戏剧文学专业考试指南

戏剧文学专业考试指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视出版社
作者:张先
出品人:
页数:419
译者:
出版时间:2004-1
价格:27.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787504341976
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这是一本教你如何报考戏剧文学专业并在考试中怎样胜出的书。

编著者集多年出任戏剧文学专业招生考试主考老师之验,归纳历届考生在考试中存在的主要问题,以权威性的专业标准、清晰明了思路、浅显易懂的语言、全面、系统、精确地阐述了考试的内容、程序、要求、应注意的问题及平时应该怎样训练、准备、养成个人写作习惯,冻结中合具体实例,将戏剧文学专业的考生应该具备的素质、修养等条件,娓娓道出。

本书属于戏剧文学专业考生参加考试难得的指导书,也是热爱戏剧文学专业特别是热衷于戏剧文学创作的朋友“登堂入室”的普及读本,同时还是戏剧文学专业在校学生的参考书,具有实用价值。

对考生来说,你只要读过本书,并结合自己的实际情况,严格按照书中的要求进行相关练习,那么众多考生中的赢家当非你莫属。

《聚焦戏剧:探索经典与现代的舞台艺术》 这是一本引人入胜的戏剧文学入门读物,旨在为戏剧爱好者、学生以及对舞台表演充满好奇的读者提供一个全面而深入的视角。本书并非旨在提供应试技巧或知识点罗列,而是致力于激发读者对戏剧艺术本身的兴趣,培养其对戏剧文本的鉴赏能力,并引导其理解戏剧在人类文化中的独特地位。 本书的结构设计精巧,从宏观的戏剧历史脉络到微观的剧本分析技巧,层层递进,环环相扣。 第一部分:戏剧的起源与演变 我们从戏剧的古老根源——古希腊悲剧——开始。读者将有机会深入了解埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等伟大悲剧家的作品,理解他们的创作理念,以及这些作品如何反映了古希腊社会的思想、宗教和哲学。我们会探讨合唱队的作用、命运的主题、以及英雄主义的崇高与无奈。 随后,我们将目光转向罗马戏剧,了解其在继承希腊传统的基础上如何融入自身特色,尤其是喜剧的蓬勃发展,以及塞涅卡等人的悲剧创作。 接着,我们将穿越到中世纪,探索宗教剧、道德剧等形式的戏剧,理解它们在传播教义、警示世人方面的功能。 文艺复兴时期是戏剧史上的一个黄金时代。我们会重点介绍英国的莎士比亚,深入剖析他的喜剧、悲剧和历史剧,探讨其人物塑造的复杂性、语言的精妙以及对人性的深刻洞察。同时,我们也触及欧洲大陆其他重要戏剧家的成就,例如西班牙的洛佩·德·维加和卡尔德隆,法国的莫里哀等,展现不同文化背景下戏剧的独特魅力。 进入十八、十九世纪,戏剧的社会功能和美学追求发生了新的变化。我们将考察启蒙运动时期强调理性与道德的戏剧,浪漫主义时期对情感与个性的张扬,以及现实主义的兴起。现实主义戏剧对社会弊端进行深刻批判,真实地反映生活,对后世产生了深远影响。布莱希特的史诗剧、象征主义戏剧等先锋探索,也将为读者打开认识现代戏剧的另一扇窗。 第二部分:剧本的深度解析 理解戏剧,离不开对剧本的细致品读。本部分将引导读者掌握分析剧本的关键要素。 人物分析: 探讨如何通过对话、行动、内心独白以及他人评价来理解角色的动机、性格、成长与转变。我们将区分静态人物与动态人物,并分析人物之间的关系如何驱动剧情发展。 情节结构: 介绍亚里士多德的五幕剧结构理论,以及现代戏剧在情节设置上的各种创新。我们将学习识别戏剧的开端、发展、高潮、结局,并理解冲突在制造戏剧张力中的核心作用。 