数码单反相机使用即学即会秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:光合网

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2012-6

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787551401012

丛书系列:一分钟摄影课

图书标签:

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探索光影的无限可能：《数码单反相机使用即学即会秘笈》内容导览 这是一本专为渴望掌握数码单反摄影艺术，并希望快速将理论转化为实践的摄影爱好者精心打造的实战指南。我们深知，面对复杂的相机菜单、晦涩的技术术语，许多初学者常常感到无从下手。《数码单反相机使用即学即会秘笈》摒弃了冗长拖沓的理论堆砌，直击用户痛点，以“即学即会、立竿见影”为核心设计理念，旨在让您在最短时间内，从“按快门”的初级操作者，蜕变为能够掌控光线、构图、曝光的影像创作者。 本书结构严谨，逻辑清晰，内容涵盖了数码单反相机的硬件基础、核心操作、图像原理、高级技巧、后期处理五大核心模块，确保读者能够系统而全面地建立起扎实的摄影知识体系。 --- 第一部分：初识“铁家伙”——单反相机的硬件与设置精通 许多人购买了昂贵的单反相机，却只停留在“自动模式”的舒适区。本部分将彻底打破这种束缚，带您深入了解您手中的工具。 1. 身体结构与人体工学解析： 我们将详尽剖析单反相机的外部布局，包括不同类型镜头卡口（如佳能EF/EF-S, 尼康F卡口等）的兼容性，机身握持的正确姿势，以及各个按钮、拨盘（如前后拨轮、Fn键、景深预览键）的默认功能与个性化设置入口。重点讲解如何根据手型调整背带和手柄，实现长时间拍摄的舒适度。 2. 认识您的“眼睛”——镜头学入门： 镜头是决定画质的关键。本章将用最直观的方式解释焦距（广角、标准、长焦）对视角和透视感的影响，可换镜头相机的核心优势所在。详细对比定焦镜头与变焦镜头的适用场景，并解释光圈系数（如F/2.8与F/5.6的区别），帮助您选择并搭配第一套镜头组合。 3. 电池、存储卡与固件的维护： 确保设备时刻处于最佳状态至关重要。我们将提供专业的存储卡选购指南（区分SD, CF, CFexpress的读写速度标准），讲解如何正确格式化存储卡以避免数据丢失，以及何时需要更新相机固件以获得新的功能和优化。 4. 菜单导览与个性化配置： 摒弃阅读厚重说明书的痛苦。本章提炼了最常用的十二个菜单设置项，包括文件格式（RAW与JPEG的选择与权衡）、色彩空间（sRGB与Adobe RGB的适用范围）、自定义拨盘设置、以及如何快速锁定白平衡预设。 --- 第二部分：摆脱“自动”魔咒——曝光三角与实时控制 曝光是摄影的基石。本部分将重点讲解如何驯服光线，让您彻底掌控“曝光三角”——快门速度、光圈、ISO——这三大核心要素。 5. 光圈的艺术：景深与虚化的魔法： 不仅仅是控制进光量。我们将图文并茂地展示大光圈如何创造奶油般虚化的背景（焦外成像），以及小光圈如何确保从前景到远景的清晰锐利。重点教授如何通过“光圈优先模式（Av/A）”精确控制背景的虚化程度。 6. 快门速度的魔力：定格瞬间与动态捕捉： 快门决定了时间。从凝固高速运动（如水滴、飞鸟）所需的高速快门，到表现丝绸般流水、车流光轨所需的长曝光技巧，本书均提供了精确的数值参考和实践步骤。讲解“快门优先模式（Tv/S）”在运动场景中的应用。 7. ISO的平衡艺术：感光度与噪点的博弈： 理解ISO如何影响画面的亮度，以及高ISO带来的噪点（颗粒感）。教授读者在不同光照条件下（如室内、傍晚）如何平衡快门、光圈，将ISO控制在可接受的范围内，最大限度保证画质纯净。 8. 测光模式与曝光补偿的实战运用： 为什么有时候照片拍出来过亮或过暗？