服饰与时尚

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页数:283
译者:
出版时间:2010-1
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787802219199
丛书系列:人类服饰文化全书
图书标签:
  • 服装设计
  • 服饰
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具体描述

《服饰与时尚》内容简介:时尚,当属创新行为,是每个时代极具生命活力的新生事物。倘若没有时尚,我们的世界、我们的生活,便会变得机械、枯燥与乏味,充满了惰性与灰色。追求时尚,寻求刺激与挑战,创新与征服,是人类的一大天性,甚至可以说,时尚为人类的觉醒注入了巨大的活力。

服饰是时尚流行的符号,也是一种个性的体现。事实上,每个时代都有自己的时尚,只是有时寿命极短,如昙花一现稍纵即逝;有时仅为“小众”所接受……如今,时尚的概念更宽泛了,时尚就是要为大众所接受,继而认同,由时尚变成流行。而此时,时尚似乎也渐渐褪去了浮华的鲜艳光泽,取而代之的是具有一定生命周期和鲜明时代印记的社会属性。

服饰与时尚融汇在一起的确有一种内在的召唤力和诱惑力,惟其如此,才会有潮流,才会有趋之若鹜的现象。从服饰的演变中,当然还可以看出人们时尚意识的嬗变。且不说我们非常熟悉的国风国韵,就拿西方来说,无论是古希腊时期的“和谐韵律之美”、中世纪的“理性之美”、文艺复兴时期的“造型曲线之美”、17世纪的“巴洛克繁复之美”,还是18世纪的“洛可可精巧之美”,无不体现出时代赋予时尚的审美倾向。

