具体描述
《中国传统图案大观1》内容简介：中国传统图案是我国伟大祖国五千古老文化极其重要的一部分，是我们中华民族珍贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂。
《中国传统图案大观1》作者广泛集了中国传统图案纹样的许多素材，反复研究，吸收其精髓，设计了数以万计的草图。又进一步经过图案变化、提炼夸张，结合、美化加工绘制，最后筛选了2971个纹样，共计762页，全书共分为八大类335种。
《中国传统图案大观1》可为陶瓷、染织、刺绣、抽纱、地毯、挂毯、雕刻、泥塑、剪纸、漆器、服装、编结、风筝、玩具等以及其它日用工艺品的设计提供系统的传统图案纹样和文字资料。编绘此书的宗旨是：1、中国传统图案的内容最全，注释最详细的工具书；2、图文并茂，具有实用性和知识性；3、具有长期参考和收藏价值。希望工艺美术界的同行们，通过《中国传统图案大观1》的抛砖引玉，创造出具有新时代气息的图案纹样，使中国传统图案得到发扬光大。
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这是一本令人惊叹的书，如同打开了一扇通往中国悠久文化艺术宝库的大门。翻开它的第一页，我便被深深吸引住了。书中不仅仅是简单罗列图案，而是对每一个图案背后的历史渊源、文化象征、哲学寓意都进行了深入的挖掘和阐释。比如，书中对龙纹的解读，不再仅仅停留在“祥瑞”、“皇权”的简单认知上，而是细致地剖析了不同朝代龙纹在造型、神态、祥云搭配等方面的演变，以及这些变化所折射出的社会思潮和审美趣味。读到这里，我才恍然大悟，原来我们司空见惯的龙纹，竟然蕴含着如此丰富和动态的信息。还有那精美绝伦的祥云纹，它不仅仅是装饰，更承载着人们对美好生活、吉祥如意的无限向往，书中对祥云纹的流变，从缥缈的云气到具象的涡旋，再到与其他元素的融合，勾勒出了中国古代工匠们与时俱进的创造力。更让我惊喜的是，书中对一些较为冷门的图案，例如回纹、窃曲纹等，也进行了详尽的考证和解读，让我得以窥见那些在故宫、石窟、青铜器上默默诉说着历史的纹饰的奥秘。书中对于图案的分类也极其清晰，无论是从几何纹、动植物纹，还是神话传说纹，都做得条理分明，便于读者按需查阅，同时又能够相互关联，形成一个完整的认知体系。我尤其喜欢书中关于“太极八卦纹”的讲解，它不仅仅是介绍其视觉形态，更是深入浅出地阐述了其背后的哲学思想，让我对中国古代的宇宙观和辩证法有了更深的理解。书中配图的精美程度也令人赞叹，每一幅图案都经过精心挑选和高清呈现，色彩饱满，细节清晰，仿佛能够触摸到古代工匠们指尖的温度。对于我这样对中国传统文化充满兴趣的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的珍品，它满足了我对传统图案的视觉欣赏需求，更点燃了我深入探索中国文化深层内涵的热情。
评分我一直对中国传统文化中的象征意义和哲学思想充满好奇，而这本书，则为我提供了一个绝佳的切入点，让我得以窥见其中蕴含的深邃智慧。书中对“太极八卦纹”的讲解，不仅仅是介绍其视觉形态，更是深入浅出地阐述了其背后的哲学思想，让我对中国古代的宇宙观和辩证法有了更深的理解。它不仅仅是一个图案，更是一种思维方式的体现。我特别喜欢书中对“如意纹”的解读，它不仅仅是“万事如意”的简单祝福，更是在清朝时期成为皇室御用纹样，其背后蕴含着权力、地位和对美好生活的向往。