语言与风格: 戏剧语言的独特性在于其简洁、有力且具有表现力。我们会分析诗体戏剧与散体戏剧的差异,探讨比喻、象征、反讽等修辞手法在剧本中的运用,以及不同时代、不同流派戏剧语言风格的特点。 主题与象征: 剧本往往承载着深刻的思想内涵。本部分将教授读者如何从剧本的整体意图出发,提炼出作品的主题,并识别其中可能存在的象征意义。 舞台指示与空间运用: 剧本中的舞台指示不仅是场景的描述,更是导演和演员进行二度创作的重要依据。我们将学习理解舞台指示如何传达情感、营造氛围,以及剧本如何巧妙地利用空间来塑造戏剧效果。 第三部分:当代戏剧的面貌 进入二十世纪及以后,戏剧艺术呈现出前所未有的多元化和实验性。本部分将带领读者走进当代戏剧的世界。 现代主义戏剧的先驱: 探讨易卜生、契诃夫等大师如何突破传统,将现实主义推向新的高度,并为后来的现代戏剧奠定基础。 荒诞派戏剧的挑战: 深入理解贝克特、尤内斯库等人的作品,探讨他们对语言失语、人生荒谬的呈现,以及这种戏剧形式对观众产生的震撼。 后现代戏剧的解构: 介绍后现代戏剧对传统叙事、角色塑造、舞台观念的颠覆,以及其对身份、权力、意义的质疑。 音乐剧与歌舞剧的魅力: 探索音乐、歌唱、舞蹈与戏剧文本的融合,理解音乐剧如何通过旋律和节奏传递情感,推动故事。 非线性叙事与跨界融合: 关注当代戏剧在叙事方式上的创新,例如意识流、碎片化叙事,以及戏剧与其他艺术形式(如电影、数字媒体)的跨界合作。 第四部分:戏剧的实践与体验 戏剧不仅仅是文字,更是活生生的舞台艺术。本部分将鼓励读者超越文本,去感受戏剧的生命力。 从文本到舞台: 简要介绍导演、演员、舞美设计等创作团队如何将剧本转化为一场完整的演出。 观剧体验的艺术: 引导读者如何更有效地观赏戏剧,如何从整体上把握演出的节奏、情感和意义。 参与戏剧创作的初步探索: 鼓励读者尝试进行简单的戏剧构思、人物创作或片段排演,从而更深入地理解戏剧的生成过程。 本书的特色 《聚焦戏剧:探索经典与现代的舞台艺术》力求做到: 趣味性与学术性并重: 以通俗易懂的语言,讲述深邃的戏剧理论,避免枯燥的学术堆砌。 案例丰富,深入浅出: 精选大量经典与当代戏剧作品作为例证,引导读者在具体作品中理解抽象概念。 开放性与启发性: 鼓励读者独立思考,提出问题,形成自己的见解,培养批判性思维。 视野广阔,不拘一格: 涵盖东西方不同文化背景下的戏剧发展,展现戏剧艺术的普适性与多样性。 本书希望能成为您探索戏剧世界的忠实伙伴,带您穿越时空的界限,领略无数动人的舞台瞬间,感受戏剧艺术无穷的魅力。无论您是初涉戏剧领域的新手,还是希望深化理解的爱好者,都能在这本书中找到属于自己的收获。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得很有意思,那种深沉的墨绿色配上烫金的字体,一下子就让人感觉到了它的专业性和厚重感。我拿到手的时候,首先就被它的装帧吸引了,拿在手里沉甸甸的,感觉像是捧着一个宝藏。我本来对戏剧文学这个领域了解不多,只是出于好奇想看看这个“指南”到底能指引我走向何方。翻开目录,里面的章节划分清晰明了,从基础理论到各个历史阶段的流派分析,再到具体的剧本创作技巧,内容覆盖得非常全面。我特别欣赏作者在引言中对戏剧艺术的独特见解,那种对舞台魔力的细腻捕捉,读起来让人仿佛置身于剧场之中,空气里弥漫着布景的味道和演员的呼吸声。这本书没有那种枯燥的学术腔调,而是用一种非常富有感染力的方式,把复杂的概念娓娓道来,让你在不知不觉中就被吸引进去了。尤其是关于角色塑造那一块,作者列举了大量经典案例,分析得入木三分,让我对那些耳熟能详的人物有了全新的认识。