详细解析矩阵/评价测光、中央重点测光和点测光的区别，并指导读者在复杂光线环境（如逆光、雪景、舞台）下，如何运用曝光补偿（+/- EV）快速修正相机错误判断。 --- 第三部分：提升视觉冲击力——对焦、白平衡与画质优化 清晰锐利的焦点和准确的色彩，是区分“照片”和“好照片”的关键。 9. 焦点就是一切：精准对焦系统指南： 深入讲解单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）以及自动区域选择对焦的应用场景。重点教授如何利用单反相机的对焦点选择技巧，确保人像摄影中眼睛的绝对清晰，以及如何利用“焦点重构法”拍摄精确主体。 10. 白平衡：还原真实色彩的密钥： 告别偏黄或偏蓝的照片。本书细致讲解色温（开尔文值）的概念，并教授如何快速切换预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯），以及如何利用“自定意白平衡”在特殊光源下（如绿色的LED灯光、老式灯泡）锁定准确色彩。 11. RAW格式的深度挖掘：为什么专业人士首选它： 解释RAW文件（如.CR2, .NEF）与JPEG文件的本质区别，强调RAW文件在后期处理中提供的巨大“解救空间”，尤其是在高光和阴影细节的找回能力。 12. 镜头优化与畸变校正： 介绍如何通过机内设置开启“镜头像差校正”功能，以修正广角镜头产生的桶形畸变和暗角问题，确保画面边缘的画质和线条的正直。 --- 第四部分：超越基础的创作利器——构图、视角与光线捕捉 掌握了技术，接下来就是如何“看”世界。本章聚焦于提升作品的艺术性和视觉吸引力。 13. 经典构图法则的现代应用： 详细解析黄金分割（1:1.618）、三分法网格的实际布景技巧。同时，加入现代摄影中流行的对角线构图、对称构图、框架式构图（利用前景作为天然画框）的实操案例。 14. 视角的力量：低、中、高的情绪表达： 教您如何跳出“站立式”的平视视角。通过大量的案例展示低角度（如仰拍建筑、宠物）带来的宏伟感，以及高角度（如俯拍城市、餐桌）带来的秩序感和全局掌控感。 15. 光线的“语言”：顺光、侧光、逆光的运用： 光线是摄影的灵魂。讲解如何辨识和利用不同方向的光线：侧光塑造立体感和纹理（如肖像、静物），顺光追求色彩的饱和度，以及如何巧妙运用逆光创造迷人的轮廓光和丁达尔效应（光束感）。 16. 创意慢门实操（进阶）： 将快门速度的知识扩展到创意领域。包括如何使用ND减光镜进行白天长曝光，创作如雾般的海洋效果；以及如何利用多次曝光功能在机内实现有趣的重影或叠加效果。 --- 第五部分：从数码到精品——简明高效的后期流程 现代摄影流程中，后期处理已是不可或缺的一环。本书提供一套针对单反用户快速优化的后期理念。 17. 后期软件的选择与工作流建立： 简要对比Lightroom、Capture One等主流软件的特点，并提供一套高效的批量导入、筛选、初步调整的工作流程，避免陷入复杂的参数设置。 18. 基础调整：曝光、对比度与白平衡的微调： 聚焦于RAW文件中最关键的几个滑块——阴影、高光、白色、黑色。教授如何使用直方图辅助，精确找回过曝或欠曝区域的细节，并进行细微的色彩倾向修正。 19. 锐化与降噪的平衡之道： 讲解数码锐化的原理和方法，教您在不增加画面生硬感的前提下，提升照片的清晰度。同时，介绍降噪工具的使用时机，避免过度降噪导致画面“塑料感”。 20. 打印与分享的最终环节： 简要介绍不同色彩空间在屏幕显示和打印输出中的差异，提供实用的图片裁切和尺寸调整建议，确保您的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 通过《数码单反相机使用即学即会秘笈》，读者将获得一套立即可用的操作手册和一套不断进阶的创作思维框架，真正实现从“会用相机”到“拍出好照片”的质的飞跃。