《星辰的低语:宇宙文明探索手册》 本书是一部关于人类对宇宙文明进行探索的宏大叙事,它并非关于服饰或时尚的浅显描绘,而是深入挖掘人类文明发展史的源头,探寻我们在浩瀚宇宙中的定位。 第一部分:文明的黎明与宇宙的呼唤 在遥远的过去,当人类还在仰望星空,用最原始的语言试图理解宇宙的神秘时,我们的祖先就已经种下了探索的种子。本书的第一部分将带领读者回到文明的黎明,追溯人类如何从蒙昧走向认知,如何从脚下的土地走向对远方的渴望。我们会探讨早期人类的哲学思考,他们对宇宙的敬畏与好奇,以及这些原始观念如何为日后科学的萌芽奠定基础。 从古代文明对天象的观测,到神话传说中对星辰的描绘,我们看到了人类早期对宇宙的独特理解。这些记载虽然充满了神秘主义色彩,却也反映了人类对自身在宇宙中位置的深刻追问。本书将深入分析这些古老的智慧,揭示它们背后隐藏的对未知的好奇心和对更高意义的追求。 随着科学的进步,我们开始用更理性的视角审视宇宙。望远镜的发明,让我们得以窥探到遥远的星系;光谱分析,则揭示了恒星的构成。本书将详细介绍人类在天文观测领域的里程碑式突破,从哥白尼的日心说,到牛顿的万有引力定律,再到爱因斯坦的相对论,每一个理论的诞生都拓展了我们认知的边界,也让我们离理解宇宙的真相越来越近。 第二部分:搜寻地外文明的漫漫征途 搜寻地外文明(SETI)并非一个现代的幻想,它的根源可以追溯到人类对“我们是否是宇宙中唯一智慧生命”这一永恒问题的追问。本书第二部分将详述人类在SETI项目中的不懈努力。 我们将回顾早期的一些理论性推测,例如费米悖论的提出,以及它引发的关于宇宙尺度和生命演化的深刻讨论。随后,我们会进入SETI项目的具体实践阶段,介绍各种探测技术,从最初的射电望远镜接收宇宙信号,到如今更先进的观测手段,例如利用凌日法探测系外行星,以及对系外行星大气成分的分析,试图从中寻找生命存在的蛛丝马迹。 书中将详细介绍SETI项目中的一些经典案例,例如“陶斯之声”(The Wow! Signal)等,即使这些信号的来源至今仍未完全确定,它们所代表的科学探索精神以及对未知信号的执着追寻,仍然是本书探讨的重点。我们将分析这些项目如何引导科学界对生命起源、生命演化以及文明存在的可能性进行更深入的研究。 第三部分:系外行星的发现与生命存在的潜能 系外行星的发现无疑是人类探索宇宙的重大进展。本书第三部分将聚焦于这一激动人心的领域。我们将详细介绍发现系外行星的各种方法,包括径向速度法、凌日法、微引力透镜法以及直接成像法等,并解释这些技术背后的科学原理。 读者将了解到,我们已经发现了成千上万颗系外行星,其中一些位于其母星的“宜居带”内,这意味着这些行星表面可能存在液态水,这是我们目前已知生命存在的最基本条件。本书将深入分析不同类型的系外行星,例如类地行星、超级地球、气态巨行星等,并探讨它们各自的特点以及可能存在的生命形式。 我们还将探讨行星形成理论、恒星演化以及行星大气层分析等相关科学知识,为理解系外行星的宜居性提供坚实的科学基础。本书将引述科学家们关于“生命二律”(Principle of Mediocrity)等理论的讨论,以及这些理论如何指导我们搜寻地外文明的方向。 第四部分:理论的碰撞与未来的展望 在对宇宙文明的探索过程中,科学理论不断被挑战和修正。本书第四部分将回顾一些前沿的科学理论,例如生命的化学起源、宇宙大爆炸理论的最新进展,以及关于暗物质、暗能量等宇宙基本组分的最新研究成果。 我们将探讨科学家们如何利用数学模型和计算机模拟来研究宇宙的演化和生命存在的可能性。同时,本书也将涉及一些哲学层面的思考,例如意识的本质、智能的定义以及文明的未来走向等。这些思考并非空穴来风,而是建立在对宇宙规律和生命演化规律的深刻理解之上。 最后,本书将展望人类未来探索宇宙文明的可能途径。从詹姆斯·韦伯空间望远镜等新一代观测设备的出现,到对火星探测、月球基地建设等太空探索计划的推进,人类的触角正在不断向宇宙深处延伸。我们可能会在不远的未来,接收到来自另一个文明的信号,或者发现证明地外生命存在的确凿证据。 《星辰的低语:宇宙文明探索手册》是一部关于求知、关于勇气、关于人类永恒梦想的著作。它激励我们跳出日常的琐碎,去思考我们是谁,我们从哪里来,我们又将去往何方。这,是一场不曾停歇的伟大探索。

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用户评价

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“服饰与时尚”这本书,我拿到手的时候,内心是充满期待的。我一直对时尚潮流的变化保持着浓厚的兴趣,总想深入了解那些引领潮流的设计师们是如何构思他们的作品,以及这些作品又是如何一步步渗透到我们的日常生活中,最终成为一种文化现象的。然而,当我翻开这本书,我发现它更多地侧重于服装的物质层面,比如面料的起源、不同缝纫技巧的演变、以及各种款式的历史发展脉络。这本身并没有错,毕竟理解服装的物质基础是认识时尚的基石。书中有大量关于不同年代服饰廓形的分析,从维多利亚时代的繁复到20世纪初的解放,再到摇滚年代的叛逆,都做了细致的描述。例如,书中对1920年代“Flapper”裙的长度、腰线以及装饰的讲解就非常到位,它不仅仅是记录了一个长度的变化,更是阐述了这种变化背后所代表的女性社会地位的提升和自由精神的觉醒。同样,对于早期工业化时期,机器生产如何改变了服装的普及度和款式多样性,也有详尽的论述。我尤其对书中关于丝绸之路对西方服饰产生影响的那一部分印象深刻,它讲述了不同文化之间的交流如何在面料、色彩和纹样上留下了不可磨灭的印记。我原本期待的是更多关于“为什么”——为什么某种风格会突然流行,为什么设计师会选择某种颜色或廓形,以及这些选择背后隐藏的社会心理学和文化象征意义。这本书更多的是一种“是什么”的陈述,是关于服饰的演进史,而非时尚的驱动力。它就像一本详尽的服饰博物馆图录,记录了每件展品的来龙去脉,但却没有深入探讨每一件展品背后观众的目光与情感的交流,或者说是那个时代人们对美的集体想象。因此,虽然它提供了丰富的历史信息,但在我寻求的“时尚灵感”和“潮流解读”方面,感觉有所欠缺。不过,对于想要系统了解服饰历史和制作工艺的读者来说,这本书无疑是一份宝贵的资料。

