具体描述
本书分为5个大类，即：基础知识篇、女装实例篇、男装实例篇、局部造型篇和立体裁剪篇。其中，女装实例篇和男装实例篇内容丰富，针对性强，可选款样新颖独特，图解清晰明了。此外，造型技术篇讲述了各种领、袖等局部造型和一些细节处理方法，非常实用，将有助于读者举一反三，开拓视野。
作者简介
目录信息
基础知识篇
常用术语
术语来源
常用术语介绍
裁剪制图符号说明
服装结构线名称
量体知识
人体知识
量体要点
确定服装放松量的依据
裁剪须知
面料预缩处理
织物正反面识别
注意织物的县顺和残疵、色差、蛀洞、污渍
服装放缝依据
时装算料方法
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常合理，它以一种逻辑清晰的方式，引导读者逐步深入。《时装裁剪制板》这本书，并没有上来就灌输复杂的概念，而是从最基础的“识图”和“测量”开始。它详细讲解了如何读懂平面图纸上的各种符号和标注，以及如何精确地进行人体测量。我尤其喜欢书中关于“制版基础术语”的解释，它用通俗易懂的语言，解释了如“省道”、“分割线”、“收省”等专业术语的含义和作用。这为我后续的学习打下了坚实的基础。之后，书中又循序渐进地讲解了不同服装类型的制版方法，从简单的裙子到复杂的套装，都有详细的步骤和图示。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常有成就感，也更有信心去掌握更复杂的制版技术。
评分我是一名经验丰富的服装设计师，虽然我拥有扎实的专业基础，但总觉得在制版方面，特别是对于一些复杂结构的处理，还有提升的空间。《时装裁剪制板》这本书，恰恰为我提供了一个全新的视角。书中对“高级定制”中的一些经典制版技巧，进行了深入的剖析。例如，关于“鱼骨胸衣”和“廓形外套”的制版过程，作者并没有简单地罗列公式，而是结合了历史背景和工艺特点，讲解了不同时代、不同风格服装的版型演变和制版难点。这让我能够更好地理解那些大师级作品背后的精妙之处。书中对“三维空间想象力”的培养也给予了足够的重视，它提供了一些辅助工具和方法，帮助读者将二维的版图与三维的服装形态进行关联，从而更好地预测和控制制版效果。我个人特别喜欢书中关于“面料转移”和“省道转移”的技巧讲解，这些都是在实际操作中能够大大提高效率和准确性的方法，让我受益匪浅。
评分最近偶然翻到一本名叫《时装裁剪制板》的书，虽然我本身对制版方面的深入技巧了解不多，但出于对服装设计流程的好奇，我还是静下心来仔细阅读。这本书的开篇并没有直接抛出复杂的公式和图纸，而是从服装设计与制版之间不可分割的关系讲起，这点让我觉得很贴心。它用一种循序渐进的方式，解释了为什么一个看似简单的服装款式，背后却需要如此严谨的制版过程。作者并没有回避基础知识，例如人体测量、基本廓形分析，以及不同面料对版型的影响。我尤其喜欢其中关于“立体裁剪”的介绍，它不像我之前理解的那样高不可攀，而是用非常直观的语言和图示，讲解了如何在人体模型上直接进行布料的塑形，然后再转化为平面图纸。这种“由形到图”的逻辑，让我对服装的立体感和垂坠感有了更深的认识。书中还提到了很多经典的服装结构，比如公主线、省道的作用，以及如何通过调整这些细节来塑造不同的身材线条。虽然我目前还无法完全掌握这些技术，但它为我打开了一扇新的大门，让我能够从一个更专业的角度去欣赏和理解那些精美的时装。
评分我一直以来对服装的立体剪裁充满好奇，总觉得那是让一件衣服“活”起来的关键。《时装裁剪制板》这本书，恰恰满足了我的这份好奇。它并没有将立体裁剪描述得高深莫测，而是从最基础的“打褶”和“省道”开始，循序渐进地讲解了如何通过对布料的分割、连接和塑形，来塑造出服装的立体廓形。书中关于“人形模型”的应用，让我对立体裁剪有了更直观的理解，它展示了如何在模型上直接进行推、移、拔等操作，以达到理想的版型效果。我特别关注了书中关于“悬垂感”和“褶皱”的版型处理，它解释了如何通过精确的剪裁和缝合，让面料产生自然的垂坠感，以及如何设计和控制褶皱的形态，使之成为服装的点睛之笔。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我从平面走向立体，让我对服装的结构和美学有了更深刻的认识。
