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出版者:中国社会科学出版社

作者:徐志摩

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:28.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500439172

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《人间星火：二十世纪中国文学的微光与呐喊》 一 本书旨在超越传统意义上的文学史梳理，以一种更具人文关怀与时代烙印的视角，重新审视二十世纪上半叶中国文坛的风云变幻与精神图景。我们不再将目光局限于那些“既定”的巨匠及其标志性作品，而是深入挖掘那些在时代洪流中若隐若现、却至关重要的文学个体与群体，探究他们在社会剧变、思想冲突与个体命运交织下的复杂创作心路。 本书并非一部流水账式的编年史，而是一系列深度主题的聚焦与跨界对话的结晶。全书结构围绕“启蒙与觉醒”、“乡土的沉重”、“都市的幻梦”、“革命的叙事”与“现代性的悖论”这五大核心议题展开，力图勾勒出一幅立体、多维、充满张力的二十世纪中国文学全景图。 二 第一章：启蒙的钟声与“新人”的困境 本章聚焦于“五四”前后，知识分子群体在面对“救亡图存”与“个体解放”双重压力下的精神挣扎。我们深入分析了“文学革命”的内在矛盾：一方面是对旧体制、旧道德的激烈反叛，追求白话文的自由与个体权利的伸张；另一方面，新文学的先行者们在尝试构建新的审美范式时，往往陷入“为人生”与“为艺术”的无休止的辩论泥潭。 重点考察了那些尚未被主流话语完全吸纳的早期尝试，例如部分偏重于心理分析和象征主义的探索，以及在留学归国者与本土知识分子之间产生的视野与情感的张力。我们将探讨，在“娜拉出走之后”的背景下，女性知识分子如何在文学中投射出既渴望独立又深陷传统观念枷锁的复杂心理图景。这一阶段的文学，充满了理想主义的激昂与现实困境的无力感，如同黎明前的微光，虽然短暂，却照亮了后续的道路。 三 第二章：泥土的芬芳与疼痛的根系——乡土文学的深度探寻 二十世纪中国文学的另一条重要脉络，是扎根于广袤土地的生命书写。本章超越了对“农民形象”的简单符号化解读，着重分析了不同地域、不同阶层知识分子对“乡土中国”的复杂情感投射。我们关注那些深入乡村进行田野调查的作家，他们的文字如何从“观察者”的姿态，逐渐演变为对土地伦理、宗法制度和底层生命力的深刻同情与批判。 本书特别辨析了不同流派（如早期的“生命意象派”与后来的“土地革命文学”）在表现手法上的区别与共通之处。我们探讨了“乡土”如何在文学中被建构为中国现代性缺席的背景，成为承载民族苦难与淳朴希望的矛盾载体。重点分析了在极端贫困与不公面前，人物的生存意志与精神祭献之间的微妙平衡，揭示了这种书写背后蕴含的深沉的悲剧意识。 四 第三章：都市的霓虹与疏离的灵魂——现代都市经验的折射 随着城市化进程的加速，现代都市成为了新的文学景观。本章聚焦于那些描写大都市生活、捕捉现代人异化与疏离感的文本。上海、北平等地的光怪陆离，不仅是社会经济变迁的舞台，更是个体精神迷失的实验室。 我们细致考察了都市文学中“摩登女性”的形象构建，她们在消费主义与传统道德的夹缝中寻求自我定位的挣扎；同时，也分析了都市边缘人群，如失意的文人、漂泊的伶人、乃至小职员的生存焦虑与道德困境。本书强调，都市文学不仅仅是场景的描摹，更是对西方现代性思潮涌入后，本土文化心理结构被重塑过程的文学记录。这种书写往往带有强烈的现代主义色彩，关注潜意识的流动和时间的破碎感，与乡土文学形成了鲜明的对话关系。 五 第四章：革命叙事的光谱与阴影 随着政治格局的演变，革命主题逐渐占据了文学表达的核心位置。本章力求对革命文学进行去意识形态化的细致梳理，探讨文学如何在这种宏大叙事下保持其自身的艺术生命力。 我们分析了革命题材中“英雄塑造”的内在规范与“文学真实”的冲突。重点考察了那些在革命洪流中，个体情感如何被集体意志所驯服、或在驯服中寻求隐秘的反抗与坚守。本书不回避革命题材作品中存在的宣传性与艺术性并存的复杂现象，而是探究优秀的作家如何在政治要求的框架内，依然能捕捉到人性的复杂层次、战争的残酷以及理想主义幻灭后的空寂。这种叙事的光谱，既有激昂的战斗口号，也有战壕与后方深处的低语。 六 第五章：现代性的悖论与文学的边界探索 全书的收官部分，将视野投向了那些在形式和内容上积极探索文学边界的作品。这批作品往往对既定的美学范式持怀疑态度，它们试图在中国传统叙事结构与西方现代主义的技巧之间，开辟出一条独具中国特色的现代主义之路。 本章深入探讨了象征、意识流、魔幻现实主义的萌芽如何在特定作家的笔下得到本土化的运用。这些探索揭示了二十世纪上半叶的中国文坛并非单线发展，而是充满了多元的、相互竞争的审美取向。我们总结了这些先驱者在面对政治高压、市场需求与自我艺术追求时的“内在张力”。他们的努力，为后来的文学发展提供了宝贵的实验空间与精神资源，他们的名字或被暂时遗忘，但其文学探索的意义却永恒地存在于中国现代文学的基岩之中。 结语：未竟的对话 《人间星火》最终试图证明，二十世纪的中国文学是一片充满活力、冲突与未完成状态的试验场。它不仅是对社会剧变的忠实记录，更是知识分子群体在民族命运与个体价值之间不断进行艰难抉择的心灵史。本书通过对被忽略的侧面和细微的声响的重构，旨在邀请读者进入一个更为丰满、复杂且充满人性光辉的文学世界，理解那一代人的呐喊与微光是如何交织成我们今日文化星空的一部分。