书中对“团寿纹”的分析，让我看到了这个图案是如何从草书“寿”字演变而来，并且如何通过不同的组合方式，衍生出丰富的变化，这让我看到了中国传统文化中对“福寿安康”的执着追求。书中对“九宫格”图案的介绍，更是让我看到了中国古代在数学、天文学、风水等领域的智慧结晶，这些图案不仅仅是装饰，更是承载着古人的生活智慧和宇宙观念。我一直对中国古代的兵器和甲胄上的图案感到好奇，这本书也在这方面给予了我满足。书中对“龙纹”、“虎纹”、“兽面纹”等在兵器和甲胄上的应用，让我看到了图案不仅仅是为了美观，更是为了象征力量、威严和保护。我特别欣赏书中对“十二辰”图案的介绍，它不仅仅是代表了十二个时辰，更与中国的生肖文化紧密相连，让我看到了这个图案背后所蕴含的丰富文化和民俗信仰。这本书的语言风格非常严谨而又不失趣味，每一段文字都充满了考证和思考，让我能够从中汲取到宝贵的知识。它不仅仅是一本图案欣赏的书，更是一本关于中国传统文化、哲学思想和历史演变的“百科全书”。
评分我必须承认，在翻阅这本书之前，我对中国传统图案的认知是相当有限的，大多停留在一些模糊的印象中，比如红色的喜庆图案，或者青花瓷上的花鸟。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知，它以一种极其系统和深入的方式，带领我走进了一个色彩斑斓、意蕴深远的图案世界。书中对于“团寿纹”的解读，让我印象深刻。我一直以为它只是一个简单的吉祥符号，但书中却详细介绍了团寿纹的起源，以及它如何从最初的草书“寿”字演变而来，并且如何通过不同的组合方式，衍生出丰富的变化，例如“万寿无疆”、“福寿绵长”等。更让我惊叹的是，书中将团寿纹与中国古代的“孝道”文化紧密联系起来，解释了它为何成为皇家和民间常用的纹饰，这让我对这个图案有了全新的认识。书中还花了大量的篇幅介绍“如意纹”，不仅展示了其形态的多样性，更深入挖掘了“如意”二字所包含的“万事如意”、“称心如意”的美好祝愿，以及它在清朝时期成为皇室御用纹样的历史背景。我特别欣赏书中关于“蝙蝠纹”的讲解，过去我只知道“福”的谐音，但书中却详细介绍了蝙蝠纹在不同朝代、不同器物上的表现形式，以及它在民间传说中的地位，让我看到了这个小小的生灵所承载的丰富文化意义。书中关于“宝相花”的介绍也让我大开眼界，我之前只以为它是几种花卉的简单组合，但书中却详细阐述了宝相花由多种佛教吉祥花卉融合而成的概念，以及它在佛教艺术和宫廷建筑中的重要地位。这本书的语言风格非常亲切，没有枯燥的学术说教，而是充满了故事性和人文关怀，读起来一点都不费力，仿佛在和一位博学的朋友聊天。它就像一幅徐徐展开的画卷，让我看到了中国传统图案不仅仅是装饰，更是历史的见证，文化的载体，以及民族精神的象征。
评分我一直以来对中国古代的民间艺术和民俗文化有着浓厚的兴趣，而这本书，则为我打开了一扇通往这些丰富多彩的世界的大门。我之前对剪纸、年画、灯笼等民间工艺中的图案并不太了解，这本书则以极具吸引力的方式，为我呈现了这些图案的魅力。书中对“窗花”图案的专题介绍，让我看到了民间艺人如何用简单的线条和色彩，创造出如此生动活泼的图案，例如“喜鹊登梅”、“鱼跃龙门”等，这些图案不仅仅是装饰，更是寄托了人们对美好生活的期盼。我特别喜欢书中对“年画”图案的讲解，它让我看到了民间艺人如何用夸张、变形的手法，表现出吉祥、喜庆的寓意，例如“门神”、“财神”等，这些图案的背后，蕴含着深厚的民俗信仰和文化传统。