续的、高强度的思维体操。

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这本厚重的文本，拿到手里就有一种沉甸甸的学术气质，但令人意外的是，它的行文逻辑极其清晰，像是一个经验丰富的向导，带着你穿越一片晦涩的理论丛林。作者在梳理视觉理论脉络时，采取了一种非常宏观又兼顾细节的叙事方式。他并没有沉溺于引经据典的堆砌，而是用一系列精心挑选的、跨越不同时代和媒介的案例来支撑自己的论点。我特别欣赏作者在处理“真实性”这个老生常谈的话题时所展现出的细腻和审慎。他并没有给出一个斩钉截铁的结论，而是通过对比不同文化背景下对“所见即所得”的不同理解，构建了一个动态的、流动的真实性光谱。读到关于早期电影技术的章节时，我仿佛能闻到胶片的味道，感受到那种工业革命带来的震撼。作者对技术与感知之间互动关系的描绘，既有对技术进步的赞叹，也隐含着对技术可能带来的异化趋势的警惕。整本书读下来，感觉像是完成了一次对视觉世界的系统性“解构与重组”，它挑战了我过去对“图像”的固有认知，迫使我必须从更深层次的哲学和文化语境上去理解我们所接收到的每一份视觉信息。

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这是一部极具野心和挑战性的著作，作者试图在一本书的篇幅内，勾勒出“视觉经验”的完整谱系，这本身就是一项浩大的工程。这本书的优势在于其强大的系统性和历史纵深感。他没有孤立地看待某一种媒介，而是将其置于一个宏大的时间轴上进行考察，从洞穴壁画的幽暗到数字屏幕的辉光，中间无数次的断裂与连接都被细致地梳理出来。特别是关于“感知系统如何被文化驯化”的论述，提供了非常犀利的视角。作者认为，我们习惯于将某些图像视为“自然”的，其实恰恰是文化反复训练的结果。他用大量的社会学观察来佐证这一点，使得理论不至于悬浮在空中。虽然部分章节的论证链条略显冗长，需要读者有极大的耐心去跟进，但一旦理解了作者的逻辑走向，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。总而言之，它更像是一本工具书，一套用来看待和分析当代视觉文化的底层操作系统，让人在面对海量信息时，能够保持清醒的批判性距离。

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坦白说，这本书的起点非常高，初看之下有些吃力，专业术语和抽象概念时不时会让人需要停下来反复琢磨。但如果能坚持度过最初的门槛，你会发现作者构建了一个极其精妙的思想迷宫。最让我印象深刻的是他对“凝视”（Gaze）概念的重新阐释。他不再将凝视局限于人与人之间的主客关系，而是将其扩展到了人类主体与非人类对象，乃至与纯粹的光线和媒介本身的关系上。这种拓宽的视野，使得原本很“人文”的理论，染上了一层近乎物理学的冷峻和精确。书中穿插的那些对文艺复兴时期透视法起源的考据，为后续关于现代媒介的讨论打下了坚实的基础，显示出作者深厚的学术功底和跨学科整合能力。我特别喜欢作者在论证过程中偶尔流露出的那种近乎“批判的温柔”——他既不迎合大众的直观感受，也不故作高深，而是以一种严谨的态度，邀请读者一同参与到这场关于“看”的本质的追问中去。读完后，我发现自己看世界的方式确实发生了一些细微但根本性的变化。

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内容讲诉比较全面，可以对电影各个环节包括摄影音乐美术有一详细了解。

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内容讲诉比较全面，可以对电影各个环节包括摄影音乐美术有一详细了解。

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参差不齐，读着读着一不小心就有可能断了BFA的念想

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内容讲诉比较全面，可以对电影各个环节包括摄影音乐美术有一详细了解。

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参差不齐，读着读着一不小心就有可能断了BFA的念想