外国著名声乐家词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:黄伯春

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2001-1

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787103015599

丛书系列:外国著名音乐家词典系列

图书标签:

• 声乐
• 声乐
• 外国声乐
• 声乐家
• 音乐
• 音乐家
• 艺术
• 文化
• 传记
• 词典
• 参考书

外国著名声乐家词典 一部声乐艺术的华彩乐章，一部世界歌剧与艺术歌曲的百科全书。 目录 引言 词典编纂理念与特色 收录范围与标准 词典内容详述（按声部、时期、国别等分类举例） 女高音 (Soprano) 花腔女高音 (Coloratura Soprano) 抒情女高音 (Lyric Soprano) 戏剧女高音 (Dramatic Soprano) 女中音 (Mezzo-Soprano) 抒情女中音 (Lyric Mezzo-Soprano) 戏剧女中音 (Dramatic Mezzo-Soprano) 男高音 (Tenor) 抒情男高音 (Lyric Tenor) 戏剧男高音 (Dramatic Tenor) 普契尼男高音 (Verismo Tenor) 男中音 (Baritone) 抒情男中音 (Lyric Baritone) 戏剧男中音 (Dramatic Baritone) 低男中音 (Bass-Baritone) 男低音 (Bass) 低沉男低音 (Basso Profondo) 歌唱型男低音 (Basso Cantante) 声乐发展的重要历史时期及其代表人物 巴洛克时期 (Baroque Era) 古典主义时期 (Classical Era) 浪漫主义时期 (Romantic Era) 20世纪至今 (20th Century to Present) 不同国度的声乐传统与艺术风格 意大利 (Italy) 德国 (Germany) 法国 (France) 俄罗斯 (Russia) 美洲 (America) 其他国家与地区 词典使用指南 致谢 --- 引言 声乐，作为人类最古老、最动人的艺术形式之一，其魅力跨越时空，连接心灵。从古希腊的史诗吟唱，到中世纪的圣歌咏叹，再到近现代歌剧与艺术歌曲的辉煌，无数声乐巨匠用他们天赋的嗓音与精湛的技艺，为我们留下了无数震撼人心的音乐财富。然而，在浩瀚的音乐星空中，谁是那颗最亮的星？谁又是那颗默默闪耀却不可或缺的星辰？对于广大的音乐爱好者、声乐学习者，乃至专业的音乐研究者而言，清晰地梳理和认识这些伟大的声音，无疑是一项重要而充满挑战的任务。 《外国著名声乐家词典》的问世，正是为了满足这一需求。它是一部集学术性、资料性与欣赏性于一体的巨著，旨在为读者构建一个全面、系统、权威的外国著名声乐艺术家的知识体系。在这部词典中，我们不仅可以找到声乐史上举足轻重的名字，更能深入了解他们的艺术生涯、音乐贡献、独特风格，以及他们如何用歌声塑造了歌剧与艺术歌曲的辉煌篇章。 词典编纂理念与特色 本书的编纂，秉持着“尊重历史，兼顾广度与深度，突出艺术性”的理念。我们力求做到： 全面性： 覆盖从巴洛克时期至今，几乎所有具有国际影响力的外国著名声乐艺术家，不拘泥于国别、语言和音乐风格。 权威性： 严谨考证，力求提供准确、可靠的史料与艺术评价，借鉴了多方权威音乐学者的研究成果。 专业性： 深入分析每一位艺术家的声乐特点、演唱技巧、代表性剧目与歌曲，并结合其时代背景进行解读。 可读性： 语言生动，深入浅出，既能满足专业人士的深入研究需求，也能让普通音乐爱好者轻松阅读，感受声乐艺术的无穷魅力。 创新性： 在传统的人物传记式介绍之外，我们还尝试从不同维度（如声部、时期、国别、艺术流派等）进行梳理，帮助读者构建更立体的声乐图谱。 