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出版者:中国青年出版社

作者:(日) 冈岛和幸

出品人:

页数:143

译者:陈丝纶

出版时间:2011-11

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515302485

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 日本
• 数码
• J4
• 2013
• 摄影
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• 构图
• 光影
• 摄影艺术

银盐的低语：胶片摄影的艺术与技艺 一卷光影的诗篇，一次对永恒的捕捉 在这像素主宰的时代，我们似乎已习惯了即时、便捷与无穷的修正。然而，在这一切喧嚣之下，总有一群执着的追寻者，他们的目光依然投向那缓缓流动的光线，渴望用更具质感的媒介——胶片——来记录世界的真实面貌。《银盐的低语：胶片摄影的艺术与技艺》并非一本关于数码操作的指南，而是一部深入探讨传统胶片摄影从选材、曝光、冲洗到放大的完整知识体系与艺术哲思的深度著作。 本书旨在唤醒沉睡在许多摄影人心中的那份对“慢工出细活”的敬畏，并为新一代的摄影师提供一条重返光影本源的清晰路径。我们相信，胶片带来的独特颗粒、丰富的层次感以及冲洗过程中的不可逆转性，构成了数码时代难以复制的“触感”与“灵魂”。 第一篇：胶片之魂——感光材料的奥秘 在本书的第一部分，我们将彻底解构胶片世界的基石。我们不会停留在“ISO”的简单定义上，而是深入探讨乳剂的化学构成、卤化银晶体的形态对影像质感的影响，以及不同品牌、不同世代的胶片（如柯达的Ektar、富士的Provia，乃至早已停产的经典胶片）在色彩倾向、宽容度和颗粒感上的细微差别。 色彩科学的回归： 深入剖析有机染料和耦合剂在正片与负片冲洗过程中如何固化色彩。对比冷调的富士与温暖的柯达，理解“色彩配方”如何影响你对同一场景的叙事角度。 黑白世界的层次： 专门开辟章节讲解黑白胶片的特殊性。从慢速高反差的特种胶片到高宽容度的T-MAX，解析如何通过控制显影时间与温度，来雕刻画面的明暗过渡，实现如伦勃朗般的光影结构。 底片扫描与数码的桥接： 探讨如何在高品质扫描仪上精确还原底片的动态范围，以及在后期处理中（如使用Capture One或Lightroom）应采取哪些策略，以避免数码锐化过度，保留银盐的自然质感。 第二篇：光影的雕塑——测光与曝光的艺术 胶片摄影要求摄影师对“曝光三要素”的理解达到近乎本能的精确。本书将侧重于实战经验的传授，摒弃过于冗余的理论公式，聚焦于如何根据不同的光线条件、不同的胶片特性，做出最合理的曝光决策。 理解“宽容度陷阱”： 详细分析负片（宽容度高，偏重保留高光细节）与反转片（宽容度低，对曝光精度要求极高）在实际拍摄中的曝光策略差异。教授“曝光包围”的胶片应用技巧。 测光工具的选择与校准： 区别入射光测光与反射光测光在不同场景下的适用性。如何校准你的点测光表，以应对极端光比（如舞台摄影或日落）？我们将通过大量实景案例，展示曝光决策的逻辑链条。 焦段的诗意： 探讨不同焦段镜头（尤其是大画幅与中画幅）的视角如何影响画面的空间感与氛围营造，以及如何利用景深控制（光圈的实际作用）来引导观众的视线，而非简单地“虚化背景”。 第三篇：时间的魔法——暗房的化学交响 暗房，是胶片摄影的圣殿。本篇是本书的核心，它将引导读者亲手参与到影像诞生的最后、也最富创造性的阶段。我们力求详尽地描述每一个步骤，确保即便是初次接触化学冲洗的爱好者也能安全、有效地操作。 显影：耐心与精准的考验： 详细讲解不同显影液（如D-76、Rodinal、HC-110）的特性、稀释比例、温度控制与时间掌握。探讨“反向补偿”和“充分显影”等进阶技术对影调的影响。 定影与水洗的科学： 解释定影液如何固定影像，以及为什么有效水洗是保证照片百年寿命的关键。提供不同尺寸底片水洗时间的标准和实用测试方法。 放大：从负片到二维的创造： 聚焦于放大机的操作原理，包括调焦、使用滤镜进行反差控制（多级反差与连续反差）。重点解析“局部加光（Dodging）”与“局部减光（Burning）”这两项将平面照片转化为立体艺术的暗房绝技，并提供图文并茂的操作范例，模拟大师们在暗房中的“二次创作”过程。 第四篇：风格的淬炼——媒介与主题的融合 最终的影像呈现，是技术、化学与艺术家个性的完美结合。《银盐的低语》的最后部分，着重于如何将前述技术转化为独特的个人风格。 画幅的哲学： 探讨135、120（中画幅）及4x5（大画幅）在叙事上的本质区别。大画幅的严谨与中画幅的便携，如何塑造了不同摄影师（如安塞尔·亚当斯与薇薇安·迈尔）的作品面貌。 胶片的“局限”如何成为优势： 分析颗粒感如何为街头摄影增加年代感，如何为肖像带来柔和质感。引导读者拥抱而非恐惧胶片的不完美。 档案与传承： 关于底片档案的保存、处理化学废液的环保方法，以及如何建立一套可持续的传统摄影工作流程，确保你的创作能够穿越时间，流传后世。 本书献给所有不满足于“即时满足”的创作者，献给那些愿意花时间等待光影在化学中显现的匠人。阅读本书，你将学会倾听银盐粒子在你耳边低语的、关于光影、时间与永恒的故事。