书中对“灯笼”图案的介绍也让我大开眼界，我一直以为灯笼只是简单的照明工具，但书中却展示了各种精美的灯笼图案，例如“龙凤呈祥”、“八仙过海”等，这些图案的设计，充满了浓郁的节日气氛和文化色彩。我一直对中国古代的宗教艺术有着好奇，这本书也在这方面给予了我满足。书中对佛教、道教寺庙中的壁画、雕塑上出现的各种吉祥图案，例如“莲花”、“八卦”、“太极图”等，进行了深入的解读，让我看到了这些图案在宗教信仰中的重要意义。我特别欣赏书中对“十二生肖”图案的介绍，它不仅仅是罗列了十二种动物的形象，更是深入挖掘了每个生肖所代表的性格特征、传说故事以及它们在中国传统文化中的地位。这本书的语言风格非常生动有趣，没有枯燥的说教，而是充满了故事性和人文关怀，让我读起来一点都不费力，仿佛在和一位博学的朋友聊天。它就像一幅徐徐展开的画卷，让我看到了中国传统图案不仅仅是装饰，更是历史的见证，文化的载体，以及民族精神的象征。
评分这本书简直就是一座宝藏，对于任何对中国传统文化艺术感兴趣的人来说，都是一本不可或缺的工具书。我之前对青铜器上的纹饰知之甚少，总觉得它们晦涩难懂，充满了神秘感。然而，这本书用清晰易懂的语言，结合大量的实物图片，为我揭开了青铜器纹饰的神秘面纱。书中对“饕餮纹”的讲解，让我印象最为深刻。我一直以为饕餮是凶神恶煞的象征，但书中却详细介绍了饕餮纹在商周时期的主要功能，以及它所代表的“敬鬼神”和“祭祀”的含义，甚至还分析了不同时期饕餮纹的造型变化，以及它们所反映出的社会制度和信仰体系。我特别喜欢书中关于“夔纹”的介绍，它不同于饕餮纹的复杂，显得更加简洁有力，书中解释了夔纹作为一种单足龙纹，其历史悠久，并且在不同时期有着不同的形态和象征意义，它所代表的“神圣”和“威严”让我感受到了古代先民对自然的敬畏和对力量的崇拜。书中还详细介绍了“乳钉纹”、“雷纹”等一些看似简单的纹饰，却通过对其起源、工艺以及在不同器物上的应用进行深入解读，让我认识到这些纹饰背后所蕴含的丰富信息。我一直对古代的漆器和玉器上的纹饰情有独钟，这本书在这方面的内容也极其丰富。书中对漆器上“云纹”、“山水纹”的精美呈现，以及对其工艺和寓意的阐述，让我看到了古代工匠们非凡的技艺和审美情趣。而对于玉器上“龙凤纹”、“祥云纹”的解读，更是让我感受到了中国传统文化中对和谐、吉祥的追求。这本书不仅仅是图册，更是一本关于中国古代艺术史和文化史的入门读物，它用图案作为切入点，为我打开了一扇了解中华文明的窗口。
评分我是一位在海外生活的华人，一直渴望深入了解和传承中国的传统文化，而这本书，则是我寻觅已久的“宝藏”。它以一种极为详实和全面的方式，将中国传统图案的精华展现在我面前，让我仿佛置身于中华文化的海洋之中。书中对“龙纹”的解读，让我看到了龙纹在中国不同地域、不同民族中的多样化表现，以及它所蕴含的“力量”、“智慧”、“祥瑞”等多种象征意义，这比我以往任何时候对龙的认知都要深刻。我尤其喜欢书中对“凤凰纹”的描绘，它不仅仅是美丽的神鸟，更是“女性美”、“高贵”、“吉祥”的象征，在书中，我看到了凤凰纹样在不同器物、不同工艺上的精美呈现，令人叹为观止。书中对“牡丹纹”的介绍，让我明白了它为何被誉为“花中之王”，以及它在中国传统文化中所代表的“富贵”、“繁荣”的美好寓意。它不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的寄托。我一直对中国古代的青铜器和玉器上的图案感到神秘，这本书则用清晰的图文并茂的方式，为我揭示了这些图案背后的历史和文化信息。例如，书中对青铜器上“饕餮纹”的详细解析，让我看到了古代先民对自然力量的敬畏和对祭祀的重视。对我而言，这本书不仅是一本图案集，更是一本承载着中华民族千年文化基因的“活教材”，它让我能够更好地理解和传承中华文明。
