具体描述
《中华经典名著全本全注全译丛书:文心雕龙》共五十篇,三万七千余言,用精美的骈文写成。每篇标题下,均有序号排列;每篇篇末则有“赞日”作结。其《序志》篇作为全书的总序,接“古人之序皆在后”之例,被置诸书末,起着“以驭群篇”的统领作用,乃是解读全书基本内容和理论体系的重要资料和依据。
作者简介
目录信息
原道第一
征圣第二
宗经第三
正纬第四
辨骚第五
明诗第六
乐府第七
诠赋第八
颂赞第九
祝盟第十
铭箴第十一
诔碑第十二
哀吊第十三
杂文第十四
谐讔第十五
史传第十六
诸子第十七
论说第十八
诏策第十九
檄移第二十
封禅第二十一
章表第二十二
奏启第二十三
议对第二十四
书记第二十五
神思第二十六
体性第二十七
风骨第二十八
通变第二十九
定势第三十
情采第三十一
镕裁第三十二
声律第三十三
章句第三十四
丽辞第三十五
比兴第三十六
夸饰第三十七
事类第三十八
练字第三十九
隐秀第四十
指瑕第四十一
养气第四十二
附会第四十三
总术第四十四
时序第四十五
……
· · · · · · (收起)
读后感
《文心雕龙》一书共50篇,《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇,为“文之枢纽”,属于本质论;《明诗》以下20篇,为论文叙笔,属于文体论;《神思》以下19篇,为剖情析采,属创作论,《时序》、《物色》、《才略》、《知音》、《程气》五篇为杂论,《序志》...
注解极好,训诂之外,更能通达文意,兼附书中论及之文。很完美。 读书需要缘分,之前找过好几个版本,都未能深读,直到买到这一版。相见恨晚,兴奋的摩挲了一个晚上。
该书构思特别,它梳理了从上古到南朝上千年的各类文章,对不同的文体以及写作手法都有总结,对各类著作和作者都有点评。 第一部分,“文之枢纽”阐述了写作的原则,那就是要合乎经典的思想,具体来说就是五经。而且还要跟孔子这些圣人保持一致。从积极的方面来看,人们的思想需...
中国古代的文士,理想都是文名流传于世。所以我们现在才有机会手捧那么多珍贵的智慧结晶。现在的文化人,想的都是如何哗众取宠赚尽噱头。正如刘勰所说的,世情与文风相互影响。我们现在的书为什么那么浮躁,因为这个时代就很浮躁。正可以说是浮躁得无比恰当。 以前我读小说,...
用户评价
初次接触此书,最大的感受是其内容的广博与深邃,它不像一本专论,更像是一部包罗万象的“文学百科全书”。我惊喜地发现,书中对“文笔”的剖析,已经触及到了后世心理学和符号学的某些前沿概念,只是用完全不同的语境和词汇来表达。例如,它对“意象”在文本中如何生成和引导读者情绪的描述,极具启发性。书中很少直接给出操作指南,而是通过描述理想的文学状态和对不良倾向的警示,来反向塑造读者的审美标准。这种“以道驭术”的讲解方式,使得其理论具有极强的生命力和普适性,跨越了时代和体裁的限制。阅读过程中,我常常会联想到自己过去读过的那些经典作品,然后尝试用书中的理论框架去套用分析,发现原先模糊的感受忽然间变得清晰和有据可依了。这是一部需要用一生去学习和体会的著作。