收录范围与标准 本书收录的“外国著名声乐家”，主要指活跃在国际舞台上，对世界声乐艺术的发展做出显著贡献的歌剧演员、艺术歌曲演唱家、清唱剧演唱家等。我们的收录标准主要包括： 1. 艺术成就： 在其职业生涯中，以其卓越的演唱技巧、深刻的音乐表现力，以及对声乐艺术的创新与传承，赢得了国际声誉和广泛认可。 2. 历史影响： 其演唱过的角色、录制的唱片、留下的艺术遗产，对后世声乐界产生了深远的影响，成为声乐史上的重要节点。 3. 代表性： 在特定的声部、时期、国别或音乐风格中，具有代表性的艺术家，能够体现该领域的重要成就和发展趋势。 4. 资料可考性： 确保所收录艺术家的生平、艺术活动、重要成就等信息有可靠的史料依据。 我们尤其关注那些在歌剧表演、艺术歌曲演绎以及早期音乐复兴等方面具有开创性贡献的艺术家，力求展现声乐艺术发展的全貌。 词典内容详述（按声部、时期、国别等分类举例） 为了便于读者检索和理解，本书在主体内容上，将著名声乐家按照国际通行的声部分类进行组织，同时在每个条目中，详细阐述以下方面： 基本信息： 姓名、国籍、生卒年月。 声乐特征： 嗓音类型、音域、音色特点、音质变化等。 艺术生涯： 主要学习经历、重要 debut、职业生涯发展轨迹、合作过的指挥家与导演、常演的剧院与音乐节等。 艺术成就与代表作： 在歌剧、艺术歌曲、清唱剧等领域的经典角色与曲目，以及其在这些作品中的独特诠释。重点介绍其最负盛名的几部作品，分析其在音乐表现、戏剧塑造等方面的独到之处。 艺术风格与技巧： 总结其独特的演唱风格，例如“美声”唱法下的细腻处理、威尔第式戏剧张力、瓦格纳式史诗宏大、德奥艺术歌曲的叙事性、法式香颂的优雅等。分析其在呼吸控制、共鸣运用、发声技巧、情感表达、舞台表演等方面的特点。 历史地位与影响： 评价其在声乐史上的贡献，以及对后世声乐家的影响。 以下为部分声部分类下的代表性艺术家举例，旨在展示词典内容的丰富度和深度（注意：此为示意性举例，具体条目会远比此处展开）： 女高音 (Soprano) 女高音是声乐家族中音域最高的声部，拥有着最广泛的表现力和最动人的音色。本书收录的女高音艺术家，从巴洛克时期的“女神”到现代的歌剧巨星，每一个名字都代表着一个时代的高峰。 花腔女高音 (Coloratura Soprano)： 《我心中的歌》： 玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas），虽然她的声部跨度很大，但她在花腔上的精湛技艺和对角色的戏剧性塑造，使其成为20世纪最伟大的女高音之一。她对《诺玛》、《波西米亚人》等歌剧的演绎，至今仍是标杆。 《如歌的行板》： 琼·萨瑟兰（Joan Sutherland），“La Stupenda”（惊人的琼），她的嗓音如水晶般清澈，音域宽广，技巧娴熟，尤其擅长演唱多尼采蒂、贝利尼等人的花腔歌剧。 《夜曲》： 艾尔莎·兰奇（Erna Sack），以其超凡的高音和清晰的发音闻名，她的演唱如黄莺啼鸣，极具穿透力。 《花腔的魅惑》： 费卢西奥·塔格利亚维尼（Fritz Wunderlich）的意大利女高音同名艺术家，以其华丽的花腔技巧和对早期歌剧的精湛演绎，在花腔女高音领域独树一帜。 抒情女高音 (Lyric Soprano)： 《爱情的赞歌》： 雷娜塔·泰巴尔迪（Renata Tebaldi），以其甜美、温暖、富有表现力的嗓音，被誉为“20世纪的歌唱女神”。她对普契尼女主角的演绎，如《蝴蝶夫人》、《曼侬·莱斯科》等，感人至深。 《阳光下的歌唱》： 蕾切尔·卡尔（Lucia Popp），她的嗓音明亮而富有光泽，以其对莫扎特、施特劳斯作品的演绎而闻名，如《魔笛》中的夜后、《玫瑰骑士》中的索菲。 《温柔的倾诉》： 莉茜·戴维斯（Elisabeth Schwarzkopf），以其对德奥艺术歌曲的深刻理解和优雅的演唱风格著称，同时也是一位杰出的歌剧演唱家。 戏剧女高音 (Dramatic Soprano)： 《命运的呼唤》： 妮诺·马基奇（Birgit Nilsson），以其强大的嗓音、宏大的音量和无可匹敌的持久力，成为瓦格纳歌剧中的不二人选，尤其以《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》中的角色而闻名。 