评分说实话，在拿到这本书之前，我对中国传统图案的了解仅限于一些零散的片段，比如电视里偶尔闪过的龙纹、青花瓷上的花鸟，但总觉得它们是独立的、不成体系的。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。它就像一把钥匙，为我打开了一个庞大而精妙的图案王国。书中对“回纹”的深入剖析，让我看到了一个简单几何图形背后所蕴含的“连绵不断”、“生生不息”的哲学思想，并且它在建筑、陶瓷、织物等各种载体上都有着广泛的应用。我从未想过，一个如此朴素的纹样，竟然能够承载如此深厚的文化内涵。书中对“云纹”的分类和演变，也让我颇为惊叹。从最初飘渺的云气，到具象化的卷曲，再到与其他元素的融合，每一个细微的变化都折射出古代匠人的智慧和审美。我特别欣赏书中对“祥瑞纹样”的专题介绍，它将“龙”、“凤”、“麒麟”、“祥云”等多种吉祥图案进行了系统的梳理，并且详细阐述了它们在中国传统文化中的象征意义和应用场景，这让我对中国人对美好生活的追求有了更深的理解。书中对于“几何纹样”的系统性梳理，也给我带来了很多启发。例如，各种“网状纹”、“条纹”、“菱形纹”等，它们不仅仅是装饰，更是通过不同的组合和排列，能够产生出丰富多样的视觉效果，这对于现代设计来说，具有非常重要的参考价值。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，并且每一种图案都配有详细的文字说明，让我能够轻松地理解和记忆。它不仅仅是一本图案欣赏的书，更是一本关于中国传统文化和审美观念的入门读物。
评分作为一名从事服装设计工作的从业者，我一直在寻找能够激发灵感的、具有深厚文化底蕴的设计元素，而这本书，无疑为我打开了一扇全新的大门。我一直对中国传统服饰上的刺绣、缂丝、织锦等工艺产生的图案情有独钟，这本书则将这些精美的图案进行了系统性的梳理和呈现。书中对“龙凤呈祥”纹样的细致解读，让我看到了这个经典图案在不同朝代、不同服饰上的演变和创新。从汉代的简练到明清的繁复，书中展示了龙凤纹样如何随着时代的发展而变化，以及它所承载的“帝王之气”和“吉祥如意”的祝福。我特别欣赏书中对“祥云纹”在服饰设计中的应用，它不仅仅是简单的装饰，更是通过与人物、花卉等元素的巧妙组合，营造出飘逸、灵动的视觉效果，这为我的设计提供了很多新的思路。书中对“花卉纹样”，特别是“牡丹纹”、“莲花纹”、“梅花纹”等，进行了深入的解析，不仅仅是介绍了它们的形态，更挖掘了它们所象征的“富贵”、“圣洁”、“坚韧”等品质，以及它们在中国传统文化中的地位。这让我意识到，每一个花卉图案都蕴含着丰富的文化寓意，可以为服装设计注入更深层次的内涵。书中对“几何纹样”在服饰上的应用也让我耳目一新，例如“回纹”、“万字纹”、“祥云纹”等，这些看似简单的纹样，通过巧妙的排列组合，能够产生出极具现代感和时尚感的视觉效果，这对于当代服装设计来说，具有非常重要的借鉴意义。书中还介绍了一些较为冷门的服饰纹样，例如“暗八仙”、“八吉祥”等，这些纹样所代表的道教和佛教文化，为我的设计带来了更加多元化的灵感来源。这本书不仅仅是一本图案集，更是一本关于中国传统服饰文化和审美观念的百科全书，为我的设计工作提供了源源不断的灵感。
