二十一世纪中国少数民族服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报出版社

作者:韦荣慧

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2004-1

价格:25.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800246944

丛书系列:

图书标签:

• 少数民族服饰
• 中国服饰
• 民族文化
• 服饰文化
• 二十一世纪
• 文化研究
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异域风情与文化密码：探寻世界服饰的流变与精神内核 图书名称：《异域风情与文化密码：探寻世界服饰的流变与精神内核》 图书简介： 本书是一部跨越时空、纵横全球的服饰文化史诗，它以人类文明为经线，以服饰演变为纬线，深入剖析了全球不同地域、不同历史阶段的服饰现象，揭示隐藏在衣着背后的社会结构、宗教信仰、审美变迁乃至技术革新。这不是一本简单的图录，而是一部融合了人类学、社会学、艺术史和材料科学的深度研究专著。 第一部分：服饰的起源与早期文明的印记 本书开篇追溯至人类服饰的史前形态，从兽皮的简单覆盖到植物纤维的初步编织，勾勒出衣物从生存必需品向社会符号转化的初始路径。重点考察了四大文明摇篮地——美索不达米亚、古埃及、印度河流域和黄河流域——的早期服饰特征。 古埃及： 探讨了亚麻织物的精湛工艺如何支撑起等级森严的社会体系。从法老的华美头巾到平民的简单披挂，服饰色彩的运用、图案的选择，无不映射出对永生和神祇的崇拜。 美索不达米亚： 分析了苏美尔、阿卡德、巴比伦等王朝的羊毛和毛毡服饰，特别是标志性的“羊毛流苏裙”，如何成为权力和财富的直观体现。 古希腊与罗马： 详细阐述了“垂坠美学”的巅峰——希腊的Chiton（基通）和Himation（希马申），以及罗马帝国如何通过Toga（托加）的颜色和边饰来明确公民的政治身份和地位。服饰在此阶段成为国家法律和公民权利的载体。 第二部分：中古时代的宗教、战争与民族迁徙 进入中世纪，服饰的演变受到基督教文化和大规模民族迁徙的深刻影响。本书细致描绘了欧洲拜占庭风格的奢华与东方丝绸之路带来的冲击。 拜占庭的辉煌： 重点分析了君士坦丁堡宫廷服饰中对黄金刺绣、宝石镶嵌的偏爱，这些极尽繁复的装饰，象征着“神授”的统治权力和东罗马帝国的延续性。 维京人的实用主义： 对比分析了北欧维京人的服饰，其多层、耐磨损的皮革和羊毛结构，体现了其海洋贸易和武士文化的特性。 伊斯兰世界的精妙： 深入研究了阿拉伯半岛及北非地区，在严格的宗教规范下，长袍（Thobe/Djellaba）和头巾（Turban/Hijab）所蕴含的几何美学、防晒功能与谦逊精神的完美统一。 第三部分：文艺复兴至启蒙：身份的构建与风格的爆发 文艺复兴时期，个人主义的兴起使得服饰从单纯的身份标识，转向了自我表达和时尚风潮的竞技场。 