音乐美学新论

音乐美学新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央音乐学院出版社
作者:王次炤
出品人:
页数:281
译者:
出版时间:2003-12-1
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810960137
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐美学
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具体描述

《音乐美学新论》收集了作者自1986年至1996年十年间撰写发表的十五篇论文,分别从结构主义和系统论的角度、价值哲学的角度,以及比较文学的角度,对有关音乐美学的问题作出研究探讨。

好的,以下是根据您的要求撰写的图书简介,内容不涉及“音乐美学新论”一书的任何信息: --- 跨越时空的思想之桥:探寻古典文献中的现代困境 一部深入文本肌理、重估经典智慧的重量级学术力作 在信息洪流席卷一切的当代,我们与历史的对话似乎变得愈发艰难。那些沉淀了数千年智慧的古典文本,在快速迭代的时代语境下,常常被简化为教科书上的寥寥数语,或被标签化为过时的遗迹。然而,人类最深刻的困境——关于存在、道德、权力与真理的追问——从未真正消亡。它们只是换了一种形式,潜伏在当下的每一个角落。 本书《跨越时空的思想之桥》正是一次大胆而细致的考古发掘。作者集合了深厚的文献学功底与敏锐的哲学洞察力,选择性地聚焦于古希腊、古罗马以及早期中国(先秦至魏晋)三条关键的文明脉络中的核心文献,旨在揭示这些“遥远”的思想如何能够精准地映射甚至预示了我们今日所面临的诸多挑战。 本书摒弃了传统的、按时间顺序梳理的史学叙事,转而采用“主题导向”的结构,将看似分散的文本碎片,编织成一张互相印证、相互对话的知识网络。全书分为四个主要部分,层层递进,深入探讨了现代性中的四大核心议题:治理的悖论、知识的边界、个体的异化,以及记忆的重构。 --- 第一部分:权力的迷宫与城邦的残响 (The Labyrinth of Power and Echoes of the Polis) 本部分聚焦于人类社会结构中永恒的张力:秩序与自由、精英与大众之间的角力。作者没有停留在对柏拉图《理想国》或《君主论》的表面解读上,而是深入挖掘了修昔底德在描述伯罗奔尼撒战争中对人性“自然倾向”的冷峻观察,以及司马迁在《史记》中对“天命”与“人谋”反复拉扯的记录。 尤其值得关注的是,书中对“公共领域”概念的重塑。通过比对古希腊的“雅典公民大会”与中国古代士大夫阶层的“风骨”,作者提出了一个引人深思的观点:当代的社交媒体广场,是否仅仅是回声室效应的放大器,而非真正的公共讨论空间?文本细致地剖析了修昔底德陷阱的深层心理动因,并将其与中国古代“合久必分”历史逻辑中的权力更迭机制进行了创造性的比较分析。我们发现,无论是城邦的衰亡,还是王朝的更替,其根源往往不在于技术或资源的绝对差异,而在于对“信任”这一社会契约的系统性侵蚀。 --- 第二部分:符号的迷雾与真理的幽灵 (The Fog of Symbols and the Specter of Truth) 在后真相时代,我们习惯于质疑一切既定的叙事。但“质疑”本身,是否也已经成为一种僵化的教条?第二部分将目光投向了语言、逻辑和“道”的本质。 本书花了大量篇幅对赫拉克利特的“变动不居”哲学与老子的“无名之朴”进行了细致的辨析。作者认为,现代科学的实证主义在取得巨大成就的同时,也无意中培养了一种对“确定性”的过度依赖,从而使得那些本质上模糊、依赖直觉和语境的“真理”被边缘化。 重点章节对《庄子》中的“齐物论”进行了全新的解读,将其视为一种对抗过度符号化世界的解药。作者认为,庄子的智慧在于,他并非否定语言,而是揭示了语言作为工具的局限性——当语言试图完全捕获世界时,它便成为了世界的囚笼。这种对认知框架的批判,为我们理解当前数据驱动决策的盲点提供了深刻的历史参照。 --- 第三部分:孤独的自我与德性的重塑 (The Solitary Self and the Reconfiguration of Virtue) 现代社会以“个体解放”为核心价值,然而,这种极致的个体化,是否导致了空前的精神流离失所?本部分深入探讨了古典伦理学在面对现代原子化社会时的挑战与启示。 作者从亚里士多德的“幸福论”(Eudaimonia)出发,将其置于当代消费主义的语境下进行检验。如果“幸福”被定义为即时满足和物质累积,那么古典意义上的“完善人性”的目标便无从谈起。书中同时引入了塞涅卡的斯多葛主义,不是作为一种消极的忍耐,而是作为一种积极的“内在堡垒”的构建方式。 更具突破性的是,本书将中国儒家“修身、齐家、治国、平天下”的实践路径,与斯多葛派对“责任范围”的清晰划分相结合。作者论证道,古代思想家们提供的并非一套僵死的道德规范,而是一套层级化的实践工具,用以帮助个体在宏大叙事崩塌后,重新锚定自身的位置与行动的意义。这对于在职业倦怠和身份焦虑中挣扎的现代人来说,具有极强的实践指导价值。 --- 第四部分:历史的重负与未来的想象 (The Burden of History and the Imagination of the Future) 历史如何塑造我们的现在?我们是否有能力跳出自身所处的时代,去“想象”一个不同的未来?本书的收尾部分转向了“记忆”与“时间观”。 通过对希腊悲剧对命运的重复演绎(如俄狄浦斯王家族的宿命)和中国历史中对“以史为鉴”的反复强调,作者探讨了“时间感”的异同。古典叙事往往是循环的、目的论的;而现代叙事则趋向于线性和进步论。然而,面对气候危机、技术奇点等超越线性时间框架的挑战时,这种现代性叙事的力量正在减弱。 本书最后提出了一个关于“负责任的怀旧”的论断。怀旧并非简单地回到过去,而是从历史中汲取面对未知的勇气和方法论。作者总结道,这些古老的文本之所以至今仍具有生命力,是因为它们所触及的,是人类经验中最恒久不变的结构性矛盾。它们是思想的“源代码”,只有深入阅读这些源代码,我们才能编写出更具韧性、更富有人性的未来程序。 结语: 《跨越时空的思想之桥》不是一本轻松的读物,但它是一份沉甸甸的邀请函——邀请读者放下对即时答案的依赖,重新投入到与人类最伟大思想家们的深度对话中。它提供的不是现成的答案,而是一套更精密的提问工具,帮助我们在迷雾重重的当代,找回清晰思考的路径与坚实立足的维度。这本书的价值,在于它清晰地展示了:那些“过去”的智慧,恰恰是我们理解“现在”和“未来”最需要的远见。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感受是强烈的、甚至有些颠覆性的。它以一种近乎激进的姿态,解构了我们习以为常的“好听”与“不好听”的二元对立。作者的笔触犀利而精准,尤其擅长捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的情感共鸣,并将其转化为清晰的理论模型。我特别喜欢书中关于音乐的“社会功能性”的探讨,它跳出了纯艺术的藩篱,直面音乐在权力结构、身份认同乃至日常仪式中的作用。这种将音乐置于宏大社会背景下的考察方式,使得整本书的视野开阔无比。它不是一本教你如何欣赏音乐的书,而是一本引导你思考“为何要欣赏”以及“如何被音乐所定义”的书。阅读过程像是一次高强度的智力攀登,虽然需要耗费大量精力去消化,但一旦抵达山顶,所见之景绝对值得。

