具体描述
《宣和画谱》二十卷，是《宣和书谱》的姊妹篇，成书于北宋宣和二年（1120），一般认为是宋徽宗及其内臣（或臣子）所编。该书系统著录皇家秘藏魏晋以来至北宋名画，总计画家231人，作品6396 件，是我国历史上第一部系统记录宫廷藏画的巨著，以其著录完备、保存了大量史料而在画学史上占有重要地位。该书分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门，每门系以短叙一篇，叙述该门类的起源、发展、代表人物及不著录某些画家的缘故等内容；其下按时代顺序收录画家小传、品评及其作品目录，这种议论、史传、目录兼收并蓄的体例对后世书画著录、品评类著作产生了重大影响。该书最珍贵的版本为元大德年间刻本，现藏于台北“故宫博物院”，该院虽曾于1971年影印出版，然大陆罕见。本书即据大德本排印，施以标点，以《津逮秘书》本、《四库全书》本参校，并收集了历代有关《宣和画谱》的著录资料作为附录，力求呈现给读者一部资料完备、堪称善本的《宣和画谱》。
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用户评价
《宣和画谱》为我打开了一扇了解中国古代绘画的新世界。我一直以为，艺术的欣赏需要专业的知识和鉴赏能力，而这本书的出现，让我发现，即使是像我这样没有受过专业训练的普通人，也能从中获得极大的乐趣和启迪。作者的语言非常平实，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将那些深奥的艺术道理讲述得清晰易懂。我尤其欣赏作者在分析画作时，那种“形神兼备”的解读方式。他不仅仅关注画面的物质构成，更注重画面所传达的精神内涵。他会从画家的生活经历、当时的社会背景，甚至是一些哲学思想的角度，去解读画作的深层含义。这种解读方式，让我在欣赏画作时，不仅仅看到表面的技法，更能体会到画作背后所蕴含的作者的思考和情感。我曾花很长时间去研究书中对某位山水画家的描述，作者不仅详细介绍了他的笔法和构图，更重要的是，他解读了这位画家是如何通过山水画来表达自己对自然的热爱、对人生的感悟。这种将艺术与人生紧密结合的解读，让我受益匪浅。它让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
评分作为一个长期在现代都市中生活的人，我对历史和传统艺术一直怀有某种疏离感，总觉得它们是遥不可及的、与我无关的。然而，《宣和画谱》的出现，彻底改变了我这种看法。它以一种极其亲切和人性化的方式，将宋代绘画的魅力展现在我面前。我并非从专业的角度去审视书中的每一幅画作，而是更多地从一种情感的共鸣和文化的传承上去体会。书中所描绘的那些画家，他们并非高高在上的艺术大师，而是有血有肉、有喜怒哀乐的个体。作者在讲述他们艺术成就的同时，也穿插了许多关于他们生活中的趣事、逸闻，甚至是一些不为人知的困境。这让我感觉，艺术的创作并非空中楼阁，而是根植于真实的生活土壤。我印象深刻的是，有几位画家，他们的生活经历十分坎坷，但却依然能够创作出如此传世之作，这种顽强的生命力和对艺术的执着追求，让我深受感动。我也开始思考，在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们是否还能保持那种沉静、专注的心态去对待我们热爱的事物？《宣和画谱》不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一本关于人生、关于艺术、关于如何在喧嚣中寻找内心宁静的指南。它让我重新审视了自己的生活，也让我对“匠人精神”有了更深的理解。
评分我是一个非常注重细节的读者，对于书籍的内容和呈现方式都有一定的要求。《宣和画谱》在这一点上做得相当出色。首先，它的装帧设计就颇具匠心，纸张的质感、字体的排版，都透露出一种沉稳而典雅的气质，让人在翻阅时就能感受到一种仪式感。更重要的是，书中的内容编排逻辑清晰，层次分明。作者并非将所有的信息一股脑地抛给读者，而是有条不紊地进行介绍。从宏观的历史背景，到具体的画家群体，再到个体的画作分析，每一步都显得恰到好处。我特别喜欢作者在介绍画家时，会穿插一些与他们同时代的其他艺术家或文人的评价，这样可以帮助读者更全面地理解这位画家在当时所处的艺术生态环境。此外，书中的一些插图虽然不一定是原件，但经过精心挑选和复制，能够很好地辅助文字进行理解。我常常会在阅读文字描述时，对照着插图进行思考，这种图文结合的方式，极大地增强了阅读的体验。它让我感觉到，作者在编写这本书时，付出了极大的心血和对艺术的敬畏。这本书的每一个细节，都凝聚着对艺术的尊重和对读者的关怀。