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说实话，市面上关于数码单反的教程太多了，很多都像是厚厚的字典，让人望而却步。然而，这本书的排版和信息结构设计简直是教科书级别的典范。它采用了高度模块化的设计，每一个主题都被清晰地切分，并且使用了大量的图示和对比照片来辅助说明，这种视觉化的学习体验极大地提高了我的学习效率。我最佩服的是它对“前期设置”和“后期调整”的无缝衔接处理。例如，在讲解RAW格式的优势时，作者不是空泛地谈论宽容度，而是直接展示了在同一个场景下，JPEG和RAW文件在后期拉回高光细节和阴影细节时的巨大差异，这种直观对比的冲击力是任何纯文字描述都无法比拟的。更难得的是，它没有过度推销特定的软件或品牌，而是侧重于讲解背后的原理，确保了知识的普适性和持久性。即便是未来设备更新换代，这本书所阐述的核心理念依然坚不可摧。这种对用户学习体验的尊重和对知识深度的把控，让这本书的价值远远超越了一本普通的“速成指南”。

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我是一个非常注重“实战演练”的学习者，纯理论对我来说吸收率很低。这本书在这方面做得非常出色，它真正践行了“即学即会”的承诺。书中设计了大量的“场景模拟练习”，这些练习不是那种空泛的“试着拍一朵花”，而是非常具体的“在光线复杂的室内，如何使用闪光灯弥补阴影并保持环境光平衡”之类的挑战。更妙的是，它在讲解完理论后，总是紧接着给出几种不同的解决方案，并且详细分析了每种方案的优缺点和适用情境。这让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在一个模拟的拍摄现场与作者一起进行决策和排除故障。我跟着书中的步骤，尝试了几个之前总拍废的场景，比如逆光剪影和微距对焦，效果立竿见影。这种“带着问题去学习，带着方案去实践”的互动模式，极大地增强了我的学习动力和成就感，让我感觉摄影技术正在切实地被我掌握，而不是停留在纸面上。

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我是一个资深的“参数党”，过去总是在各种设置里打转，追求ISO的极限、快门的精确度，却常常拍出匠气十足、缺乏灵魂的照片。直到我接触到这本书，才意识到自己陷入了技术泥潭。这本书最核心的价值，在于它巧妙地将“技术”的讲解融入到“创作意图”的探讨之中。它没有把光圈值当作孤立的数字，而是将其描绘成控制景深、分离主体的“画笔”。我记得有一段关于运动抓拍的论述，它没有直接给出快门速度的“标准答案”，而是首先分析了“动感”在视觉上传达的情绪，然后才引出高速快门如何“凝固”瞬间，低速快门如何“模糊”时间。这种从目的到手段的倒推逻辑，彻底改变了我看待相机的角度。我开始思考“我想表达什么”，而不是“我应该设置多少参数”。这种思维方式的转变，比单纯学会一个功能键的用法要重要得多，它真的在“授人以渔”，培养的是长期的摄影眼和创作的主动性。对于那些被技术参数困扰的进阶学习者来说，这本书无疑是一剂清凉的良药。

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这本摄影指南真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对技术书籍的刻板印象。我原本以为会是那种枯燥乏味、堆砌专业术语的说明书，结果拿到手才发现，它更像是一位经验丰富的朋友在耳边耐心指导。作者的叙述方式极其流畅自然，仿佛在讲述一个有趣的故事，而不是在讲解复杂的曝光三角或者白平衡设置。最让我惊喜的是，书中对光影的理解和应用被描绘得极富诗意，不再是冷冰冰的物理概念。例如，书中有一章专门讲解了如何在阴天捕捉到柔和而富有层次感的肖像光，那段描述，我简直能想象出画面感，它没有直接告诉我“使用反光板”，而是通过分析光线在不同物体表面的散射和反射，引导我思考如何“捕捉”和“引导”自然光。这种循序渐进、寓教于乐的教学方法，让我这个刚接触单反的新手也能很快地理解并运用这些概念。我特别欣赏作者那种鼓励尝试的精神，书里经常穿插一些“大胆去拍”的建议，而不是一味地强调参数的精确性。这本“秘笈”真正做到了将复杂的摄影艺术，用最易懂、最亲切的方式传递给渴望学习的人。

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我之前尝试过几本声称是“零基础入门”的书籍，但它们往往在讲解基础操作后，就急转直下地讨论高级摄影理论，让人感到知识断层。这本书的结构平衡感把握得非常好，它在基础部分非常扎实，对镜头焦段的理解、机身操作的逻辑、电池使用的注意事项这些看似琐碎但极其关键的细节，都有着详尽且易于理解的介绍。我记得关于不同镜头焦段对人像视角影响的讲解，作者用非常幽默的比喻，将广角镜头的“夸张”和长焦镜头的“压缩感”描绘得栩栩如生，让我第一次明白了为什么某些焦段更适合拍摄特定主题。它没有跳过任何一个基础环节，而是把这些基础知识融入到更宏大的创作视野中去讲解，保证了初学者能够建立起一个稳固的技术地基。这本书的魅力就在于，它对新手友好到令人感动，却又在深度上足以支撑学习者持续探索更长远的路途，是真正意义上的桥梁书，连接了“我想拍”和“我能拍好”之间的鸿沟。

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