伊比利亚半岛的庄重： 分析了西班牙宫廷对黑色、高领、硬挺剪裁的痴迷，这种风格如何通过政治联姻扩散至整个欧洲，成为早期“权力着装”的范本。 法国的洛可可与巴洛克： 详尽梳理了路易十四、十五时期，男装中假发、蕾丝、马甲的层叠结构，以及女装中鲸骨裙撑的夸张形制，探讨了这种极度奢华如何服务于中央集权贵族的社交功能。 启蒙运动的反思： 探讨了随着启蒙思想的传播，社会对过度装饰的反感，催生了英国的“绅士风格”（The Great Masculine Renunciation）以及简朴的“新古典主义”风格，揭示了服饰变革中潜在的政治诉求。 第四部分：工业革命的冲击与全球化服饰的形成 19世纪，技术革命彻底重塑了纺织业和成衣制作，服饰的面貌开始从贵族专属走向大众普及，同时也引发了深刻的文化交流与冲突。 缝纫机的革命： 探讨了机械化生产如何降低成本，使得现代意义上的“时装”开始诞生，并加速了流行周期的缩短。 殖民地服饰的交融与压制： 分析了西方服饰通过殖民体系向全球各地传播的过程。重点考察了印度纱丽（Sari）在面对欧洲衬衫裙时所展现出的韧性与适应性，以及东南亚传统服装在适应殖民地行政需求时发生的结构性改变。 日本明治维新的服饰转型： 详细解读了日本在“脱亚入欧”进程中，和服（Kimono）与西式制服（如学生服、军装）并存的特殊状态，这体现了国家在寻求现代化过程中对传统文化的微妙权衡。 第五部分：现代主义的解构与后现代的多元共生 20世纪至今，服饰作为文化载体的功能被推向了极致，它不仅反映社会思潮，更主动地参与到社会运动和身份认同的构建中。 两次世界大战的实用主义： 探讨了女性解放运动与战争需求如何催生了短裙、裤装的普及，以及香奈儿等设计师如何将“功能性”提升为一种新的审美标准。 亚文化的爆发与反叛： 深入分析了20世纪下半叶，朋克（Punk）、嬉皮士（Hippie）、哥特（Goth）等亚文化群体如何利用服饰进行政治宣言和身份切割，服饰成为一种“非主流”的语言。 全球化语境下的设计对话： 考察了当代时装设计如何从非洲的蜡染技术、南美的编织纹样中汲取灵感，并在全球T台上进行重构。本书批判性地审视了这种“挪用”与“致敬”之间的界限，探讨了在文化全球化浪潮下，传统服饰如何在全球时尚体系中被重新定位。 结语：服饰作为人类文明的活化石 本书总结认为，服饰不仅仅是遮体御寒的工具，它是凝固的历史，是未曾言说的社会契约，是流动的建筑。通过对世界服饰的宏观扫描，我们得以理解人类在不同环境下，如何通过纺织和穿戴，建构起自身的意义世界和精神家园。本书旨在引导读者，以一种全新的、充满敬意的眼光，去审视我们日常所见的每一件衣物，认识其背后所承载的厚重文化密码。 --- 核心卖点提炼： 全球视野： 覆盖五大洲，从古老的埃及亚麻到现代日本的机能性面料。 跨学科研究： 深度融合历史学、人类学和社会学视角。 深度解析： 不止于“美”，更关注服饰背后的“权力”、“信仰”与“技术”。 叙事宏大： 结构清晰，语言严谨，旨在提供一部具有学术价值和阅读趣味的服饰通史。

