具体描述
佛教不但有浩如烟海的经文教义，而且以强大的生命力渗透到中国乃至东方世界的各个文化领域。本书大量列举具有代表性的作品，从诗偈、歌谣、楹联、变文、小说、戏曲、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑等十个方面介绍佛教与文化艺术的关系。从本书可以窥见，佛教对中国文学艺术的影响是巨大的，而中国传统文化对佛教中国化的进程也产生了显着的作用。
作者简介
罗伟国：上海远东出版社副总编辑
目录信息
读后感
很久以前在西宁的塔尔寺，听到喇嘛们唱经，顿时惊呆：这么好听的曲子是谁作的？有没有曲谱？寺庙里教唱的老师又是谁？带着这些疑问看寺庙，整个行程变得有些沉重。 都说佛教神秘，敦煌曲子是不是至今没人会唱？
很久以前在西宁的塔尔寺，听到喇嘛们唱经，顿时惊呆：这么好听的曲子是谁作的？有没有曲谱？寺庙里教唱的老师又是谁？带着这些疑问看寺庙，整个行程变得有些沉重。 都说佛教神秘，敦煌曲子是不是至今没人会唱？
很久以前在西宁的塔尔寺，听到喇嘛们唱经，顿时惊呆：这么好听的曲子是谁作的？有没有曲谱？寺庙里教唱的老师又是谁？带着这些疑问看寺庙，整个行程变得有些沉重。 都说佛教神秘，敦煌曲子是不是至今没人会唱？
很久以前在西宁的塔尔寺，听到喇嘛们唱经，顿时惊呆：这么好听的曲子是谁作的？有没有曲谱？寺庙里教唱的老师又是谁？带着这些疑问看寺庙，整个行程变得有些沉重。 都说佛教神秘，敦煌曲子是不是至今没人会唱？
很久以前在西宁的塔尔寺，听到喇嘛们唱经，顿时惊呆：这么好听的曲子是谁作的？有没有曲谱？寺庙里教唱的老师又是谁？带着这些疑问看寺庙，整个行程变得有些沉重。 都说佛教神秘，敦煌曲子是不是至今没人会唱？
用户评价
坦白说，我原本以为这类主题的书籍会比较沉闷，充满了艰深的术语。然而，这部作品却展现出了惊人的跨界整合能力。它在谈论艺术与文学的融合时，展现出的那种宏观视野令人震撼。作者没有局限于某个单一的领域，而是将目光投向了更广阔的文化景观，比如建筑、园林乃至音乐中蕴含的哲学思想。这种多维度的视角，使得整本书的结构异常饱满而富有张力。读到关于“空间美学”的那几章时，我豁然开朗，明白了为什么中国传统艺术中的留白和空寂感如此重要——它关乎的不仅仅是视觉效果，更是一种人生哲学。这本书就像一座桥梁，连接了看似分散的各个艺术门类，让读者得以一窥中国文化深层结构中的和谐统一。
这部书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种淡雅的水墨风格，配上烫金的书名，初见之下就让人心生欢喜，仿佛已经能感受到文字里流淌出的那种诗意与宁静。内页的纸张手感也相当不错，印刷清晰，字迹舒展，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢它排版上的留白处理，疏密有致，让每一篇文章都像是一幅独立展开的画卷，给予读者充分的思考空间。装订也很扎实，翻阅起来十分顺畅，可见出版社在制作上的用心。从外在的质感上来说，这本书已经达到了收藏级别的标准，无论放在书架上还是拿在手中细品，都让人心情愉悦。这种对细节的注重，往往预示着内容本身也经得起推敲，让人对接下来的阅读充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，完美地契合了其所探讨主题的审美追求。
这本书的实用价值也远远超出了我的预期。对于我这样业余喜欢尝试书法和绘画的人来说，书中提供的那些关于色彩的心理暗示和线条的情感表达的分析，简直是即学即用的小宝典。作者用极富画面感的语言，解释了诸如“古拙”、“秀润”等抽象的审美概念是如何通过具体的笔墨技巧来实现的。我尝试着模仿书中描述的几种传统技法，立刻体会到了其中微妙的变化。更棒的是，它不推崇僵硬的模仿，而是鼓励读者理解其背后的精神内核，从而形成自己的风格。这种既有深度又不失温度的指导，使得这本书成为了我案头常备的参考书。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，它不仅启迪了我的心智，更丰富了我的创作实践，性价比极高。
我花了整整一个下午的时间，沉浸在书中关于古代诗歌韵律与意境的探讨中。作者的语言功力令人叹服，他似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的理论分析，化解为一汪清泉，潺潺流入读者的心田。尤其是在解析唐宋词人如何通过细微的笔触捕捉转瞬即逝的情感时，那种深入骨髓的洞察力，让我对那些耳熟能详的篇章有了全新的理解。我甚至能想象到词人当年在月下独酌，或是在饯别宴席上，是如何将满腔的愁绪化为那寥寥数语的场景。书中引用的例证丰富而精准，不是简单的堆砌，而是服务于论点的有力支撑。读完这一部分，我感觉自己对中国古典审美的理解提升了一个层次，对于“意境”二字的理解，不再停留在字面，而是有了更深层次的心灵共鸣。这简直是一堂生动的、充满美感的文学鉴赏课。
这本书在叙事手法上的创新性给我留下了极其深刻的印象。它并非那种枯燥的学术论述集，而是巧妙地糅合了人物传记、文化考察和艺术史分析。我尤其欣赏作者在描述某位古代艺术家的生平时，那种充满温度的笔触。他没有将那些历史人物脸谱化，而是将他们置于特定的时代背景下，展现了他们在创作过程中的挣扎、喜悦乃至世俗的一面。这种立体化的描绘，极大地增强了作品的可读性和代入感。当我跟随作者的文字，穿梭于不同朝代的工坊和文人雅集时，仿佛亲身参与了那段历史。特别是关于某个特定时期艺术风格演变的研究，逻辑清晰，论证有力，读起来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻去博物馆寻找对应的实物进行比对印证。这种由阅读激发出的实践欲望，是衡量一本好书的重要标准。
