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出版者:浙江摄影出版社有限公司

作者:苏萍等

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2006-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806864104

丛书系列:

图书标签:

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《古籍文献修复与保护实践指南》图书简介 导言：时光的守望者，文化的承载者 在信息爆炸的时代，纸质文献的价值愈发凸显。它们不仅是历史的见证，更是中华文明薪火相传的载体。然而，时间的侵蚀、环境的变迁以及不当的处理方式，使得无数珍贵的古籍典籍面临损毁的风险。《古籍文献修复与保护实践指南》正是基于这种深切的责任感与紧迫性而编撰的一部系统性、操作性极强的专业手册。本书旨在为图书馆、博物馆、档案馆的专业修复人员、古籍保护工作者，以及相关专业院校的师生，提供一套全面、科学且符合国际标准的修复与保护方法论。 本书的创作团队汇集了来自国内顶尖文物保护机构和高校的资深专家，他们结合数十年的一线实践经验与最新的科研成果，力求将复杂的修复理论转化为清晰、可操作的实践步骤。我们深知，每一部古籍都是独一无二的“病人”，需要精准的“诊断”和恰当的“治疗”。因此，本书摒弃了空泛的理论说教，专注于“现场勘查—病理分析—材料选择—修复工艺—预防性保护”这一完整的闭环流程。 第一部分：古籍文献的“健康档案”——识别与诊断 在进行任何干预之前，详尽的文献健康评估是至关重要的。本部分将从宏观和微观两个层面，系统介绍如何为古籍建立“健康档案”。 文献本体的结构解析： 深入剖析中国古代书籍的形制演变（从甲骨、简牍到册页、线装），理解不同装帧结构对纸张、墨迹、装订材料的特定要求和易损点。 常见病害的识别与分类： 详细图解和描述各类物理性、生物性及化学性病害。包括但不限于：霉菌污染的早期迹象、虫蛀的类型（如蠹虫、衣鱼）、水渍和油渍的处理难度分级、纸张的老化脆化表现（如酸化泛黄、透明化）。 无损检测技术应用： 介绍如何利用紫外线（UV）、红外线（IR）成像技术以及X射线荧光光谱（XRF）等现代技术，在不损伤原件的前提下，评估纸张的酸碱度（pH值）、墨色的化学成分以及潜在的修补痕迹。这为后续的修复方案制定提供了科学依据。 第二部分：修复的“手术台”——精细化工艺流程 修复工作是本书的核心，我们秉持“最少干预”和“可逆性”的两大原则，为常见损伤提供详尽的、步骤化的解决方案。 清洁与除尘： 强调不同材料（如绢本、皮纸、麻纸）的除尘技术差异。详细讲解使用微型吸尘设备、软毛刷、橡皮擦（如Vekell-Ball）的力度控制与操作规范，特别关注书口、书页边缘的细微清洁。 去污与渍迹处理： 针对性地介绍针对不同污渍类型的处理液配方与应用方法。例如，如何使用专业溶剂去除墨汁滴落或指纹油污，以及如何利用漂白技术（如使用过氧化氢或氯胺T溶液）在最小化对纸张纤维影响的前提下提亮局部泛黄区域。 科学补纸与拼接技术： 重点阐述如何根据原书纸张的纤维结构、密度和色泽，定制和制作高质量的修复用纸（如蝉翼笺、仿古棉纸）。详细介绍“薄皮糊合”技术，即利用传统配制的浆糊（如麦麸糊、皮胶）进行纤维对接和补洞，确保新补入部分在强度、透光性和老化速度上与原件最大程度地协调一致。 装订恢复与加固： 针对线装书的散页、脱胶、书脊破损等问题，提供了恢复原貌的专业技术。包括重新打孔、精确穿线、以及对脆弱书脊进行背衬加固的流程。 第三部分：长效的“免疫系统”——预防性保护与环境控制 修复完成只是第一步，确保古籍能够长久保存，依赖于科学的环境管理。本部分转向预防性保护领域。 微环境的精确调控： 详述理想的典藏环境参数：温度（通常18°C±2°C）、相对湿度（RH 50%±5%）的科学依据和监测方法。介绍恒温恒湿设备的选择、校准与日常维护。 有害气体与光照的防治： 分析空气中的污染物（如二氧化硫、臭氧）对纸张和墨色的腐蚀机理。提供针对性的通风策略和除酸处理措施。同时，详细界定可见光和紫外线的安全暴露阈值，以及博物馆级无酸、抗UV的装具材料选择标准。 仓储与展陈的安全规范： 规范化地指导活性虫害的监测、隔离与非化学熏蒸的防治流程。阐述文物专用档案盒、书立、书架的设计原则，确保书籍在储存和展示过程中，其受力点、透气性均符合保护要求。 总结与展望 《古籍文献修复与保护实践指南》不仅是一本技术手册，更是一部关于“敬畏文化”的行动纲领。本书的所有案例均来源于真实的修复项目，配有大量高清的“修复前后对比图”和“工艺流程剖面图”，确保读者能够清晰理解每一步操作的意图和效果。通过掌握书中所述的系统方法，修复师能够从容应对古籍文献面临的复杂挑战，真正实现对人类文明遗产的审慎守护与永续传承。本书的出版，标志着我国古籍保护工作在科学化、标准化建设方面迈出了坚实的一步。

