具体描述
還是每天去散步，瓊美卡夏季最好。
樹和草這樣恣意地綠。從不見與我同類的純粹散步者。時有驅車客向我問路，能為之指點，彼此很高興似的──我算是瓊美卡人。
有一項懇切的告誡：當某個環境顯得與你相似時，便不再對你有益。
瓊美卡與我已太相似，有益和無害是兩回事，不能耽溺於無害而忘思有益。
我將遷出瓊美卡。
友誼的深度，是雙方本身所具的深度。淺薄者的友誼是無深度可言的。
快樂是吞嚥的，悲哀是咀嚼的；如果咀嚼快樂，會嚼出悲哀來。
誠實而勤勉的人，都知道，都慢慢知道，哲學和真理有其終點，終點是：沒有哲學沒有真理。
寫作本書時，木心住在紐約東陬瓊美卡，故此書名為《瓊美卡隨想錄》。木心用字非常講究，標點也講究，於是，在《瓊美卡隨想錄》中，各篇皆是兩字的標題：圓滿、將醒、綴之、尖鞋、(口庶)語、步姿……，光是這些標題就字字獨特精湛，豐沛嫻熟。
全書計分三輯，不僅因篇幅不同，各輯文字風格各異。第一輯藉由歷史或地理，或順理成章，或強烈發散；第二輯分「(口庶)語」、「俳句」與「風言」，只一句或兩句，語錄式的短散文，短小精悍，活潑、雋永、耐讀；第三輯偏重生活，帶著凝重的細節和感悟。
奇思妙想，終篇不絕；細節裡藏著生活，行文豐沛而嫻熟，善用漢賦般的奇字，在別人說不下去的地方說出別開生面。以捕捉片刻始，以叩問永恆終，展現一個藝術家兼哲人觀察環境、思索生命的獨特視角與睿智。
作者简介
木心
本名孫璞，字仰中，1927年2月14日生於浙江烏鎮，自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮，赴杭州求學，1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫，不久師從林風眠門下，入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫，直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代，任職上海工藝美術研究所，參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論，自訂二十二冊，「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間，祕密寫作，成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約，重續文學生涯。1986至1999年，台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年，為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」，為期六年，陳丹青為其學生。2003年，木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴，畫作受大英博物館收藏，這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏，2006年，木心文學系列首度在大陸出版，同年，應故鄉烏鎮邀請，回國定居，時年七十九歲。年底，紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時，在故鄉烏鎮逝世，享年84歲。
目录信息
輯一 如意 劍柄 我友 王者 圓滿 心臟 將醒 呼喚 休息 除此 無關 爛去 問誰 敗筆 遲遲 走了 出魔 筆挺 綴之 尖鞋
輯二 (口庶)語 俳句 風言
輯三 上當 但願 福氣 真的 再說 很好 智蛙 瘋樹 不絕 棉被 步姿 新呀 荒年
同在 笑爬 邪念 放鬆 某些 認笨 引喻 怪想 多累 呆等 卒歲
後記
· · · · · · (收起)
读后感
木老爷子说到的，我就不想再说了，恭恭敬敬摘书 哈代说： “呼唤者与被呼唤者很少互相答应。” 此一语道出了多少悲伤，道破了多少人间惨史。 ——呼唤 我原先是从来不知疲倦的，眼看别人也都是不知疲倦的。 一天， 我忽然疲倦了，眼看别人也都是疲倦了，疲倦极了。 ——除此 ...
既然这是一篇书评，我所不宜隐藏的是自己的感想，虽然读者的脑子不过是作者的跑马场，观众的评头品足也终追不上骑手的耳朵——他们早已“波腾而去”了。但对于读者来说，后续之思却是顶重要的一件事，厨师大可以不计较食客的品评，但食客付费是为了保障自己身体的营养以...
笺注、眉批这种东西，自己和朋友之间自娱是可以，公然晾出来给大家看就是娱人甚至误人了。只是有友邻提到木心的俳句，想要分享一点“个人的看法”，于是如此这般。或者也可以说，这是把大家当朋友了（狡猾的说法=.=）。 引述的是《琼美卡随想录》中的「俳句」一篇，只捡选了自...
琼美卡，琼美卡，怎么都想不出这是什么。 直到看到了书页里的那张木先生的家门口照片，幡然大悟，原来是纽约东部的Jamaica区。 这么一想就明白了，当年在纽约聚集的那些人们，任谁也住不太起纽约繁华富人区。看陈丹青的纽约散记里提到他42街还没翻修前的画室，画室和那片区域曾...