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坦率地说,我拿到这本书时带着一丝怀疑,毕竟市面上关于“指南”的书籍往往会流于泛泛而谈。但这本书彻底颠覆了我的印象。它的专业性体现在对细节的极致关注上,例如在探讨“剧本注释”的标准时,作者提供了一份详尽的范例清单,包括如何标记舞台调度、情绪提示以及道具使用规范,这对于初学者来说是无比珍贵的实操经验。它不仅教授了艺术的“灵魂”,更细致地梳理了行业的“规矩”。我尤其欣赏它在结尾处探讨的未来趋势,作者对数字媒体时代下戏剧形式的演变保持着开放而审慎的态度,这让我看到了这个古老艺术门类的无限生命力。这本书的价值已经远远超出了“考试指南”这个朴素的名称所能承载的,它更像是一部集大成之作,值得所有对舞台叙事艺术抱有敬意和热忱的人珍藏。

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我对文学研究一直情有独钟,但戏剧文学对我来说总像是一层薄雾,看得见轮廓却抓不住实质。这本指南真正帮我拨开了迷雾的是它对“形式与内容统一性”的论述。它用了一种非常辩证的眼光来看待剧本结构,强调了每一个场景的调度、每一句台词的斟酌,都必须服务于最终想要传达的情感核心。我过去常陷入为了追求“高级感”而堆砌华丽辞藻的误区,而这本书让我明白,真正的力量来源于克制和精准。它里面有一段话描述了舞台灯光如何成为人物内心世界的延伸,那段描述简直像一首小诗,充满了画面感和哲学意味。我感觉自己仿佛完成了一次思维上的“重塑”,对于如何从一个模糊的想法提炼出一个可以被搬上舞台的完整世界,有了更清晰的路径。它绝对不是那种只适合考前突击的工具书,而是值得反复研读的艺术参考手册。

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这本书的排版设计简直是业界良心,这对于需要长时间阅读和对照的读者来说太重要了。纸张的质感非常舒服,光线下的反光度控制得恰到好处,长时间阅读眼睛也不容易疲劳。另外,书中对于不同时期戏剧家的思想脉络梳理得极为清晰,那种时间轴上的推进感非常强。例如,在介绍荒诞派戏剧时,作者没有仅仅停留在对剧作表面现象的描述,而是深入挖掘了其背后的社会哲学土壤和创作者的心理状态。我印象最深的是它对“间离效果”的解析,用了非常生动的对比案例,让我瞬间理解了这种技巧在提升观众批判性思维上的巨大作用。它在学术深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点,不像有些专业书籍那样高高在上,也不像通俗读物那样流于表面。这本书的出现,无疑为我们这些希望深入探索戏剧殿堂的人,架起了一座坚实而美观的桥梁。

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作为一名科班出身的学生,我手头已经积累了不少关于戏剧理论的书籍,但坦白说,很多读起来都像是在啃硬骨头。然而,这本“指南”给我的感觉完全不同,它更像是一位经验丰富的前辈,坐在我对面,用一种极其亲切却又充满洞察力的口吻与我交流。我尤其喜欢它在处理“冲突设计”这一章节时所采用的叙事方式。它没有采用传统的罗列公式,而是通过剖析几部不同风格的剧作,展示了内在张力是如何从人物动机的微妙差异中自然生长出来的。那种对于“潜台词”和“非语言交流”的深入探讨,简直是教科书级别的典范。我读完那一节,立刻回去翻看了我正在构思的一个剧本,发现自己之前对人物的期待和推动情节的急躁感暴露无遗。这本书的价值就在于,它不仅仅告诉你“是什么”,更重要的是,它教会你如何“感知”和“构建”戏剧的本质。

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14年时买过,书较旧,但仍有参考价值。后来想送学生一本,发现二手80一一600元,牛逼,还升值了。只好送了我手上的,自己又整了份pdf版。

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艺考那会看的,用处不大

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2008,東棉花胡同。

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好的 破碎的梦 生活会为你打开另一扇窗

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。。。我忘不了这本书。。。

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