评分☆☆☆☆☆

第一次听到徐志摩诗的时候我是从那首《再别康桥》，第一次觉得那是一种什么样的气概，多么的无奈。从再别康桥中我了解到了，人可以活的那么潇洒，那么的多情啊|！ 后来我为了了解徐志摩到底对陆小曼有多爱，就到处去探查他的诗集，一首首的去了解，不了解就跟10万个为什么...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本文从对冰心的分析出发，着重谈到其对徐志摩的复杂心理。从侧面也谈到林徽因和张爱玲，对丁玲也有小记。也可看到杨绛的影子。对杨绛，我只有一句话，她和谢婉莹其实是一路人，但杨比谢聪明的多，也有城府的多，也幸运得多，毕竟她对有才有貌的钱钟书，有几分真心，虽然钱钟书...  

评分☆☆☆☆☆

此书如管中窥豹——以摘录他书信的段落为主，省略了很多重要的细节，所以只——可见一斑。 建议：想真正了解他的人还是选择其他版本的传记为好。

评分☆☆☆☆☆

第一次听到徐志摩诗的时候我是从那首《再别康桥》，第一次觉得那是一种什么样的气概，多么的无奈。从再别康桥中我了解到了，人可以活的那么潇洒，那么的多情啊|！ 后来我为了了解徐志摩到底对陆小曼有多爱，就到处去探查他的诗集，一首首的去了解，不了解就跟10万个为什么...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质，用一个词来形容，那就是“疏离的浪漫”。它不像某些浪漫主义作品那样浓墨重彩，充满了对世俗的抗议或对理想的狂热追求。相反，它带有一种贵族式的优雅和淡淡的忧郁。仿佛作者站在一个略高的视角俯瞰人间，他的爱恋、他的迷惘，都被一层薄薄的、透明的玻璃罩着，看得见，却摸不着，带有一种距离的美感。我尤其喜欢其中那种对“异乡”和“漂泊”的反复咏叹，那种身在尘世，心却时常游离于彼岸的矛盾状态，非常能引起现代人的共鸣。在这个快速变化的世界里，我们都在不断地寻找“安放自己”的地方，而这本书似乎提供了一种精神上的庇护所，一个可以暂时放下世俗的喧嚣，与自己内心的宁静对话的空间。尽管主题略显沉郁，但作者的表达方式却极其轻盈，像羽毛一样飘浮，不沉重，反而给人一种精神上的释然感，这或许就是高级的哀愁所能带来的抚慰力量吧。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，初翻开时，只觉一股清冽的空气扑面而来，仿佛置身于一个初秋的清晨，薄雾尚未完全散去，阳光穿过稀疏的枝桠，在地面投下斑驳的光影。那些文字，像是被精心打磨过的卵石，圆润而富有质感，每一句都带着一种不加雕饰的自然之美。读到某些描摹景物的诗篇，我几乎能嗅到空气中泥土的芬芳和远山上松针的气息。作者的笔触细腻得如同工笔画，对色彩、光线的捕捉极为敏锐，即便是最寻常的场景，在他的描绘下也焕发出令人心醉的神采。特别是那些关于爱情和离别的篇章，没有撕心裂肺的控诉，只有一种近乎于无奈的温柔与释然，像是在黄昏时分，目送一艘远航的船，留下的只是海天交接处那抹不确定的余晖。这种克制而深沉的情感表达，远比那些直白的热烈更具穿透力，它不动声色地在你心底留下一个悠长的回响，久久不能散去，让你在合上书本后，仍旧沉浸在那份诗意的氛围之中，久久不愿抽离。这本书，更像是一扇通往另一个世界的窗户，窗外的景色，时而明媚，时而忧伤，但永远是那么赏心悦目，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于其对“真诚”的坚持。在很多作品中，我们总能捕捉到作者刻意为之的“表演痕迹”，为了某种效果而扭曲了情感的自然流露。