评分《宣和画谱》带给我的，不仅仅是知识，更是一种精神上的触动。我一直认为，艺术的最高境界，是将个人的情感和思想融入作品之中，并能引起观者的共鸣。《宣和画谱》中的许多画作，正是做到了这一点。作者在介绍这些画作时，不仅仅是客观地描述，更是充满了饱含深情的解读。他会从画家的生活经历、情感状态，甚至是当时的社会思潮来分析画作的创作意图和艺术价值。我尤其喜欢书中对一些描写自然景物的画作的解读，作者会细致地分析画家是如何捕捉瞬间的自然之美，又是如何通过笔墨将其转化为永恒的艺术。我曾花了很长时间去研究书中对“梅兰竹菊”的描绘，作者不仅仅介绍了这些题材在绘画中的象征意义，更重要的是，他解读了不同画家在描绘这些题材时，所融入的个人情感和人生哲学。这种“移情”式的解读，让我深深地被打动。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于技艺的高超，更在于其能够触及人心，引发共鸣。这本书也让我开始反思，在我们的生活中，是否也能找到那样能够触动人心、引发共鸣的美好事物。
评分《宣和画谱》带给我的，是一种在阅读中不断“发现”的惊喜。我并非艺术史的专业人士，对于宋代绘画的了解也仅限于一些基础的知识。然而，这本书却以一种极其人性化的方式，将那个时代丰富多彩的绘画世界呈现在我面前。我尤其喜欢书中对一些“非主流”画派和画家的介绍，他们或许不如那些名家那样声名赫赫，但他们的作品同样具有独特的艺术价值和历史意义。作者并没有回避这些“小众”的存在，而是用同样的热情和专业的态度去解读他们。我曾花了很长时间去研究书中对一位擅长描绘民间生活场景的画家的介绍，作者不仅详细分析了他作品中的人物形象和故事情节，更重要的是，他还结合了当时的社会风俗和民俗文化，来阐释这位画家作品的价值。这种“全景式”的解读，让我对宋代绘画有了更全面、更深入的认识。它让我感觉到，艺术的价值，并不仅仅体现在那些名垂千古的巨作中，也存在于那些默默无闻的记录者之中。这本书让我开始更加关注艺术史的“细节”，并从中发现那些被忽视的美好。
评分每当我感到精神疲惫，或者对周遭的一切感到有些厌倦时，《宣和画谱》总能成为我最好的慰藉。它如同一个宁静的港湾，让我可以暂时逃离现实的纷扰，沉浸在那个古老而充满诗意的世界里。我喜欢它那流畅的文字，仿佛能感受到作者在书写时，心中对这些画作和画家的那份敬意与热爱。他并非用冰冷、客观的语言来介绍，而是充满了温情和细腻的笔触，将那些尘封已久的艺术品重新赋予了生命。我特别欣赏作者在分析画作时，那种“观其形，知其神”的洞察力。他不仅仅描述画面的构图、色彩和笔法，更重要的是，他能够透过这些表象，去解读画作背后所蕴含的作者的情感、思想，甚至是当时社会的风貌。每一次阅读，我都会有新的感悟。有时，我会为某位画家的精湛技艺而惊叹；有时，我会为某幅画作的意境深远而沉思；有时，我也会为那些画家所处的时代背景而感慨。这本书让我看到了艺术的伟大力量，它能够超越时空的限制，与后世的读者产生深刻的共鸣。它也让我开始更深入地思考，究竟什么是“美”，什么是“艺术”，以及艺术在人类文明发展进程中所扮演的角色。
评分初次翻开《宣和画谱》，便被它沉甸甸的质感和泛黄的书页所吸引，仿佛握住了一段凝固的历史。我并非专攻书画的学者，纯粹是一个对中国传统艺术充满好奇与热爱的普通读者。在阅读的过程中，我惊喜地发现，即使是门外汉，也能在字里行间感受到那股浓郁的艺术气息。这本书并非枯燥的史料堆砌，而是如同一个经验丰富的导游，带领我穿梭于宋代绘画的辉煌殿堂。从对画家生平的细致描摹，到对其作品风格的独到分析，再到作品背后蕴含的时代精神和文人情怀，每一个部分都力求做到详实而又不失趣味。我尤其喜欢其中对一些名家画作的解读，作者并非简单地罗列技法，而是深入挖掘了画家创作时的心境、时代背景对创作的影响，甚至是对画作意境的推敲。那种“笔墨之外”的韵味，在作者的笔下仿佛有了鲜活的生命。我曾花上整整一个下午，只是沉浸在对某一幅画作的理解之中，反复咀嚼作者的文字，试图在脑海中勾勒出那遗失的画面。每一次阅读，都像是一次新的发现，新的启迪。它让我对“工笔”、“写意”、“青绿”、“水墨”这些术语有了更直观的认识，也让我开始思考，艺术究竟是如何在特定时代背景下孕育、发展并流传下来的。这本书更像是一扇窗，透过它，我窥见了宋代文人士大夫丰富而精致的精神世界。