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当我拿起《服饰与时尚》这本书,我内心充满了对时尚界幕后故事的憧憬。我一直对那些能够将创意转化为现实,并影响无数人审美的设计师们充满好奇,渴望能从书中窥探他们的创作灵感、设计理念,以及他们如何解读和引领潮流。我期待这本书能够像一部引人入胜的时尚纪录片,为我揭示那些T台背后不为人知的故事,以及时尚如何从一种艺术形式,逐渐渗透到我们的日常生活,成为我们表达个性和审美的关键。然而,当我翻开这本书,我发现它的内容,与我预期的方向完全不同。这本书的内容,更像是一部关于“服饰”的详尽的“物件史”,它着重于对不同历史时期服装的款式、材质、制作工艺以及穿着方式的描述和考证,却几乎没有涉及“时尚”这个概念背后更深层的文化意义、社会心理和潮流驱动力。书中花费了大量的篇幅去介绍不同年代的服装廓形,例如从维多利亚时代的繁复到20世纪初的解放,以及不同社会阶层在服饰上的差异。它还详细阐述了各种面料的来源和发展,以及它们如何影响了服装的设计和普及。我尤其对书中关于工业革命如何改变了服装生产的规模和效率,以及“成衣”概念的诞生,有着非常细致的描述。我期待的,是这本书能够告诉我,为什么某种设计风格会在某个时期突然流行起来?设计师们是如何通过他们的作品来表达某种社会思潮或者文化理念?这些作品又是如何一步步影响着人们的审美观念和生活方式?这本书更多的是在“陈述”服饰的“历史进程”,是在描绘服饰的“客观形态”,而对于“时尚”这个充满动态性、文化解读性和心理影响力的概念,则显得有些回避。因此,尽管这本书为我提供了丰富的服饰历史知识,但对于我这个渴望深入理解“时尚”的本质及其背后文化动力的读者来说,它所提供的深度,未能达到我的期望。

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怀揣着对“服饰与时尚”这个主题的浓厚兴趣,我满心期待地捧起了这本书。我原本设想着,这本书会是一次关于时尚界奇思妙想的探索之旅,或许能深入了解那些引领潮流的设计师们是如何捕捉灵感,又是如何将他们的艺术理念转化为一件件令人惊叹的作品。我渴望能在这本书中,找到关于如何解读时尚符号、如何运用色彩和廓形来表达自我、以及如何理解不同文化背景下时尚的独特之处的答案。我期待的,是一次关于“时尚”本身,而非仅仅“服饰”的深度对话。然而,当我真正翻阅这本书时,我发现它所呈现的内容,与我最初的构想,似乎有着天壤之别。这本书的内容,更多地聚焦于“服饰”的历史演变和物质构成,它就像一本详尽的“服饰百科”,对不同历史时期的服装款式、面料、剪裁工艺等进行了细致的描述和考证,但却鲜少触及“时尚”这个词所蕴含的文化意义、社会心理以及潮流驱动力。书中大量的篇幅被用于介绍不同文明的传统服饰,例如古埃及的亚麻服饰,波斯帝国的丝绸服饰,以及中国古代的丝绸之路对服饰文化的影响。它还详细阐述了不同历史时期,服装的社会功能和象征意义,如中世纪欧洲服饰的等级制度体现,以及文艺复兴时期对奢华服饰的追求。我期待的,是这本书能告诉我,为什么在某个特定时期,某种服装风格会突然风靡全球?为什么某种色彩会成为当年的流行色?这些流行背后又折射出怎样的社会思潮和文化现象?设计师们又是如何通过他们的作品,来回应或引领时代的精神?这本书更多的是在“呈现”服饰的“历史画面”,是在描绘服饰的“物理形态”,而对于“时尚”这个更具精神性、更富文化解读意义的概念,则显得有些疏忽。因此,虽然这本书提供了丰富的服饰历史知识,但对于我这个更侧重于理解“时尚”背后的“精神内核”的读者来说,它所带来的启发,远未达到我的预期。