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翻阅这本书时，我时常会产生一种强烈的冲动，想要立刻订一张去西南地区的机票。它不仅仅是一本关于“衣服”的书，它更像是一张通往多元文化景观的地图。作者的笔触细腻而充满人文关怀，尤其在描述那些边缘群体或因现代化进程而不得不改变生活方式的族群时，那种饱含同理心的文字，让人动容。我被书中关于彝族毕摩文化与服饰关联的章节深深吸引，它将服饰置于一个宏大的宗教和历史背景下进行解读，揭示了服饰在构建族群认同中的核心作用。不同于一些只关注主流汉族周边的视角，这本书非常全面地覆盖了广阔的地理范围，并且在介绍每个族群时，都保持了应有的尊重和细致。排版设计也非常出色，大量的留白，使得视觉焦点集中在服饰本身，避免了信息过载，读起来节奏感非常好，即便是长篇的介绍，也不会感到疲惫。这本书的价值在于，它构建了一个活态的、不断演变的服饰图景，而非一个凝固的标本。

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这本书的学术价值和艺术价值完美地融合在了一起。作为一名普通的文化爱好者，我最享受的是它在对比研究上的深度。例如，书中对不同地域的“龙图腾”在服饰上的表现形式进行了细致的对比分析——南方少数民族对龙的描绘往往更加飘逸灵动，而北方一些族群则更倾向于将龙的形象融入几何化的图案中，这种对比清晰地展示了地理环境和文化源流对审美的影响。更难得的是，作者并未止步于描述性的工作，而是对“文化挪用”（Cultural Appropriation）和“商业化”等敏感话题进行了探讨。它直面了传统服饰在快时尚冲击下面临的挑战，探讨了设计师如何在尊重版权和传承的基础上进行创新。这种批判性思维的植入，让这本书不仅具有记录价值，更具备了引导未来文化实践的意义。总而言之，这是一本充满智慧、视角广阔、制作精良的典范之作，任何对中国文化多样性抱有好奇心的人，都应该拥有它。

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坦白说，我对服饰学一窍不通，原本担心阅读门槛会很高，但这本书的行文风格出乎意料地亲切和易懂。它没有使用太多晦涩的专业术语，即使引用了人类学或社会学的概念，也总能用生动的例子加以解释。我最欣赏的一点是它对“非物质文化遗产”保护的关注。书中花了大量的篇幅讨论了那些正在消逝的传统技艺，比如某些特定地区的扎染技术，或者已经很少有年轻人愿意学习的盘扣制作。这种记录本身就是一种抢救。我仿佛跟着作者的文字，亲身去体验了那些偏远地区匠人的生活和他们对工艺的执着。书中甚至还探讨了服饰在当代社会结构中的“隐形语言”——一个穿着特定头饰的人，如何通过他/她的装束，无需言语就能向同族人乃至外来者传达自己的社会地位、婚姻状况甚至是宗教信仰。这种深层次的文化解码，让原本只是“好看”的衣服，瞬间变得意义非凡起来。它不只是展示了美，更是解读了文化。

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我对民族志类书籍通常抱有一种敬畏，因为很多时候它们侧重于静态的描述，让人感觉像是博物馆里的展品，失去了鲜活的生命力。然而，这本《二十一世纪中国少数民族服饰》成功地打破了这种刻板印象。它的叙事手法非常动态化，更像是一部流动的纪录片。作者似乎走访了许多偏远的村寨，捕捉到了那些转瞬即逝的瞬间：盛大节庆上人们的集体舞蹈，新婚夫妇在阳光下展示新装的喜悦，甚至还有日常劳作中服饰的功能性体现。我特别留意了对服饰“功能性”的挖掘，这才是服饰生命力的核心。比如，苗族服饰上复杂的银饰，不仅仅是装饰品，它还是身份的象征，财富的储备，甚至是避邪的护身符。书中对银饰的锻造过程有着翔实的图解，那种对手工技艺的尊重溢于言表。此外，书中对“时尚周期”的探讨也很有意思，它并没有把民族服饰视为一成不变的遗产，而是将其置于全球化和市场化的背景下，讨论了“旅游纪念品”与“文化真实性”之间的张力。这种审慎而又充满洞察力的分析，让这本书的深度远超一般的图册。

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这本《二十一世纪中国少数民族服饰》简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我本来以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着繁复的图表和晦涩的术语，没想到它完全超出了我的预期。书中的图片质量高得惊人，每一个细节，从精美的刺绣纹样到金属配饰的光泽，都捕捉得丝丝入扣，仿佛能透过纸张感受到那些布料的质地和温度。尤其让我震撼的是它对当代设计元素的融入，书中展示了许多传统服饰在现代T台上或日常穿着中的创新演绎，这种“古为今用”的思路非常新颖，让人看到了少数民族服饰在快速发展的社会中是如何保持生命力的。它不仅仅记录了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“如何变”。比如，关于藏族服饰中羊皮和氆氇的介绍，不仅讲了材料的来源和制作工艺，还巧妙地关联了当地的气候和畜牧文化，这种跨学科的叙事方式，让阅读体验极其丰富。我尤其喜欢其中关于色彩哲学的章节，不同民族对红、黄、蓝的偏爱和使用方式，背后蕴含的宇宙观和情感表达，读起来让人豁然开朗。这本书的装帧设计也十分用心，硬壳精装，纸张厚实，拿在手里就有一种珍藏的价值感，绝对是送礼或者自藏的绝佳选择。

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