具体描述
《影视专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。
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目录信息
读后感
不能下载，没啥意思，不如买实体书，本来寻思备课用，但是没有什么乱用。本来想有一本自己看的，再买个电子版的，准备教案的时候就不用打字了，但是万万没想到，他不让下载，而且复制的时候也复制也不完整，只给一个连接，根本没有多少文字，所以感觉有点坑。但是没有实体书的...
评分不能下载，没啥意思，不如买实体书，本来寻思备课用，但是没有什么乱用。本来想有一本自己看的，再买个电子版的，准备教案的时候就不用打字了，但是万万没想到，他不让下载，而且复制的时候也复制也不完整，只给一个连接，根本没有多少文字，所以感觉有点坑。但是没有实体书的...
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用户评价
坦白说，我拿起这本书时，原本没抱太大期望，觉得“基础知识”大概率就是老生常谈，没什么新意。但这本书的价值恰恰在于它对“基础”的重新定义和梳理。它的深度远远超出了我的预期，尤其是在探讨“灯光在角色塑造中的作用”这一章节时，作者没有满足于讲述“三点布光”这些标准操作，而是深入剖析了伦勃朗光、蝴蝶光如何与角色的内心冲突和视觉隐喻产生关联。我当时正在研究一部黑色电影的布光风格，书里对高对比度阴影的运用分析，简直就是为我打开了一扇新的大门。更让我惊喜的是，书中还花了相当的篇幅讨论了声音设计的基础理论，包括“同期声”与“拟音”的辩证关系，以及如何通过音效设计来营造空间感和紧张情绪。这部分内容非常扎实，充满了实操层面的建议，而不是空泛的理论描述。读完后，我立刻回去重看了一些老片，惊讶地发现自己过去忽略了多少精心设计的听觉细节。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我的不是某个软件的操作，而是“如何用技术语言去讲述一个好故事”的底层逻辑。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有回避影视制作中那些容易被忽略的“硬核”部分，比如电影的色彩科学和数字成像原理。我本来以为这种基础读物会把技术细节一笔带过，但恰恰相反，它用非常清晰的图表解释了CMYK与RGB的转换逻辑，以及不同感光度（ISO）下画面的颗粒感差异。对于一个对后期制作有浓厚兴趣的人来说，这些关于“数字电影摄影机”工作原理的介绍简直是如饥似渴的知识点。作者在讲解时，非常注重理论与实际设备的结合，而不是停留在纯粹的物理定律。例如，它会解释为什么在高光区域丢失细节比阴影区域丢失细节更难挽救，这直接关系到我们选择什么样机内LUTs进行拍摄。此外，书中对于“版权和发行”的介绍也十分务实，简明扼要地说明了电影分级制度和院线排片的基本逻辑。总而言之，这本书在理论的深度和实操的广度之间找到了一个绝佳的平衡点，它让你既能仰望星空（艺术理想），又能脚踏实地（技术规范）。
评分这部《影视专业基础知识》简直是为我们这些刚踏入电影电视行业的新手量身定做的百科全书！我原本对电影制作的流程只有模糊的概念，什么场记单、景别、调度，听起来都像是天书。但这本书的讲解方式非常直观，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用了大量的实例和图解来剖析这些概念。比如，它会用一个具体的电影片段来解释“景深”对叙事氛围的烘托作用，而不是简单地给出物理定义。我特别喜欢它对“蒙太奇”的深入探讨，从爱森斯坦的理论到现代商业片中的运用，脉络清晰，让人茅塞顿开。阅读过程中，我感觉就像是有一位经验丰富的导演坐在我身边，耐心地为我拆解每一个技术名词背后的创作意图。虽然内容涵盖了从前期策划到后期剪辑的方方面面，但作者的叙述节奏把握得极好，不会让人感到信息过载。它真的帮我建立了一个坚实的知识框架，让我现在在观看任何影视作品时，都能多一层“专业人士”的视角去欣赏和思考，而不是停留在单纯的“好不好看”的层面。这对于我未来想从事剧本分析或者导演助理工作来说，绝对是不可或缺的奠基石。
评分我必须强调，这本书在处理“叙事结构”这一核心内容时，展现了极高的专业水准和对读者的尊重。它不仅仅是复述了三幕剧结构，而是细致地拆解了“情节点”、“转折点”、“高潮”在不同体裁（比如悬疑片、爱情片、史诗片）中的变化与弹性。书中引用了大量不同类型电影的案例来佐证其观点，而不是只盯着几部好莱坞经典不放。比如，书中对“开放式结局”在东方电影叙事中的常见处理方式进行了探讨，这在许多西方主导的教材中是很难找到的视角。另外，作者在讨论“人物弧光”时，引入了心理学模型，使得人物动机的分析变得有理有据，而不是凭空想象。对我来说，最大的收获在于它让我理解了“节奏”的复杂性——节奏不仅仅是剪辑的速度，更是信息投放的密度和情绪的起伏。这本书帮我建立了一种更精细的叙事解构能力，读完之后，再看任何一部剧本，我都能迅速抓住其骨架和血肉的连接方式。
评分这本书的结构布局简直是教科书级别的典范，清晰、逻辑严密，阅读体验极其流畅。我以前买过好几本所谓的“影视入门”书籍，要么是内容零散，要么是专业术语堆砌到让人抓狂。但《影视专业基础知识》显然是经过精心编排的。它从影视艺术的起源和发展史讲起，逐步过渡到具体的摄影机运动和镜头语言，最后才深入到制片管理和发行放映。这种层层递进的学习路径，极大地降低了学习的陡峭感。尤其值得称赞的是，书中对不同时代、不同国家流派的电影风格进行了对比分析，比如它会把法国新浪潮的即兴拍摄手法和好莱坞的制片厂制度下的严谨流程进行对比，这种跨文化的视角让读者能更全面地理解影视工业的多样性。我个人觉得，这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次系统的思维训练，它强迫我去思考“为什么是这样拍”，而不是仅仅停留在“就这样拍了”。这对于想成为独立制片人或资深编导的人来说，提供的底层思维支撑是无价的。
评分我感觉花七块多钱买了这本儿书还不如买个安全套吹个大气球玩儿会儿。
评分制片人很厉害，对拍摄剪辑、电影和电视分门别类的讲解的很详细，学习了很多的术语。
评分我感觉花七块多钱买了这本儿书还不如买个安全套吹个大气球玩儿会儿。
评分第一遍
评分制片人很厉害，对拍摄剪辑、电影和电视分门别类的讲解的很详细，学习了很多的术语。
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