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刚拿到《服饰与时尚》这本书,我以为会读到很多关于当下流行趋势的解析,或者是一些知名设计师的创作理念和他们如何引领潮流的深度访谈。我一直对时尚界那种瞬息万变的魅力感到好奇,想知道那些 T 台上的惊艳瞬间是如何诞生的,又是什么样的洞察力让某些设计师能够精准地捕捉到时代的脉搏。然而,这本书的内容,可以说完全没有往我预期的方向发展。它更像是一本关于服饰“演变史”的教科书,充满了对不同时代服装款式的详细考证和描述。书中花了大量的篇幅去讲解不同时期服装的剪裁方式、面料的来源和处理工艺,比如中世纪欧洲的紧身束衣如何限制女性的身体,以及后来如何逐渐被更宽松的廓形所取代。它甚至细致到介绍不同地区不同民族的传统服饰,如非洲部落的色彩运用,或者亚洲民族的刺绣技法。我看到关于苏格兰传统格子呢(Tartan)起源和演变的部分,它详细介绍了不同家族的格子图案代表的意义,以及这种图案如何在历史上成为民族身份的象征。同样,书中关于牛仔裤从工人阶裤到全球流行单品的历史,也做了非常细致的梳理,从最初的耐磨性需求,到后来成为反叛精神的标志,再到如今的百搭时尚单品,都有涉及。我原本期待的,是这本书能告诉我,为什么在某个时期,人们会突然迷恋某种廓形,或者为什么某种颜色会成为当年的流行色,以及这些流行背后的社会文化因素。这本书更像是提供了一个“物件”的演进史,而不是“现象”的解读。它告诉你某个时代人们穿什么,怎么穿,但很少去探讨“为什么”他们会这样穿,以及这种穿着方式在当时的精神层面代表了什么。所以,虽然这本书在服饰历史的梳理上做得非常扎实,但对于我这个更关心“时尚”本身,而非仅仅“服饰”的人来说,这本书的内容,与其说是“服饰与时尚”,不如说是“服饰史”。

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当《服饰与时尚》这本书映入我的眼帘,我内心涌现的是对时尚界那些才华横溢的设计师们的无限遐想。我一直认为,每一件成功的时尚作品,都凝聚着设计师的心血、对社会的洞察以及对美的极致追求。我渴望从书中窥见那些创造流行趋势的大师们是如何汲取灵感,如何将抽象的概念转化为具象的服饰,以及他们的设计理念是如何在潜移默化中影响着一代又一代人的审美。我期待的,是能通过这本书,深入了解那些在T台闪耀的华服背后,隐藏着怎样的故事,以及它们是如何一步步走进我们的生活,成为我们表达自我、展现个性的重要载体。然而,当我真正翻开这本书,我发现它并没有朝着我所预期的方向发展。这本书的内容,似乎更像是一部关于“服饰”本身的详尽史册,它对服装的历史演变、材质构成、制作工艺等方面进行了深入的剖析,却鲜少触及“时尚”所蕴含的文化意义、社会影响和潮流趋势。书中大量的篇幅被用于介绍不同历史时期服装的剪裁方法、廓形特点以及面料的革新。例如,书中对维多利亚时代女性服饰的层层叠叠的裙摆和繁复的装饰进行了细致的描述,并分析了这背后所代表的社会阶层和道德观念。同样,书中关于20世纪初,女性服饰从紧身束缚走向解放和自由的演变过程,也做了详尽的梳理,它揭示了社会变革对服饰风格的直接影响。我原本期待的是,它能告诉我,是什么样的社会思潮或者文化现象,催生了某种时尚的出现?为什么某种颜色会在某个时期突然成为流行主色调?以及设计师们是如何通过他们的作品,来回应或者引领当时的时代精神?这本书更多的是在“记录”服饰的“样子”,是在讲述服饰的“过去”,但对于“时尚”这个充满活力和不断变化的“现在”和“未来”,却显得有所保留。因此,尽管这本书为我提供了关于服饰历史的丰富信息,但对于我这个更热衷于探索“时尚”本身,以及它如何与我们生活产生共鸣的读者来说,这本书的内容,着实未能完全打动我。