《力量与激情》： 莱昂廷·普莱斯（Leontyne Price），美国最伟大的女高音之一，她的嗓音充满力量和情感，尤其擅长演唱威尔第和普契尼的作品，她也是首位在《阿依达》中担任主角的非洲裔美国歌剧演员。 《女武神的呐喊》： 芙烈德丽克·沃恩（Christa Ludwig），虽然她更多以女中音闻名，但其在某些戏剧性女高音角色上的尝试也令人印象深刻，展现了其嗓音的强大潜力和戏剧张力。 女中音 (Mezzo-Soprano) 女中音以其丰富、饱满、富有层次感的音色，在歌剧和艺术歌曲中扮演着多样的角色，从热情的女主角到阴郁的坏女人，都能通过女中音的演绎变得鲜活。 抒情女中音 (Lyric Mezzo-Soprano)： 《夏日的回忆》： 珍妮·辛普森（Janet Baker），英国最杰出的女中音，以其深沉的音乐理解、真挚的情感表达和极高的艺术水准，在艺术歌曲和歌剧领域都享有盛誉。 《甜蜜的低语》： 费奥多拉·巴尔比耶里（Fiorenza Cossotto），以其高亢、明亮的嗓音和充满激情的表演，成为意大利歌剧舞台上不可或缺的力量。 戏剧女中音 (Dramatic Mezzo-Soprano)： 《权力与阴谋》： 玛丽琳·霍恩（Marilyn Horne），美国最伟大的女中音之一，以其辉煌的嗓音、惊人的技巧和对早期歌剧的贡献而闻名。 《命运的咏叹》： 艾琳·达拉（Irina Arkhipova），俄罗斯杰出的女中音，以其宽广的音域和强大的戏剧表现力，在俄罗斯歌剧和国际舞台上都留下了深刻的印记。 男高音 (Tenor) 男高音通常是歌剧中最受欢迎的声部，承载着爱情、英雄和悲剧的主题。从充满力量的戏剧男高音到细腻抒情的抒情男高音，每一种声音都诉说着不同的故事。 抒情男高音 (Lyric Tenor)： 《爱情的火焰》： 尼古拉·吉奥马尔（Nicolai Gedda），以其纯净、明亮的嗓音和卓越的音乐表现力，演唱了大量不同语种和风格的歌剧与艺术歌曲。 《歌唱的黎明》： 弗兰克·科奇（Franco Corelli），拥有意大利男高音特有的辉煌音色和强劲的技巧，是50、60年代歌剧舞台上的明星。 戏剧男高音 (Dramatic Tenor)： 《英雄的赞歌》： 马里奥·德尔·摩纳科（Mario Del Monaco），以其强大的嗓音、充沛的能量和金属般的光泽，征服了无数观众，尤其是他的卡尼奥（《丑角》）和奥泰罗（《奥泰罗》）的演绎。 《歌剧的巨人》： 普拉西多·多明戈（Plácido Domingo），当今最伟大的歌剧艺术家之一，在戏剧男高音领域成就斐然，同时也是一位多产的指挥家和跨界音乐家。 普契尼男高音 (Verismo Tenor)： 《苦难的歌唱》： 尤西·比约林（Jussi Björling），以其温暖、富有歌唱性的嗓音，将普契尼式的情感演绎得淋漓尽致，他的“无人能睡”成为经典。 男中音 (Baritone) 男中音以其宽广的音域和富有戏剧性的音色，能够塑造从英俊的青年到阴险的反派等各种性格的人物。 抒情男中音 (Lyric Baritone)： 《温柔的低语》： 迪米特里·赫沃罗斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky），俄罗斯男中音的代表人物，以其迷人的嗓音、深邃的眼神和优雅的台风，深受全球乐迷喜爱。 《歌声的魅力》： 托马斯·汉普森（Thomas Hampson），美国男中音，在艺术歌曲领域尤为突出，对美国歌曲的推广不遗余力。 戏剧男中音 (Dramatic Baritone)： 《命运的裁决》： 蒂托·戈比（Tito Gobbi），以其出色的演技和极富表现力的歌声，成为舞台上的传奇，尤其擅长塑造复杂的人物内心。 《力量的象征》： 罗伯特·劳埃德（Robert Lloyd），英国杰出的男中音，以其深沉、洪亮的嗓音，在歌剧舞台上塑造了众多经典角色。 