评分我对中国古典文学和绘画艺术有着浓厚的兴趣，而这本书，则为我提供了一个全新的视角来理解这些艺术形式的精髓。我一直对中国山水画中的留白、意境以及画面中的各种符号感到好奇，这本书则为我揭示了这些符号背后的图案学意义。书中对“山峦纹”、“水纹”的解析，让我看到了这些自然元素是如何在中国传统绘画中被符号化和图案化，并且如何通过这些图案来表达画家对自然的情感和对宇宙的理解。我特别喜欢书中对“祥云纹”的讲解，它不仅仅是出现在建筑和服饰上，在绘画中，祥云也常常被用来烘托画面的意境，表现神圣、飘渺的氛围。书中对“松鹤延年”等吉祥图案的解读，让我看到了这些图案是如何渗透到中国人的精神世界，并成为文学作品中常见的意象。例如，在诗词中，松象征着坚韧不拔，鹤象征着长寿，它们共同构成了“松鹤延年”的美好寓意，这在绘画中也得到了生动的体现。书中对“卷草纹”、“缠枝纹”等在绘画中的应用也让我印象深刻。这些蜿蜒曲折的线条，不仅增加了画面的层次感和动感，更蕴含着生生不息、繁荣昌盛的寓意。我一直对中国古代瓷器上的图案情有独钟，这本书也在这方面给予了我极大的满足。书中对青花瓷、粉彩瓷等器物上“龙纹”、“凤纹”、“花鸟纹”、“山水纹”的详细介绍，让我看到了图案在陶瓷艺术中的重要作用，以及它们所承载的审美趣味和文化象征。这本书的图片质量非常高，每一幅图案都清晰可见，色彩饱满，让我能够近距离欣赏中国传统图案的精美。它不仅仅是一本图案欣赏的书，更是一本关于中国传统文化和艺术的导读。
评分我是一位对中国传统建筑和园林艺术颇有研究的爱好者，而这本书，则为我提供了极为宝贵的视觉和理论支持。我一直对古代建筑中的木雕、砖雕、彩绘等装饰元素感到好奇，这本书恰恰填补了我在这一领域的知识空白。书中对“飞檐翘角”的图案化处理，让我看到了建筑美学与图案设计的巧妙融合。书中详细介绍了不同地区、不同时期建筑中飞檐的造型演变，以及其所代表的地域特色和象征意义。我尤其喜欢书中关于“斗拱”的图案化解析，它不仅仅是建筑的结构构件，其精巧的组合本身就形成了一种极具韵律感的图案，书中对其历史发展、结构原理以及在不同建筑类型中的应用都进行了细致的分析，让我看到了中国古代建筑的智慧和美学高度。书中对“窗棂”图案的专题介绍，更是让我眼前一亮。我一直认为窗棂只是为了透光和通风，但书中却展示了各种精美绝伦的窗棂图案，如冰裂纹、龟背纹、万字纹等，并且深入解读了这些图案所蕴含的文化寓意和风水讲究。这让我意识到，即使是建筑中最不起眼的细节，也承载着深厚的文化信息。书中对园林中的“漏窗”图案的介绍也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的洞口，更是通过虚实结合、景外景的设计，将自然融入建筑，营造出诗情画意的空间。书中对“假山”、“流水”等景观元素的图案化表现，以及它们在园林设计中的象征意义，都让我对中国园林的意境有了更深的体会。这本书的排版设计也非常考究，大量的高清图片与文字内容相得益彰，让我能够直观地感受到传统图案的魅力。它不仅仅是一本关于图案的书，更是一本关于中国传统审美意识的书。
评分偶对各种图案各种痴迷
评分偶对各种图案各种痴迷
评分一本有关中国传统纹样的书籍，相信是广大设计师朋友正在苦苦追寻得中国《纹典》
评分偶对各种图案各种痴迷
评分偶对各种图案各种痴迷
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