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在我拿到《服饰与时尚》这本书时,我的心中充满了对时尚前沿的向往,期待着能从中一窥最新的设计理念、潮流趋势,以及那些引领时尚界风向标的设计师们的创作哲学。我总觉得,时尚是一种充满艺术性的表达,它不仅关乎美学,更是一种文化符号,承载着时代的印记和人们的情感。我希望这本书能像一本走在时代前沿的杂志,为我揭示那些引领潮流的秘密,帮助我更好地理解和运用时尚元素,塑造属于自己的独特风格。然而,当我翻开这本书,我发现它的内容,与我最初的期待截然不同。这本书的内容,似乎更像是一部关于“服饰”的历史文献,它对不同时期服装的款式、材质、制作工艺进行了极其细致的考证和描述,但却几乎没有涉及当下流行的趋势,也没有对任何一位当代设计师的创作进行深入的解读。书中花费了大量的篇幅去介绍不同年代服装的演变,例如从古代的简朴款式到近代工业化生产的繁复变化,以及各种纺织技术的革新。它详尽地分析了不同时期服装的廓形特点,比如18世纪欧洲宫廷服饰的裙撑和蓬松感,以及20世纪初女性服饰的解放和直线型设计。我尤其对书中关于古罗马服饰的介绍印象深刻,它不仅描述了托加袍的穿着方式,还探讨了这种服饰背后所代表的公民身份和权力象征。我期待的,是这本书能告诉我,为什么某种特定的风格会在当下如此受欢迎?设计师们是如何在继承传统的同时,又不断创新?这些创新背后又蕴含着怎样的社会文化因素?这本书更多的是在“回顾”服饰的“过往”,是在描绘服饰的“静态图景”,而对于“时尚”这个充满活力、不断变化的“现在”和“未来”,则显得有些沉默。因此,尽管这本书在服饰历史的梳理上功力深厚,但对于我这个更希望紧随潮流、理解当下时尚脉搏的读者而言,这本书的内容,未能让我感到满意。

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翻阅《服饰与时尚》这本书,我怀揣着对时尚界奥秘的好奇,期待着能洞悉那些引领潮流的设计师们是如何在纷繁的世界中捕捉灵感,又如何将他们的奇思妙想呈现在世人面前。我总觉得,时尚不仅仅是衣服的堆砌,更是一种文化符号,一种时代精神的映射。我渴望能从书中读到关于设计师们是如何在激烈的竞争中脱颖而出,他们的创作理念是如何随着时代而演变,以及他们的设计又是如何潜移默化地影响着人们的生活方式和价值观念。然而,这本书的内容,与我的预期背道而驰。它更像是一部关于“服装”本身的百科全书,深入探讨了不同历史时期服装的材质、结构、制作工艺以及穿着方式,却鲜少涉及“时尚”背后更深层次的驱动力和文化意义。书中花费了大量篇幅去介绍不同时期服装的面料发展,例如从手工纺织到工业化生产的巨大转变,以及各种天然和人造纤维的特性。它详细阐述了不同年代服装的廓形变化,从紧身束缚到宽松飘逸,解释了这些变化在技术和社会层面的原因。我尤其对书中关于工业革命时期,缝纫机发明如何彻底改变了服装的生产效率和普及度的论述印象深刻,它揭示了技术进步是如何直接推动了服饰的民主化进程。同样,书中对古代东方服饰中丝绸的使用和工艺的描述,也充满了历史的厚重感,它展现了丝绸在不同文化中的地位和象征意义。我期待的,是这本书能够提供更多关于“为什么”的解答:为什么某种服装风格会突然风靡全球?为什么设计师会选择某种特定的色彩或面料?这些选择背后又隐藏着怎样的社会心理和文化潜流?这本书更多的是一种“是什么”的呈现,是对服饰历史的客观记录,而对于“时尚”这个概念所包含的创造力、影响力以及其背后复杂的社会经济文化互动,则显得有些疏于探讨。因此,对于我这个想要探究时尚“灵魂”的读者而言,这本书的内容,虽有史料价值,却未能完全满足我的好奇心。

