具体描述
《服装高等教育"十二五"部委级规划教材(本科):服装画表现技法》涵盖了服装绘画与表现的各个方面,以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态,再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示,服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握,都用图例详细地描绘、演示,并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。
只要你依据《服装高等教育"十二五"部委级规划教材(本科):服装画表现技法》循序渐进地学习,假以时日,你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。
作者简介
李明
湖南长沙人,浙江理工大学美术系教授,浙江省美术家协会会员,浙江省中国人物画研究会会员,西泠书院特聘画家;
胡迅
江苏扬州人,浙江理工大学服装学院副院长、副教授,中国服装设计师协会学术委员会委员。
目录信息
第 章
服装画概述………………………001
2
第 章
怎样学习服装画…………………005
2.1 临摹…………………………………006
2.2 慢写与速写…………………………007
3
第 章
服装人体造型……………………011
3.1 人体基本型…………………………013
3.2 女人体常用比例……………………014
3.3 女人体的描绘步骤…………………016
3.4 男人体的描绘步骤…………………042
3.5 男女人体特征………………………044
3.6 儿童的人体比例 ……………………046
4
第 章
服装画头部与头饰配件的画法…051
4.1 头部的画法…………………………052
4.2 脸部五官的画法……………………054
4.3 头发的画法…………………………060
4.4 脸部的省略画法……………………062
4.5 儿童脸部的画法……………………064
4.6 头型与帽子…………………………066
4.7 首饰的画法…………………………068
4.8 围巾、领结、披肩的画法…………070
4.9 手套的画法…………………………071
4.10 手袋的画法…………………………072
5
第 章
服装廓型与服饰单品画法………075
5.1 苗条型系列…………………………076
5.2 X型服装………………………………078
5.3 梯型系列……………………………080
5.4 倒梯型系列…………………………082
5.5 箱型系列……………………………084
5.6 O型系列……………………………086
5.7 宽松型系列…………………………088
5.8 H型系列……………………………090
5.9 绘制女人体着装步骤图……………092
5.10 绘制男人体着装步骤图……………094
5.11 男人体着装…………………………096
5.12 绘制儿童着装步骤图范例…………098
5.13 外套的画法…………………………102
5.14 服装局部画法………………………118
6
第 章
服装画线条………………………131
6.1 线条的应用范围……………………132
6.2 线条与质感 …………………………134
6.3 垂坠的画法…………………………138
6.4 裙子的画法…………………………143
6.5 直筒裙………………………………144
6.6 圆台裙………………………………146
6.7 荷叶裙………………………………147
6.8 塔裙…………………………………148
6.9 机褶裙………………………………149
6.10 不规则的荷叶裙……………………150
6.11 鱼尾裙………………………………151
6.12 盒状褶裥裙…………………………152
6.13 垂坠饰裙……………………………153
6.14 百褶裙………………………………154
6.15 裙裤…………………………………155
6.16 裤子的画法 ………………………159
6.17 衣纹与人体的关系…………………164
7
第 章
按时装照片练习画服装画………167
7.1 按照片画服装画……………………168
7.2 正稿步骤图…………………………172
8
第 章
服装画的构图……………………175
8.1 服装画构图…………………………176
8.2 服装刻画重点………………………182
8.3 款式与动态…………………………184
9
第 章
服装画的色彩搭配与艺术表现…187
9.1 主色色彩搭配………………………190
9.2 以色相为基础的色彩搭配…………192
9.3 以纯度为基础的色彩搭配…………194
9.4 以明度为基础的色彩搭配…………195
9.5 重点色色彩搭配……………………196
9.6 色彩渐变搭配………………………197
10
第 章
服装面料质感与艺术表现………199
10.1 条纹、格纹图案面料服装…………200
10.2 印花图案面料服装…………………202
10.3 丝绸面料服装………………………204
10.4 绉缎面料服装………………………206
10.5 透明面料服装………………………208
10.6 豹纹图案面料服装…………………210
10.7 裘毛类服装…………………………212
10.8 编织类服装…………………………214
10.9 皮革类服装…………………………216
10.10 天鹅绒服装………………………218
10.11 人字呢服装………………………220
10.12 皱类面料服装……………………222
10.13 羽绒类服装………………………224
10.14 牛仔类服装………………………226
10.15 不同绘画工具及其运用…………228
10.16 各种表现技法 ……………………245
11
第 章
服装平面图画法…………………251
11.1 四种平面图的画法…………………253
11.2 领身…………………………………254
12
第 章
服装画经典范例…………………257
后 记 ………………………………………………… 280
大卫·当顿
· · · · · · (收起)
读后感
书里面有这非常扎实的基本功底,以及逻辑性很强的机构,案例比较基本适合初学者练就功底!!内文的收回部分与纸张的结合很凑巧,就好像真的是原稿再现一般,很像手稿,而不像印刷品,手摸上去再仔细一看发现咦,原来是印刷品。这本书非常厚,内容还是很丰富的,与价格搭配来看...