低男中音 (Bass-Baritone) 这个声部介于男中音和男低音之间，通常能驾驭两个声部的一些角色。 《深沉的呼唤》： 约翰·伊利恩（John Tomlinson），英国男低音，但其宽广的音域和强大的戏剧表现力，使其能够胜任一些低男中音的角色，如瓦格纳作品中的角色。 男低音 (Bass) 男低音是声乐的基石，其深沉、稳健的嗓音，常用来表现国王、长者、神父等庄重或威严的角色。 低沉男低音 (Basso Profondo)： 《大地之声》： 费奥多尔·夏里亚宾（Feodor Chaliapin），俄罗斯男低音的传奇，其深沉、雄浑、极具戏剧性的嗓音，以及出色的舞台表演，至今仍被奉为圭臬。 《古老的旋律》： 尼古拉·盖奥罗夫（Nicolai Ghiaurov），保加利亚男低音，以其纯净、洪亮的嗓音和深刻的音乐诠释，成为歌剧舞台上的重要人物。 歌唱型男低音 (Basso Cantante)： 《优雅的低语》： 塞缪尔·雷米（Samuel Ramey），美国男低音，以其出色的歌唱技巧和广泛的剧目，成为当今舞台上最杰出的男低音之一。 声乐发展的重要历史时期及其代表人物 本书不仅罗列了艺术家，更将其置于历史的进程中。我们将重点梳理不同历史时期声乐艺术的特点，以及在该时期涌现出的代表性声乐巨匠： 巴洛克时期 (Baroque Era)：以炫技性的花腔、情感的夸张表现为特点，如卡斯特拉托（Castrato）的辉煌，以及早期歌剧的探索。 代表人物：法里内利（Farinelli）、卡鲁索（Enrico Caruso）（虽然他是20世纪的，但他对美声唱法的传承有其历史意义）。 古典主义时期 (Classical Era)：强调旋律的清晰、结构的平衡和情感的内敛，如莫扎特歌剧的精巧。 代表人物：莫扎特歌剧中各声部的杰出演唱者，如当时的歌唱家为后世树立了典范。 浪漫主义时期 (Romantic Era)：情感的奔放、戏剧张力的极致，以及民族音乐元素的融入。 代表人物：威尔第、瓦格纳歌剧的代表性演唱者，以及早期艺术歌曲的演唱者。 20世纪至今 (20th Century to Present)：风格的多样化，包括现实主义（Verismo）、现代主义，以及对传统唱法的继承与发展。 代表人物：本书收录的大部分艺术家都属于这一时期，他们共同塑造了现代声乐的面貌。 不同国度的声乐传统与艺术风格 声乐艺术的发展，深受不同国家和地区的文化土壤滋养，形成了各具特色的艺术风格： 意大利 (Italy)：歌剧的故乡，美声唱法、浪漫主义至现实主义的歌剧风格，注重嗓音的华丽与情感的直接表达。 德国 (Germany)：歌剧与艺术歌曲的宝库，以瓦格纳的史诗宏大、施特劳斯的晚期浪漫以及舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲著称，注重音乐的深刻与哲思。 法国 (France)：歌剧的优雅、印象派音乐的细腻，以及香颂的独特魅力。 俄罗斯 (Russia)：民族歌剧的崛起，如柴可夫斯基、穆索尔斯基的作品，充满戏剧性和民族情感。 美洲 (America)：吸收欧洲传统，并融合爵士、流行等元素，形成了具有时代特色的声乐风格。 本书将会在介绍艺术家时，穿插对其国度声乐传统和艺术风格的分析，使读者更能理解其艺术的根源与特色。 词典使用指南 本书采用“词典式”编排，读者可以根据艺术家姓名、声部、时期或国别进行检索。每条目开头的艺术家姓名采用国际通用拼写，并附有中文译名。条目内部按照以上介绍的结构进行阐述。 致谢 感谢所有为本书创作付出辛勤努力的作者、编辑、审校人员，以及为我们提供宝贵资料和建议的音乐界同仁。也特别感谢所有伟大的声乐艺术家，他们用自己的声音，为我们留下了永恒的艺术财富。 --- 《外国著名声乐家词典》—— 聆听世界最美的声音，感悟人类最动人的情感。 这是一部属于所有热爱音乐的人的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