评分这本书的另一大亮点在于，它将服装制版与“流行趋势”紧密结合。在我看来，一本好的制版书籍，不应该仅仅是枯燥的公式和图纸，而应该能够引领我们去理解和创造时尚。《时装裁剪制板》这本书，就做到了这一点。它在讲解制版技巧的同时，还会结合当下或经典的流行款式，进行案例分析。例如，书中会对一些当季的热门廓形，如oversize、修身、A字形等，进行详细的版型拆解，并提供相应的制版方法。这让我不仅学会了如何制作，更能理解为什么这些款式会流行，以及如何根据流行趋势进行创新。书中还涉及了“服装风格化”的版型设计，例如如何通过调整版型来营造复古感、未来感、或者休闲感。这让我意识到，制版不仅仅是为了合体，更是为了表达一种风格和态度。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我认识到制版不仅仅是“画图”，更是一种“思维方式”。《时装裁剪制板》这本书用一种非常生动的方式，将抽象的服装结构具象化，让我能够从根本上理解为什么一件衣服会呈现出那样的形态。书中关于“人体工程学”与“服装制版”相结合的部分，让我印象深刻。它解释了制版过程中需要考虑的各种人体特征，例如骨骼结构、肌肉走向、身体活动范围等等，并以此为基础来设计服装的合体度和舒适度。这种以人为本的设计理念，让我受益匪浅。此外，书中还提到了很多关于“面料特性”与“版型设计”的关联，例如不同弹性和垂坠感的面料，如何影响版型的选择和调整。这让我明白，优秀的制版师不仅要懂“画”，更要懂“料”。这本书在很多细节上都做得非常到位，例如对于一些特殊部位的制版处理，比如袖子的制作、领子的造型，都有非常详细的讲解和图示，让我能够避免很多不必要的错误。
评分这本书的实用性真的超出了我的预期，它不仅仅是理论的堆砌，更多的是一种“手把手”的教学。我作为一个业余爱好者，一直对如何将脑海中的创意变成一件可以穿上身的衣服感到困惑，这本书就像我的“及时雨”。它详细地拆解了不同类型服装的制版过程，从最基础的半裙、衬衫，到相对复杂的连衣裙、外套，都有涉及。我特别关注了关于“版型调整”的章节，书中列举了各种常见的问题，比如肩部太宽、腰部太松、裙摆不合身等等，然后提供了具体的修改方法和比例计算。这对我来说太有价值了，因为很多时候，即使是买来的现成衣服，也需要进行一些微调才能穿出最佳效果。书中还穿插了不少“制版秘诀”和“经验分享”，这些都是作者在多年实践中积累下来的宝贵财富，读起来感觉非常亲切，仿佛有一位资深的裁缝师傅在耳边指导。我甚至尝试着根据书中的图纸，为自己制作了一件简单的半裙，虽然第一次尝试有很多不足，但看到成品穿在身上，那种成就感是无法言喻的。
评分这本书最让我惊艳的一点是，它能够将“艺术”与“技术”完美地融合在一起。《时装裁剪制板》这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于服装审美的读物。书中在讲解制版技巧的同时，还会穿插不少关于服装美学和设计理念的阐述。例如，书中会讨论如何通过版型的设计来塑造服装的“线条感”、“体积感”和“流动感”，以及如何通过版型的变化来表达不同的情感和风格。我特别喜欢书中关于“廓形设计”的章节，它不仅仅是讲解如何制作出某种廓形，更重要的是，它引导我去思考，为什么某种廓形会如此受欢迎，以及它背后蕴含的美学意义。这本书让我意识到，制版不仅仅是为了实现功能，更是为了创造美的可能。
评分作为一名服装设计专业的学生，我一直都在寻找一本能够系统性地巩固和提升我制版技能的书籍。《时装裁剪制板》这本书正好满足了我的需求。它在理论深度上做得相当不错，不仅仅停留在表面，而是深入探讨了各种制版原理的背后逻辑。例如，书中关于“原型制版”的讲解，就非常透彻，它从最基本的身体测量数据出发，一步步推导出各种服装的基础版型，然后在此基础上进行变化。这让我对服装的结构有了更清晰的认识，也能够更灵活地运用原型来设计各种款式。此外，书中对“数学在制版中的应用”也进行了详细的阐述，比如如何计算省道的长度和位置，如何调整领口和袖窿的弧度等等。这些定量化的分析，让制版过程变得更加精准和可控。我尤其欣赏书中关于“服装立体结构与平面制版的转换”这一部分的讲解，它用多角度的图示和清晰的步骤，展示了如何将三维的立体形态转化为二维的平面图纸，并且保持服装的廓形和合体性。
评分作为一名对服装历史有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能够更深入地了解服装的制作工艺。《时装裁剪制板》这本书，为我打开了一扇了解服装“幕后故事”的窗户。它在讲解基础制版知识的同时，还会穿插不少关于服装发展史的介绍。例如，书中会提到不同历史时期，服装制版技术的演变，以及这些技术如何影响了当时的服装风格。我特别关注了书中关于“手工制版”与“电脑制版”的对比分析，它详细阐述了两种方法的优缺点，以及在实际应用中的不同场景。这让我对现代服装工业有了更全面的认识。书中还对一些经典的服装单品，如西装、旗袍、连衣裙等，进行了深入的版型分析，让我能够从一个全新的角度去欣赏这些经典的服装设计。
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