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这本书的编排结构逻辑清晰，层层递进，完美适配了学习曲线。它并没有一开始就抛出最难的部分，而是循序渐进地引导读者建立起基础认知。开篇部分对数码传感器的工作原理进行了非常简洁却精准的概述，为后续理解高感光度噪点控制打下了坚实的理论基础。在讲解了曝光三角和基础构图后，书籍随后进入到对不同题材的专项突破，比如风景、人像和微距摄影。例如，在微距部分，作者花了大量篇幅解释“工作距离”和“景深再现”的概念，并展示了如何利用反光板和柔光罩在户外创造出影棚级的布光效果，这对刚接触微距摄影的朋友来说，是极其宝贵的实战经验。整体而言，这本书的知识密度非常高，但阅读体验却异常流畅，它既能满足那些渴望了解技术深层原理的进阶者，也足够友好，能够陪伴一个零基础的爱好者稳健地迈出摄影的第一步。

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我对这本书的实用性给予最高的评价，因为它真正做到了“授人以渔”。市面上很多摄影书侧重于器材评测或后期软件的堆砌，但这本书的重点始终聚焦在“拍摄”这个核心环节。我特别欣赏作者对于“构图”这一艺术层面的深入剖析。他没有止步于传统的“三分法”或“引导线”，而是引入了心理学视角来解释为什么某些构图能更好地抓住观看者的注意力。书中详细分析了不同文化背景下对图像平衡感的差异认知，这让我对如何为特定受众创作照片有了更深层次的理解。举例来说，在讲解“动态模糊”的应用时，作者展示了如何通过精确计算快门速度，将奔腾的河流拍出丝绸般的质感，同时也提供了相反的例子——如何使用高速快门凝固水花飞溅的瞬间，并分析了两者在叙事上的不同侧重点。这种对比式的教学方法极大地拓宽了我的创作思路，让我学会了不仅仅是按下快门，而是带着明确的视觉目标去创作。

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这本书的深度远超出了我对一本“技巧”类书籍的预期，它成功地在技术指导和艺术哲学之间架起了一座桥梁。我注意到作者在讨论“色彩管理”时，没有仅仅停留在色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）的技术参数上，而是巧妙地结合了人眼对色彩的敏感度变化规律。书中有一章节专门探讨了如何利用色彩心理学来营造特定的情绪氛围——例如，在拍摄人像时，如何通过背景色彩的微调来增强人物的亲和力或疏离感。这种将科学数据与情感表达相结合的叙述方式，使技术讲解变得有血有肉。此外，作者对镜头的特性分析也极为细致，不仅仅是焦距的长短，更深入探讨了不同光学设计（如定焦与变焦、大光圈定焦镜头的光学畸变特性）如何影响最终的画面美学。阅读完相关章节后，我立刻明白了为什么某些经典镜头至今仍然被摄影师们珍视，这不再是盲目的迷信，而是基于对光学本质的理解。

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我必须强调这本书在“解决实际问题”方面的出色表现。我个人在城市夜景拍摄中常常遇到高光溢出和暗部死黑的问题，总觉得画面缺乏层次感。这本书里关于“局部曝光控制”的章节简直是我的救星。作者不仅提到了使用渐变灰滤镜，还详细介绍了利用“包围曝光”和后期的HDR合成技术，并且给出了非常明确的拍摄步骤和后期处理流程图。最重要的是，他强调了在数码时代，如何通过精确的后期调整，让画面在保持“真实感”的同时，最大化地展现出视觉冲击力，而不是一味地追求过度锐化和高饱和度。书中有多个案例展示了从原始RAW文件到最终成品的全过程，每一步的参数调整都有清晰的文字说明，这对于希望提升后期处理效率的读者来说，提供了极大的便利。这种“手把手带你跑完一个流程”的教学模式，远比单纯的理论堆砌有效得多。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既现代又富有质感，让人一眼就能感受到其中蕴含的专业性。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，但翻开内页后，立刻发现我的担忧是多余的。作者显然深谙如何将复杂的摄影理论转化为易于理解的语言。尤其在讲解光圈、快门和ISO这三大要素之间的关系时，他没有采用枯燥的数学公式，而是通过大量生动的生活实例和对比图例进行阐释。比如，书中关于“如何利用浅景深突出主体”的章节，配上了不同光圈值下对焦区域的变化演示，即便是初学者也能立刻掌握其精髓。更让我惊喜的是，书中对不同天气条件下的曝光补偿处理有着独到的见解，特别是针对阴天和逆光环境，提供了非常实用的现场调整策略，避免了后期处理的繁琐。这本书的排版也极为精良，留白恰到好处，使得阅读过程非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。整体感觉，它更像是一位经验丰富的老法师，耐心地坐在你身边，手把手教你如何真正“看”光、“用”光。

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