评分阅读《宣和画谱》的过程，对我来说，与其说是在“读”一本书，不如说是在与一段历史进行一场深度的对话。我并非对书中的每一位画家都耳熟能详，甚至有些名字对我来说是全新的。但作者的笔触，却能将这些人物鲜活地呈现在我眼前。我尤其喜欢书中关于一些“不知名”画家的介绍，他们或许没有像名家那样留下太多的作品，但作者依然能够从有限的资料中挖掘出他们的艺术价值和独特之处。这让我感受到，在中国浩瀚的艺术史长河中，每一个为艺术付出过努力的人，都值得被看见和铭记。我印象深刻的是，有几位画家，他们的作品虽然流传下来的不多，但作者通过对其作品风格和技法的分析，以及与其他画家的比较，展现了他们在艺术发展中的重要地位和贡献。这种“挖掘”的过程，本身就充满了探索的乐趣。它让我意识到，我们对历史和艺术的认知，往往是片面的，还有很多被埋没的珍宝等待我们去发现。这本书让我开始更加关注那些“沉默的大多数”，并对他们肃然起敬。
评分当我翻开《宣和画谱》的那一刻，我并没有期待会从中获得多么深刻的学术见解，更多的是一种对古老艺术的朴素喜爱。然而，这本书却一次又一次地超出了我的预期。作者的笔触，不是那种高高在上的学者腔调，而是充满了对艺术的由衷赞美和深深敬意。他用一种“润物细无声”的方式，将那些遥远而古老的画作，一点点地拉近到我身边。我尤其喜欢书中对一些画作背后所蕴含的“文人情怀”的解读。他不仅仅是分析画面的技巧，更是深入挖掘了画家在创作过程中所融入的个人情感、哲学思考，甚至是人生感悟。我曾花了很长时间去研究书中对某位山水画家的介绍，作者不仅详细分析了他作品中的笔墨韵味和构图意境，更重要的是，他还结合了这位画家的人生经历和处世态度，来阐释其山水画中所传达的“天人合一”的思想。这种“情景交融”的解读，让我深深地被打动。它让我明白，艺术不仅仅是外在的技巧，更是内在精神的体现。这本书也让我开始反思，在我们追求外在成就的同时，是否也应该注重内心的修养和精神的丰盈。
评分我是一个对细节非常敏感的读者，在阅读《宣和画谱》的过程中，我感受到了作者在文字运用和内容组织上的匠心独运。书中的语言简洁而优美，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。作者并没有选择晦涩难懂的学术术语，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的艺术概念清晰地呈现出来。我尤其欣赏作者在介绍画家生平事迹时，那种“言简意赅”的叙述方式，他能够用最少的文字，勾勒出一位画家的人生轨迹和艺术追求。更重要的是，书中对画作的分析，是“有理有据”的。作者不仅仅停留在对画作的表面赞美，而是能够深入到画作的构图、用笔、色彩等具体细节，进行细致的剖析。我曾花费了大量时间去研读书中对某一位花鸟画家的介绍，作者不仅详细分析了他作品中的构图和用色，更重要的是，他还结合了当时的花鸟画发展历史，来阐述这位画家在技法上的创新和突破。这种“纵横捭阖”的分析方式，让我对这位画家有了更深刻的认识。它让我感觉到，作者在编写这本书时，不仅是对艺术的热爱，更是一种对历史的敬畏和对读者的尊重。
评分元大德本为底本，津逮秘书本参校，印刷精美
评分魏晋至北宋绘画名家的人物小传与作品汇编。因码论文需要，重点翻阅了北宋部分，体例扼要，内容简明。可惜作者点校往往失察，如王凝擅长画“狮猫”，却断为“狮、猫”，显然是未能注意上下文。
评分志于道，据于德，依于仁，游于艺。
评分魏晋至北宋绘画名家的人物小传与作品汇编。因码论文需要，重点翻阅了北宋部分，体例扼要，内容简明。可惜作者点校往往失察，如王凝擅长画“狮猫”，却断为“狮、猫”，显然是未能注意上下文。
评分收录记载魏晋以降，下至成书的北宋时期的画家和作品。分十个门类，下按时间顺序记录，相当系统。对于画作的品评，画家的史传等文字均值得一看~
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