简直是为我这种“碎片化学习者”量身定做的神兵利器！我平时工作特别忙，根本没时间去啃那些大部头的音乐史著作，但又总想在和朋友聊起某个咏叹调时，能多冒出点有见地的评论，而不是只会说“哇，他唱得真好听”。这本《外国著名声乐家词典》，它的每一个独立词条都像是一个精心制作的微型纪录片。我尤其欣赏它对“音色特点”的描述，那些专业术语比如“辉煌的金属感”、“天鹅绒般的质地”、“穿透力极强的中高音区”等等，不再是空洞的标签，而是被作者用非常精准、甚至带点文学性的语言给具象化了。我试着交叉查阅了几位不同风格的歌手，比如一位德国抒情男高音和一位俄罗斯花腔女高音，你会发现，即使是同样描述“音域宽广”，在这本书里，针对不同声部和流派的解读是截然不同的，这种细致入微的区分度，体现了编纂者深厚的专业素养。说实话，我最喜欢在晚上，泡上一杯茶，随便随机翻到一个名字，然后就沉浸进去，读完一篇大约五六百字的介绍，感觉自己的音乐知识库就被扎实地加固了一层。这比强迫自己去背诵那些晦涩的理论知识有效率高出百倍，真正做到了“学以致用”，或者说，“学以致乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也给我留下了深刻的印象，这在工具书领域里算是难能可贵了。我购买的是精装版本，纸张的质感非常出色，即便反复翻阅，也丝毫没有松垮的感觉。更重要的是，信息的可读性被最大化了。很多关于声乐家的传记资料会把关键信息（如首演剧目、重要奖项）淹没在一大段的叙述文字中，查找起来很费劲。但这本《词典》显然在这方面下了苦功：关键数据信息被系统地提炼出来，使用了清晰的排版格式，可能是加粗、斜体，或者设置了独立的侧边栏。这使得我能够迅速锁定目标信息，极大地提高了检索效率。举个例子，当我想快速了解某位巴洛克时期演唱家在不同剧团的任职时间跨度时，我可以一眼从模块化的信息框中获得清晰的时间轴，而不需要逐字逐句地扫描正文。这种对用户体验的极致关注，体现了一种对读者的尊重。它既有深度去满足专业人士的需求，又有易用性来欢迎初学者。这种平衡感，使得《外国著名声乐家词典》真正做到了“藏之名山，传之于世”的实用价值和收藏价值的完美结合，是我书架上近几年来最值得投资的艺术类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