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说实话，我刚翻开这书的时候，还有点担心它会过于侧重于器材的介绍，毕竟现在的数码设备更新换代太快了，器材导向的内容很容易过时。但出乎意料的是，这本书将更多的篇幅放在了那些永恒不变的摄影本质上。作者对于“曝光三角”的理解达到了一个很高的哲学层面，他不仅仅讲解了光圈、快门、ISO三者的物理关系，更深入探讨了它们如何影响最终画面的情感表达和叙事张力。我记得有一个章节专门讲了“景深与情绪”的关系，作者通过一系列对比强烈的样张，清晰地展示了浅景深如何引导观众的视线，而大景深如何营造宏大叙事的氛围。这种超越技术层面的探讨，让这本书的价值提升了好几个档次。对于那些沉迷于不断升级硬件，却总是拍不出“有灵魂”照片的朋友来说，这本书简直是一剂强心针，它提醒我们，再先进的传感器，也只是工具，真正的艺术源于对光线和瞬间的深刻理解。全书的排版设计也十分考究，大量的黑白对比图例，使得复杂的概念一目了然，阅读体验极佳。

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整体而言，这本书给我的感觉就像是一次高强度的摄影“静修”。它最大的价值在于，它超越了单纯的“技术手册”范畴，更像是一本关于“如何成为一个更敏锐的观察者”的指南。作者的文字功力非常深厚，行文流畅，没有半点拖泥带水之处，即便是一些涉及复杂光学原理的部分，也能被讲解得如同日常对话般轻松易懂。我最欣赏的是作者在全书贯穿始终的“敬畏之心”——对光线的敬畏，对自然的敬畏，以及对按下快门这一动作的敬畏。这种精神层面的引导，是任何先进的算法和传感器都无法替代的。它让我重新审视自己拍摄的动机，不再是为了记录，而是为了诠释。对于那些在数码洪流中感到迷失，渴望找回摄影初心的资深爱好者来说，这本书绝对值得反复研读，它就像是一剂强效的“清醒剂”，帮你过滤掉那些浮躁的噪音，聚焦于真正重要的东西。

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这本新书真是让人眼前一亮，我一直都在寻找一本能够深入浅出讲解摄影理论，同时又兼顾实践操作的指南。这本书的叙事方式非常独特，它不像那些枯燥的教科书那样堆砌术语，反而像是一位经验丰富的老前辈，耐心地为你拆解每一个摄影概念。我特别欣赏作者在讲解光影和构图时的那种细腻笔触，他总能用最生动的比喻，让我这个在数码摄影领域摸爬滚打了好几年的“老兵”，都能产生新的领悟。比如，他对“黄金分割”的阐述，不是简单地告诉你比例是多少，而是通过解析世界名画和经典摄影作品，让你真切感受到这种构图法则在视觉上的魔力。书中的案例分析也十分到位，从日出到夜景，从人像到风光，每一个场景的设置、参数的选择，都有详尽的说明和作者独到的见解。读完第一部分，我就迫不及待地拿上相机，按照书中的指导去尝试那些新的布光技巧，效果立竿见影，朋友们都夸我最近的片子进步神速，这可全要归功于这本书提供的“内功心法”。它真正做到了“授人以渔”，而不是简单的“授人以鱼”。

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这本书的结构安排极具匠心，它并非按照器材菜单的顺序来组织内容，而是遵循了摄影师的思维路径——从观察到构思，再到执行和精修。我尤其欣赏作者在探讨“瞬间的捕捉与时间的凝固”这一主题时的笔法。他不仅仅是在教你如何设置高速快门，而是引导你去理解不同运动状态下的视觉冲击力。例如，在讲解“捕捉飞溅的水花”时，书中不仅提供了精确的快门速度参考，更重要的是，它分析了在那种环境下，摄影师需要预判水流轨迹的心理过程。这种对“摄影师心智”的剖析，是我在其他技术手册中从未读到过的深度。同时，书中的一些关于微距摄影的章节，对景深控制和对焦点的选择进行了极为细致的论述，这对于习惯了自动对焦的现代摄影者来说，是极好的“反哺”训练。这本书迫使你重新拾起那些被我们遗忘的基本功，用更主动、更具目的性的方式去使用你的相机。

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我是一个偏爱纪实摄影的爱好者，对那些过度修饰、失真的作品一直不太感冒。因此，我对工具书的要求非常高，它们必须能够帮助我更好地捕捉“真实”。这本书在“色彩科学与后期理念”这一块的处理，令我感到非常惊喜。它没有鼓吹过度饱和和失真的人造美感，而是倡导一种“忠于现场感”的后期哲学。作者详细介绍了白平衡的细微差别如何影响照片的冷暖情绪基调，以及如何通过选择合适的色彩空间来保留最原始的视觉信息。尤其是在讲解RAW文件的处理流程时，作者的思路非常清晰，他强调后期不是“拯救废片”，而是“完成创作”。书中提到的一些非主流的调色思路，比如如何通过降低饱和度来突出影调的层次感，对我这种追求质朴风格的人来说，简直是打开了一扇新的大门。读完这部分，我感觉自己对数码后期有了一个更健康、更成熟的心态，不再盲目追求所谓的“网红调色预设”，而是学会了根据作品本身的需要去塑造影调和色彩。

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光与时间的故事。

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排版挺别致，内容则比较浅显

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小白科普~字少图多~养眼，长知识，打发时间~

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基础，容易入手和提高的法则

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感觉很一般，比较基础