具体描述
现代社会，音乐无处不在，聆听音乐已成为现代人的一种生活方式。那么，究竟大脑如何加工音乐？音乐训练如何影响大脑的结构和功能？个体的音乐技能如何发展变化？音乐能力与其他认知能力的关系是什么？从进化角度看，音乐的起源是什么？除了审美之外，音乐在现代社会中具有哪些应用，其潜在的机制是什么？这些问题都是音乐心理学研究的核心问题。《音乐心理学》围绕国内外音乐心理学的研究成果，针对以上问题进行系统论述。《音乐心理学》追求理论探讨与实证分析相结合，力图全面反映较新的研究动态，为专业研究者和高等院校的音乐心理学教学提供有价值的参考。
作者简介
作者简介
蒋存梅，上海师范大学音乐学院教授、博士生导师。博士毕业于中央音乐学院，后在中国科学院心理研究所从事博士后研究。研究领域集中在音乐与语言音高加工比较、音乐情绪与意义加工等，研究对象涉及先天失歌症者、自闭症者和绝对音高感者等人群。已在国内外学术期刊发表50余篇论文，主持和参与国家自然科学基金、National Science Foundation Grant (NSF)和ERC （European Research Council）Starting Grant 多个研究项目，曾担任Cognition、Brain and Language、Neuroscience and Biobehavioral Reviews、Physiology and Behavior、Psychophysiology、Neuropsychologia、Scientific Reports等学术期刊的审稿人。
目录信息
1 旋律知觉
1.1 旋律音高与轮廓的知觉
1.1.1 失歌症者
1.1.2 绝对音高者
1.1.3 自闭症者
1.2 旋律知觉的神经机制
1.2.1 基于正常人的旋律知觉视角
1.2.2 基于非常规音高知觉的视角
1.3 影响旋律知觉的因素
1.3.1 语言环境
1.3.2 熟悉性
2 音乐时间知觉
2.1 音乐时间知觉的行为研究
2.1.1 时长
2.1.2 节奏
2.1.3 节拍
2.2 音乐时间知觉的神经机制
2.2.1 时长
2.2.2 节奏
2.2.3 节拍
2.3 影响音乐时间知觉的因素
2.3.1 音乐速度和伴奏声部的和声
2.3.2 注意和熟悉性
2.3.3 音乐训练和工作记忆
3 音乐记忆
3.1 旋律记忆
3.1.1 音高记忆
3.1.2 旋律工作记忆
3.1.3 旋律长时记忆
3.2 音乐记忆的神经基础
3.3 音乐知觉与记忆的关系
4 音乐调性加工
4.1 音阶音级的稳定性加工
4.1.1 音阶音级的稳定性
4.1.2 音阶音级稳定性层级的知觉
4.2 音乐调性加工的研究视角
4.2.1 基于发展的研究视角
4.2.2 基于音高障碍的研究视角
4.3 西方调性音乐之外的音级层级结构加工
4.3.1 跨文化的音级稳定性层级加工
4.3.2 西方非调性音乐的音级稳定性层级加工
5 音乐句法认知
5.1 音乐句法的生成理论
5.1.1 调性音乐的生成理论
5.1.2 音乐句法的生成模型
5.2 音乐句法加工的神经相关
5.2.1 音乐句法规则的知觉
5.2.2 音乐结构边界的知觉
5.3 影响音乐句法认知的因素
5.3.1 注意参与
5.3.2 音乐训练
6 音乐情绪加工
6.1 音乐紧张感的加工
6.1.1 音乐紧张感模型
6.1.2 音乐紧张感加工的影响因素
6.2 音乐情绪的知觉和体验
6.2.1 音乐情绪知觉
6.2.2 音乐情绪体验
6.3 音乐情绪知觉和体验的机制
6.3.1 音乐情绪知觉的机制
6.3.2 音乐情绪体验的机制
6.4 音乐情绪知觉的跨文化研究
6.4.1 声学特征在跨文化音乐研究中的作用
6.4.2 跨文化音乐情绪知觉的异同