既然这是一篇书评，我所不宜隐藏的是自己的感想，虽然读者的脑子不过是作者的跑马场，观众的评头品足也终追不上骑手的耳朵——他们早已“波腾而去”了。但对于读者来说，后续之思却是顶重要的一件事，厨师大可以不计较食客的品评，但食客付费是为了保障自己身体的营养以...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“边缘性”和“异乡人”主题的深入挖掘。它探讨的并非是外在的流亡，而是那种精神内核上的格格不入与疏离感。书中的角色们，仿佛总是站在一个微妙的界限上，既不完全属于任何一个群体，也无法完全回归自我。这种微妙的疏离感被作者刻画得入木三分，充满了普适性的人类困境的隐喻。通过对这些边缘化个体细腻的心理剖析，作品提出了一个深刻的问题：在一个日益同质化的世界里，保持独立思考和自我完整性，究竟需要付出多大的代价？它没有提供廉价的安慰或简单的答案，而是将这种挣扎和矛盾赤裸裸地呈现出来，让人在阅读过程中不断进行自我审视。这种对人性幽微之处的探究，使得作品拥有了超越时代和地域的深刻价值。
这本书的笔触细腻得让人惊叹，仿佛每一个字都浸润着作者对生活的深刻洞察与温柔凝视。它不是那种跌宕起伏、引人入胜的叙事，而更像是一场漫长而宁静的午后对谈。读者的思绪被轻柔地牵引着，穿梭于那些日常的琐碎和不经意的瞬间。我特别欣赏作者处理情绪的层次感，那些细微的、难以名状的感触，被她用极其精准又富含诗意的语言捕捉下来，没有过度渲染，却直抵人心最柔软的地方。读完后，感觉心灵被涤荡了一番，那些平日里被忽略的美好，那些潜藏在心底的微小忧伤，都被重新唤醒和审视。这不是一本要求快速翻阅的书，它需要你放慢呼吸，允许自己沉浸其中，与文字进行一次缓慢而深入的共舞。它更像是一面镜子，映照出我们自身经验的碎片，让人在共鸣中找到慰藉，也感受到个体生命体验的普适性与珍贵。
如果说有什么文学作品能让你产生一种仿佛被卷入历史洪流的错觉，那么这本绝对是其中之一。作者对于历史背景的铺陈，绝非教科书式的枯燥堆砌，而是将宏大的时代背景，细密地编织进了人物的日常对话和环境的细节描摹之中。你几乎可以闻到那个年代特有的气息，感受到社会变迁带来的无形压力。这种“在场感”的营造是极其成功的，它使得那些遥远的历史事件不再是冰冷的符号，而是与人物的命运紧密相连的血肉。尤其是对某些特定历史时期生活细节的捕捉，精准到令人咋舌，显示出作者背后做了扎实的功课，或者拥有着深厚的家族记忆传承。阅读过程中，我时常会停下来，思考当时人们面对巨大变故时内心的挣扎与坚韧，它提供了一个绝佳的切入点，让我们得以从个体经验的角度去理解历史的重量。
坦白讲，这本书的语言风格简直是如同饮下一杯陈年的烈酒，初尝时可能过于浓烈和复杂，但回味无穷。作者的用词极其考究，许多看似寻常的词汇，在她的排列组合下，爆发出令人耳目一新的力量。她似乎对每一个音节的张力都了如指掌，句法结构时而长得出奇，如同一条蜿蜒的河流，时而短促有力，如同重击。这种对语言的极致掌控力，使得文本本身具有了强大的雕塑感。然而，这种美感并非是纯粹的辞藻堆砌，它服务于作品的内在气质——一种对存在本质的严肃探问。有些段落，我不得不反复朗读，才能真正理解其背后蕴含的哲学意味，这要求读者具备一定的文学鉴赏能力和耐心。它绝对不是轻松的读物，但对于热衷于语言艺术的同好而言，这无疑是一场盛宴。
这本书的结构简直是一场迷宫般的智力游戏，但它并非故弄玄虚，而是充满了结构上的匠心。作者似乎故意打乱了时间线索和叙事逻辑，将一些看似毫不相关的片段并置在一起，却在不经意间，通过意象的反复出现和主题的隐秘呼应，构建起一张巨大的、精密的网。初读时会感到有些迷惘，仿佛在雾中摸索，但随着阅读的深入，那些散落的珍珠开始自行串联，最终形成了一个令人震撼的整体。这种阅读体验极富挑战性，它要求读者从被动的接受者转变为积极的参与者和重建者。它挑战了我们对“故事”的传统定义，更像是一种意识流的碎片采集与重组，展现出一种近乎先锋派的叙事勇气。这种不按常理出牌的组织方式，反而让作品获得了更强的生命力和回味空间。
生命是时时刻刻不知如何是好。
生命是时时刻刻不知如何是好。
为了俳句可以把木心的书一直给买下去。此人精英癌十分严重，但竟然可读性又很强。
後悔沒有香港誠品帶走它..因为那一天，因为它的书封…哎。后来在乌镇水边的‘年华似水’读完，美妙的下午和晚上。
太深奥，但不晦涩。就像看欧洲古典歌剧，虽然不懂，但能感受到高贵。