我花了很长时间才真正领会到这本书的精妙所在。它的语言风格是如此的凝练和典雅,每一个单字的选择都经过了千锤百炼,读起来需要极大的专注力,否则很容易被其中繁复的句式结构所困扰。但一旦进入状态,那种古典的韵律感和逻辑的严密性便会让人欲罢不能。它详细阐述了不同文体在历史演进中所遵循的内在规律,比如骈文的兴盛与衰落,并非简单的审美风尚转换,而是深层次的社会结构和思维模式变迁的反映。书中对“体类”的细致划分和对应评价,犹如一位技艺高超的匠人,将文学这块璞玉的不同切面都打磨得熠熠生辉。这种系统性、整体性的论述框架,使人对中国古代文学的脉络有了清晰而宏大的认识,而非零散的知识点堆砌。
与其说这是一本文学批评的书,不如说是一本中国古代士大夫精神面貌的侧影集。虽然篇幅浩大,论点繁复,但其贯穿始终的,是对“文”与“人”之间关系的执着探求。书中那些关于“心学”与“笔法”相统一的论述,至今读来依然振聋发聩。它探讨的不是如何写出畅销的作品,而是如何培养出能够驾驭文字的“君子之才”。其中对于不同历史时期文学成就的评价,充满了洞察力与批判性,丝毫不囿于当时的政治环境,展现出一种超然的学术风度。我尤其喜欢它在论及“辞藻”与“情采”的平衡时所流露出的那种审慎态度,既不鼓励空洞的雕琢,也不赞同粗糙的直白,而是在一种动态的张力中寻找最佳的结合点。这对于今天这个追求效率和即时满足的时代,提供了一种极为宝贵的反思角度。
这本书的阅读体验,与其说是学习,不如说是一场精神的洗礼。开篇那些关于“文之原道”的论述,初看之下,略显晦涩,但细细品味后,便能感受到其中蕴含的磅礴气象。它没有用现代人熟悉的、直白的语言来阐述概念,而是大量使用富有画面感和哲理性的比喻,比如将文章比作建筑的骨架与血肉,将文采比作色彩的点缀。这种古典的表达方式,反而增强了其论述的说服力和历史厚重感。我感觉作者是在试图为整个文学创作定下一个高远的基准线,要求后世的写作者,不仅要会写,更要懂“为什么而写”。它强迫你跳出日常琐碎的写作目的,去追问文学在社会和精神层面的终极价值。对于那些追求深刻内涵的文字工作者来说,这本书无疑是一座难以逾越的高峰,其高度和广度,在后世的文学批评中鲜有匹敌。
手捧这本厚重的典籍,我仿佛穿越回了那个群星璀璨的魏晋南北朝,耳边是竹林七贤的清谈之音,眼前是文人墨客挥毫泼墨的英姿。这本书没有直接探讨具体的写作技巧,而是构建了一个宏大的文学理论体系。它深入剖析了文章的“神思”与“风骨”,那些关于文气流转、辞藻锤炼的论述,如同一张精密的解剖图,将文章的内在结构和外在美感一丝不苟地呈现在读者面前。我尤其欣赏其中关于“体裁”的辨析,作者对不同文体风格的把握之精准,简直令人叹为观止。读来时,时常会停下来,对着其中一些精妙的比喻反复揣摩,体会那种古人对文字近乎宗教般的虔诚。它不是一本速成的“写作秘籍”,更像是一部文学哲学的开山之作,引领着人们去思考“好文章”的本质究竟是什么,而非仅仅停留在表面的辞藻堆砌。每一次重读,都会有新的领悟,仿佛拨开层层迷雾,窥见了古代文心深处的幽微光芒。
1747 还是太囿于时代了,没有达到宇宙的高度。
操千曲而后晓声,观千剑而后识器。
合上文心雕龙,陪我度过的每天深夜静谧的时光,每天5篇,略通大意,磕磕绊绊地读下去。杭州的夜很沉静温和,高垂千古的思想煜煜生辉。 宗经尚古但不薄今是我体会到的主旨,情深不诡,风情不杂,事信不诞,义贞不回,体约不芜,文丽不淫。 吹霜煦露 寒暑笔端,真乃辩雕万物,无憾言不尽意也
六朝文风绮丽,讲究对偶骈文,刘勰这篇堪属典范。文章本天成,妙手偶得之,又岂是削足适履、佶屈聱牙、玄奥晦涩所能洞察秋毫?
本人近四年最喜欢的书之一。