收到您的请求，以下是为您创作的5段图书评价，每段评价风格迥异，字数控制在300字左右，旨在以不同读者的口吻，从不同角度展现对一本（假设的）《外国著名声乐家词典》的感受。 这本书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是有点犯嘀咕的。我这个人呢，对古典音乐算是略知皮毛，听听歌剧选段，跟着CD哼哼曲子还行，但真要让我深入了解那些金嗓子背后的故事和技术细节，那真是望洋兴叹。所以，当我翻开这本厚厚的《外国著名声乐家词典》时，我的预期其实是挺低的，我甚至做好了它会是一本枯燥的、纯粹的学术工具书的心理准备。然而，前几页的浏览，尤其是关于早期咏叹调大师们的介绍部分，立刻给了我一个惊喜。它的编排方式相当人性化，不是那种冷冰冰的日期罗列和唱片列表。作者似乎花了大量篇幅去描绘这些艺术家在特定历史时期所面临的挑战，以及他们是如何用独特的声音色彩去诠释当时主流的审美观念的。比如，关于十九世纪中叶意大利美声学派的几位代表人物的条目，文字描述极富画面感，仿佛能透过纸张闻到歌剧院里厚重的丝绒气息和汗水味。这本书的价值，不在于它能告诉我某位歌手的出生年月，而在于它巧妙地将艺术家的生平、技术特点与整个欧洲声乐史的演变串联起来，读起来，与其说是查阅资料，不如说是在进行一场跨越时空的声乐朝圣之旅。对于那些想从“听众”升级到“鉴赏者”的朋友来说，这本书绝对是份量十足的敲门砖，而且，它绝不是那种只适合摆在书架上积灰的“花瓶”读物。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那一定是“震撼”。我是一个非常注重版本和历史考据的爱好者，过去在网上查找关于某些传奇歌唱家生平的资料时，总是充斥着各种道听途说的轶事和未经证实的传闻，信息源混乱不堪，每次都让人抓耳挠腮。这本《词典》，给我的感觉是，它背后站着一个庞大而严谨的学术团队。它不仅仅罗列了艺术家的主要成就，更深入挖掘了他们艺术生涯中的转折点，例如，某位男中音为了适应新的歌剧院声学条件而做出的嗓音调整，或者某位女高音在特定时期与某位作曲家的紧密合作关系，这些“幕后花絮”的呈现，都有详实的资料支撑。最让我惊叹的是，它对那些已经“封存”在历史记忆中的艺术家的处理方式。比如那些在录音技术出现之前就已故的歌唱家，编纂者是如何从当时的乐评、信件甚至遗留下来的简短记录中，重建出他们声音的可能面貌的，那种探寻和还原的力度，简直让人肃然起敬。这本书，已经超越了一本“词典”的范畴，它更像是一部浓缩的、聚焦于“人”的声乐艺术史志。对于资深乐迷而言，它提供的，是校准自己知识体系的“黄金标准”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书的初衷其实是带着一丝“功利性”的。我最近在尝试自己做一些音乐相关的短视频内容，需要大量准确且生动的背景资料来支撑我的叙述。市面上的很多资料都过于偏重美声歌剧的“贵族化”叙事，把声乐家们塑造成不食人间烟火的符号。但《外国著名声乐家词典》的妙处在于，它在歌颂艺术成就的同时，并没有回避生活中的挣扎与不易。比如，它对那些经历过两次世界大战，甚至在政治动荡中艰难维系艺术生涯的艺术家们的描绘，就显得格外真实和厚重。我特别留意了那些在转型期面临巨大压力的歌手们，比如从抒情转向戏剧声部的挑战，或者因伤病而不得不调整演唱策略的记录。这些细节，让人物形象瞬间立体起来，不再是教科书上干瘪的头像，而是有血有肉、有喜怒哀乐的个体。这种处理方式极大地丰富了我后续创作的素材库，让我能够以更富有人情味的角度去解读他们的音乐。对于任何从事音乐评论、教育或者相关内容创作的人来说，这本书的参考价值，绝对是无可估量的，它提供了一种“全景式”的审视视角。

评分☆☆☆☆☆

普通的工具书。。。

评分☆☆☆☆☆

普通的工具书。。。

评分☆☆☆☆☆

普通的工具书。。。

评分☆☆☆☆☆

普通的工具书。。。

评分☆☆☆☆☆

普通的工具书。。。