涵盖了时装画学习中各个层面,不同环节的内容,展示了多幅范画,并且有详细的步骤和解释,包含各种表现技法,有效的在短时间内提高绘画水平,将人物造型和服装设计相结合,就连细节都刻画的十分到位,对于平常的临摹学习太有帮助了。
书里面有这非常扎实的基本功底,以及逻辑性很强的机构,案例比较基本适合初学者练就功底!!内文的收回部分与纸张的结合很凑巧,就好像真的是原稿再现一般,很像手稿,而不像印刷品,手摸上去再仔细一看发现咦,原来是印刷品。这本书非常厚,内容还是很丰富的,与价格搭配来看...
书里面有这非常扎实的基本功底,以及逻辑性很强的机构,案例比较基本适合初学者练就功底!!内文的收回部分与纸张的结合很凑巧,就好像真的是原稿再现一般,很像手稿,而不像印刷品,手摸上去再仔细一看发现咦,原来是印刷品。这本书非常厚,内容还是很丰富的,与价格搭配来看...
涵盖了时装画学习中各个层面,不同环节的内容,展示了多幅范画,并且有详细的步骤和解释,包含各种表现技法,有效的在短时间内提高绘画水平,将人物造型和服装设计相结合,就连细节都刻画的十分到位,对于平常的临摹学习太有帮助了。
用户评价
**评价一:** 我最近读了《服装画表现技法》,这本书简直就是为我量身定做的!作为一名初涉服装设计领域的新手,我一直为如何将脑海中天马行空的创意转化为生动形象的服装画而苦恼。市面上有很多设计类的书籍,但大多偏重理论,或者过于专业化,让我望而却步。而《服装画表现技法》则完全不同,它像一位耐心细致的老师,一步步引导我掌握服装绘画的核心技巧。从最基础的线条运用、形体塑造,到服装的褶皱处理、材质表现,书中都给出了详尽的讲解和丰富的实例。我特别喜欢书中关于不同面料质感表现的部分,比如丝绸的光泽感、毛呢的厚重感,通过细腻的笔触和色彩搭配,我仿佛真的能触摸到那些面料。而且,书中提供的各种姿态模型也非常实用,让我能够快速掌握人物与服装的动态关系,摆脱了呆板的“人台”感。每次翻开这本书,我都感觉自己离成为一名出色的服装设计师又近了一步,这不仅仅是一本教程,更是一种启发和鼓励,让我对服装绘画充满了信心和热情。
**评价三:** 我是一个平面设计爱好者,但最近因为工作原因,需要接触一些服装相关的项目,于是抱着试试看的心态入手了《服装画表现技法》。这本书带给我的惊喜远超预期。我原以为它会是一本枯燥的技术手册,但实际上,它读起来非常有趣,而且通俗易懂。书中很多步骤的分解图都非常清晰,让我这个“手残党”也能跟着一步步画出来。我尤其欣赏它对于服装结构和比例的讲解,这对于理解服装的立体感至关重要。我尝试着用书里教的方法去画一些简单的裙装和衬衫,效果比我之前随意涂鸦要好太多了。书里还提到了一些关于色彩搭配的原则,让我明白了为什么有些颜色组合在一起会显得特别高级,而有些则会显得廉价。虽然我还没有完全掌握书里的所有技巧,但已经能够感受到它对我的设计思维产生的积极影响。这本书让我不再害怕面对服装设计,而是把它当作一个充满创造力的游戏来玩。