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这部作品的深度和广度着实令人惊叹,它像一把精巧的钥匙,为我开启了一扇通往声音世界更深层次的大门。作者在探讨音乐的本质时,并未满足于传统的学院派理论,而是巧妙地融入了当代哲学思辨和社会文化现象,使得整个论述充满了鲜活的生命力。尤其令人印象深刻的是,书中对于“审美体验”的解构与重塑。那种对听觉感知过程的细致入微的描摹,仿佛能让人在阅读时同步“听见”那些被文字捕捉到的微妙音响变化。它挑战了许多既有的观念,比如对于“美”的单一化解读,转而呈现出一种多维度的、流动的、甚至带有反思性的审美图景。这本书的文字功底同样值得称赞,逻辑严密却又不失文学性的表达,使得那些原本可能晦涩的理论变得清晰易懂,同时保持了学术的严谨性,读来酣畅淋漓,绝非那些故作高深的空谈之作可比拟。

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这本书的结构编排堪称一绝,它不是线性的推进,更像是一个螺旋上升的知识迷宫,每读完一个章节,都会被引导到一个新的、更具洞察力的视角去重新审视前文。我最欣赏它那种跨学科的融合能力。作者仿佛是一位技艺高超的炼金术士,将声学原理、心理学实验结果、历史语境分析乃至符号学工具熔于一炉,锻造出了一套全新的分析框架。尤其是在探讨音乐中的“时间感”时,那种对节奏和停顿的哲学化处理,非常震撼人心。它让我意识到,音乐的美感远超音符的组合,它关乎我们如何体验和组织生命中的瞬间。对于那些希望超越基础乐理,进入更深层次理论探讨的读者来说,这本书无疑是一部里程碑式的作品,它提供了真正意义上的“新知”。

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读完这部著作后,我感觉自己对声音世界的“感知阈值”被整体调高了。这不是一本适合闲暇时翻阅的轻松读物,它要求读者全身心地投入,去跟随作者的思维轨迹进行艰难但回报丰厚的探索。作者的叙事风格非常果断且充满自信,尤其是在对某些长期被奉为圭臬的音乐理论提出质疑时,那种理性和不容置疑的论证力量,让人不得不重新审视那些根深蒂固的音乐教条。书中对“噪音”和“沉默”的讨论尤为精彩,它勇敢地将这些传统上被排斥在“音乐”范畴之外的元素纳入主流美学考量,拓宽了我们对艺术可能性的想象边界。这本书的价值在于,它不是在总结已有的成就,而是在大胆地预设未来的讨论方向。

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说实话,我拿到这本书的时候,是带着一点点怀疑的,毕竟“新论”这个词听起来常常意味着故作姿态。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它不是那种故作高深的、只在象牙塔里打转的理论堆砌,反而更像是一场深入浅出的对话。作者对于不同音乐流派——从古典主义的严谨结构到电子乐的碎片化节奏——的分析角度非常独特,总能挖掘出隐藏在旋律和和声之下的文化肌理。我特别欣赏作者对“聆听行为”的关注,它不再是被动的接收,而是一种主动的、充满意图的建构过程。书中对听众主体性的探讨,极大地丰富了我对音乐消费和体验的理解,让我开始反思自己平时听音乐时,究竟是带着什么样的预设和期待去进入那个声音场域的。这使得阅读过程充满了自我审视的乐趣,很有启发性。

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带着问题找到这本书,但没能得到解答。“大综合”以至于“太综合”了。

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