但在这本书里，我感受到的却是百分之百的坦率，一种近乎赤裸的自我剖析。他毫不掩饰自己的脆弱、自己的迷惘，甚至是对美好事物消逝的深深无力感。这种敢于直面内心幽暗角落的勇气，是极其动人的。这种真诚，使得诗歌的力量得以最大化，它不再是空洞的口号或矫饰的辞藻，而是从一个真实个体的生命体验中喷涌而出。读到某些诗句时，你会猛然惊觉：“天哪，这不就是我一直想说，却说不出来的心声吗？”这种强烈的共鸣感，是衡量一部文学作品是否伟大的重要标准之一。这本书，无疑提供了一种强大的精神陪伴，它让你知道，在人生的某些特殊时刻，你并不孤单，因为早已有人用如此优美的语言，为你标注了那份独一无二的孤独与向往。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本诗集并没有抱有太高的期望，毕竟现在市面上的“文艺”作品太多，很多都流于表面，追求华丽辞藻的堆砌，却少了灵魂的重量。然而，这本书却给了我一个惊喜。它的语言风格，简直是教科书级别的“信手拈来，皆成文章”。我注意到作者似乎对节奏的把握有着近乎本能的敏感，无论是长句的铺陈还是短句的顿挫，都恰到好处地服务于他想要传达的情绪。读起来，你会发现自己不自觉地放慢了语速，仿佛在品味一块上等的巧克力，需要细细咀嚼才能体会到那层次分明的甜美与微苦。尤其是一些韵脚的处理，非常巧妙，它们不是生硬地押在一起，而是自然地、如同水流般地汇合，既保持了诗歌的音乐性，又避免了落入俗套的韵律感。这需要极高的文学修养和对语言的驾驭能力，绝非一朝一夕之功可以达成。我更欣赏的是，他总能从宏大的叙事中抽身而出，聚焦于某个极其微小的细节——比如一片落叶的纹理，或者一次不经意的眼神交汇——然后赋予其非凡的意义，将瞬间的感受凝固成永恒的诗意，这种功力令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本诗集的体验，更像是一场与一位学识渊博但又极其谦逊的朋友的深夜长谈。这位朋友没有急于发表高论，而是耐心地引导你去看那些你平时容易忽略的美好。他谈论的那些意象，比如渡口、远帆、咖啡馆的灯火，都带着一种跨越时空的质感，仿佛他所描写的不是某个具体的地点，而是人类共同的情感底片。我发现自己常常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为想在脑海中构建出他所描绘的那个场景的全部细节。他对于“时间”的感知尤为特别，他似乎能够拉伸或压缩时间，让某一刻的感受被无限延长，而那些流逝的岁月却被轻描淡写地带过。这种对时间和空间的自由掌控，让整部作品拥有了一种超越时代的魅力。它不像时髦的快餐文学那样追逐热点，而是沉淀着一种经得起时间考验的价值，每次重读，都会有新的领悟，就像反复品鉴一幅层次丰富的油画，每次都能发现新的光影变化。

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你记得也好，最好你忘掉 《偶然》

评分☆☆☆☆☆

这种把人物的作品拼接成生平的做法也不错。

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很久以前读过。不记得是哪个版本了。

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这种把人物的作品拼接成生平的做法也不错。

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这种把人物的作品拼接成生平的做法也不错。