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我对《服饰与时尚》这本书的最初构想,是希望能够深入了解时尚界的幕后故事,那些才华横溢的设计师们是如何将他们的创意转化为令人惊叹的作品,他们的灵感来源何处,以及他们是如何洞察并引领着瞬息万变的潮流。我一直认为,时尚不仅仅是衣服的款式和搭配,更是一种文化现象,一种社会心理的反映,是时代精神的具象化表达。我希望这本书能够像一扇窗,让我窥见设计师们的创作世界,理解他们对美学、对社会、对人性的理解,并从中汲取养分,提升自己的审美情趣和品味。然而,当我开始阅读这本书,我发现它的内容,与我的期待存在着显著的偏差。这本书的内容,似乎更倾向于对“服饰”本身的材质、结构、制作工艺和历史演变进行详尽的梳理,而非深入探讨“时尚”的文化内涵和潮流驱动力。书中花了大量的篇幅去介绍不同时期服装的面料发展,从天然纤维到人造纤维的演变,以及各种面料的特性和用途。它还详细阐述了不同年代服装的廓形变化,从紧身束缚到宽松飘逸,并分析了这些变化背后的技术和社会原因。例如,书中对古希腊服饰的描述,重点在于其简单的垂坠剪裁和对人体自然形态的尊重;而对于中世纪欧洲服饰的阐述,则详细介绍了贵族服饰的华丽和复杂,以及其所代表的社会等级。我期待的,是这本书能够回答“为什么”的问题:为什么某种设计风格会在某个时期突然风靡?为什么某些颜色会成为当年的流行色?这些流行背后又隐藏着怎样的社会心理和文化动因?设计师们是如何通过他们的作品,来回应或塑造时代的精神?这本书更多的是在“陈述”服饰的“历史进程”,是在呈现服饰的“物证”,而对于“时尚”这个更具动态性、更富文化解读意义的概念,则显得较为浅白。因此,尽管这本书提供了丰富的服饰历史信息,但对于我这个渴望深入理解“时尚”的本质和其背后驱动力的读者来说,这本书的内容,未能完全满足我的求知欲。