**评价五:** 《服装画表现技法》这本书,我个人认为它在一定程度上满足了对服装绘画技巧有初步了解需求的用户。它提供了一些基础性的讲解,比如如何勾勒服装的轮廓,如何运用简单的明暗来表现体积感。书中有一些关于不同服装元素,例如领口、袖子、裙摆等局部细节的表现方法,这对于初学者来说,可以帮助他们快速掌握一些基本功。我也注意到书中包含了一些不同风格的插画范例,这些范例的风格差异较大,可以为读者提供一些视觉上的参考。然而,如果你希望在这本书中找到关于服装设计理念、趋势分析,或者更深入的时尚历史背景的介绍,那么这本书可能就不是你的首选了。它更侧重于“如何画”而不是“画什么”,也就是绘画的“术”而非“道”。对于那些希望提升服装绘画表现力,但对背后的设计思考和市场洞察没有太高要求的用户,这本书可以作为一本工具书来使用,能够提供一些实用的绘画技巧和灵感。
**评价二:** 《服装画表现技法》这本书,怎么说呢,它确实在服装绘画这个细分领域提供了一些有价值的信息。我是一名有一定经验的设计师,平时也会自己画一些概念草图,但一直觉得自己的表现手法有些单一,想要拓展一下思路。这本书里有一些关于不同渲染风格的介绍,比如水彩、马克笔、彩铅等,并且对每种媒介的特性和表现力做了分析。我从中学习到了一些新的技法,比如如何用马克笔快速地捕捉服装的廓形和阴影,以及如何用水彩来表现面料的透明感和轻盈感。书中的案例也涵盖了不同类型的服装,从礼服到街头服饰,让我看到了表现手法的多样性。不过,我个人觉得,对于已经有扎实基础的设计师来说,这本书可能提供的新颖度会稍微少一些,更多的是对现有技能的巩固和优化。如果能够增加一些更具前瞻性的表现技法,或者更深入地探讨如何在快速设计中运用这些技法,可能会更具吸引力。但总体而言,它仍不失为一本值得翻阅的参考书。
**评价四:** 说实话,当初买《服装画表现技法》这本大部头,主要是看中了它的封面设计和书名上“表现技法”这几个字,以为里面会有非常系统和深入的内容。翻开书后,我发现它确实花了很多篇幅来介绍各种绘画工具和材料,比如不同牌子的彩铅、水彩笔的使用感受,以及它们在表现不同服装材质时的效果差异。这部分内容对于喜欢尝试新工具的绘画爱好者来说,无疑是非常有价值的。书中也包含了大量不同风格的服装插画作品,这些作品本身就具有很高的鉴赏价值,可以作为我们学习和模仿的对象。我花了很多时间去研究这些作品的笔触、光影和色彩运用。但是,就我个人而言,我对书中对于服装结构和人体比例的讲解部分,觉得还可以更深入一些。有时候,虽然我知道该怎么画出一条漂亮的裙子,但却不知道这条裙子在人体上是如何支撑和悬垂的。如果书中能在这方面提供更多的解剖学或者力学上的解释,可能会让整个绘画过程更加扎实。
感谢|•'-'•)و✧我会带着这本书的意志努力下去
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