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当我拿起《服饰与时尚》这本书,我的脑海里充满了关于设计灵感、潮流预测和个人风格塑造的画面。我一直对那些能够将创意转化为现实,并影响无数人审美的设计师们充满了崇敬,也渴望能从中学习一些提升自己品味的方法。我原本以为这本书会是一本关于如何理解和运用时尚元素的指南,或者是一本探索不同设计师创作心路历程的访谈集。然而,这本书的内容,着实让我感到意外。它并没有深入探讨当下的流行趋势,也没有提供任何关于如何搭配出时髦造型的建议。相反,它像是一部详尽的服饰“编年史”,对不同历史时期服装的演变进行了系统性的梳理。书中有大量的章节在分析不同服装款式的起源和发展,比如中世纪欧洲的华丽宫廷服饰,文艺复兴时期对古典主义的复兴,以及工业革命对服装制作带来的变革。我特别注意到书中关于文艺复兴时期意大利美第奇家族对时尚的影响,详细描述了他们如何通过赞助艺术家和倡导奢华服饰来彰显家族的权力和地位。同样,书中对18世纪法国洛可可风格服饰的描述,也极其细致,从裙撑的结构到蕾丝和丝绸的运用,都做了详尽的介绍。我原本期待的是,它能告诉我,在某个特定时期,为什么某种廓形会受到追捧,或者为什么某种色彩会成为流行的焦点。这本书更多的是在“陈述”事实,是在描绘“画面”,告诉你某个时代人们穿了什么,但很少去挖掘“为什么”他们会选择这样的穿着,以及这种穿着背后所折射出的社会价值观和文化思潮。它就像一本精心制作的“服饰年鉴”,记录了每一年的服装特点,但却忽略了“时尚”这个词所蕴含的动态变化和人文内涵。所以,尽管它提供了丰富的服饰历史知识,但对于我这个想要理解“时尚”的本质,并从中汲取灵感的人来说,这本书的内容,确实与我的期待有所偏差。

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在我拿到《服饰与时尚》这本书之前,我对于时尚界充满了一种浪漫化的想象。我总觉得,时尚是与艺术、文化、社会思潮紧密相连的,它是一种能够反映时代精神、表达个体情感的载体。我期待着能在这本书中,读到关于那些富有远见的设计师们是如何捕捉时代脉搏,又是如何用他们的创意,将服装变成一种讲述故事的语言。我渴望了解,那些在秀场上惊艳四座的礼服,背后蕴含着怎样的哲学思考,以及它们是如何一步步走进我们的生活,改变我们的审美,甚至影响我们的生活方式。然而,当我真正翻阅这本书时,我发现它的内容,与我最初的期待产生了巨大的落差。这本书与其说是一本探讨“时尚”的著作,不如说是一本关于“服饰”的详尽的“物件史”。它花费了大量的笔墨去描述不同历史时期服装的物质构成,例如各种面料的起源、纺织技术的演变,以及不同款式的结构特点。书中对古埃及服饰的介绍,就详细描述了亚麻的使用和简单的剪裁方式;而对中世纪欧洲服饰的描述,则细致到不同阶层的服装材料和颜色选择的差异。我尤其对书中关于工业革命时期,机器生产如何改变了服装的普及程度以及款式多样性的那部分印象深刻,它生动地描绘了技术进步如何推动了服饰的“民主化”。我期待的,是这本书能够告诉我,为什么在某个时期,人们会对某种特定的廓形或者某种色彩产生偏爱?这些偏爱背后又折射出怎样的社会心理和文化背景?为什么某些设计师能够引领潮流,而他们的作品又为何能够引发广泛的共鸣?这本书更多的是在“呈现”服饰的“形态”和“演变”,它像一本精美的“服饰博物馆导览手册”,记录了每一件展品的历史和特征,却很少去探讨参观者(也就是读者)的“视角”和“感受”,或者说是“时尚”这个概念所承载的更广泛的文化和心理意义。因此,虽然这本书在服饰的历史考证上做得相当出色,但对于我这个更侧重于理解“时尚”背后的“为什么”的读者来说,它所提供的深度,略显不足。

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是关于时尚文化方案的书籍,阐述了不同时代服装时尚的变化,也穿插了一些著名设计师的小故事,后半部附上了服装配饰方面潮流变化.对于想要了解时装设计或者品牌方面人,作用不大.

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是关于时尚文化方案的书籍,阐述了不同时代服装时尚的变化,也穿插了一些著名设计师的小故事,后半部附上了服装配饰方面潮流变化.对于想要了解时装设计或者品牌方面人,作用不大.

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要我说,这玩意儿我都写得出。

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是关于时尚文化方案的书籍,阐述了不同时代服装时尚的变化,也穿插了一些著名设计师的小故事,后半部附上了服装配饰方面潮流变化.对于想要了解时装设计或者品牌方面人,作用不大.

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要我说,这玩意儿我都写得出。

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