6.5 音乐审美心理
6.5.1 音乐审美情绪
6.5.2 音乐审美判断
6.5.3 音乐偏好
7 音乐意义加工
7.1 音乐意义的构成
7.2 音乐内在意义的加工
7.2.1 音乐内在意义加工的脑电成分
7.2.2 N5与N400的关系
7.3 音乐外在意义的加工
7.3.1 音乐表现外在对象
7.3.2 音乐表现外在意义的神经基础
8 音乐能力
8.1 音乐能力术语的界定
8.1.1 音乐能力倾向和音乐成就
8.1.2 音乐能力
8.1.3 其他术语
8.2 音乐能力测验
8.2.1 音乐能力倾向测验
8.2.2 音乐成就测验
8.3 音乐能力发展的决定因素
8.3.1 先天遗传决定论
8.3.2 后天环境决定论
8.4 音乐能力与其他能力的关系
8.4.1 与语言能力的关系
8.4.2 与空间和数学能力的关系
9 音乐技能的发展
9.1 胎儿期
9.1.1 胎儿听觉器官的发育及对声音的反应
9.1.2 胎儿的音乐学习和记忆
9.2 婴幼儿期
9.2.1 音高知觉
9.2.2 时长知觉
9.2.3 歌唱能力
9.3 学前期
9.3.1 音乐知觉
9.3.2 早期音乐训练的影响
9.4 青少年期
9.4.1 音乐知觉能力的发展
9.4.2 歌唱能力的发展
9.4.3 青少年期的可塑性
9.5 成人期
9.5.1 成人期音乐训练的影响
9.5.2 音乐能力的退化
9.6 老年期
9.6.1 老年期音乐训练的影响
9.6.2 毕生发展理论
10 音乐训练效应
10.1 音乐训练诱发的脑结构和功能的变化
10.1.1 灰质
10.1.2 白质
10.2 影响音乐脑结构与功能变化的因素
10.2.1 音乐训练类型
10.2.2 音乐训练的起始年龄
10.2.3 音乐训练年限与训练强度
10.3 音乐训练对认知能力的迁移效应
10.3.1 音乐训练对语言能力的影响
10.3.2 音乐训练对空间能力的影响
10.3.3 音乐训练对数学能力的影响
11 音乐与进化
11.1 音乐进化理论
11.1.1 音乐适应论
11.1.2 音乐非适应论
11.2 音乐进化论的判断标准
11.2.1 人类特殊性
11.2.2 音乐能力的先天性
11.2.3 音乐脑机制的特异性
12 音乐在现代生活中的应用
12.1 背景音乐与语言加工
12.1.1 背景音乐对语言加工的促进效应
12.1.2 背景音乐对语言加工的抑制效应
12.1.3 影响背景音乐效应的因素
12.2 歌唱与言语障碍
12.2.1 音乐与语言的关系
12.2.2 音乐对言语障碍的康复效用
12.3 音乐与压力
12.3.1 影响音乐减压效果的因素
12.3.2 音乐偏好在音乐减压中的重要作用
索引
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
非常不错的一本书，解决了我不少对音乐的各种古怪问题。也让我新发现了不少音乐的古怪问题。 开头的绝对音高开始就吸引了我，可以说很全面得用各种实验文献对绝对音高的机理进行了分析，比在网络上看各种稀奇古怪的回答靠谱多了。音乐与意义那一章也是我非常关注的一个东西。另...
非常不错的一本书，解决了我不少对音乐的各种古怪问题。也让我新发现了不少音乐的古怪问题。 开头的绝对音高开始就吸引了我，可以说很全面得用各种实验文献对绝对音高的机理进行了分析，比在网络上看各种稀奇古怪的回答靠谱多了。音乐与意义那一章也是我非常关注的一个东西。另...
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非常不错的一本书，解决了我不少对音乐的各种古怪问题。也让我新发现了不少音乐的古怪问题。 开头的绝对音高开始就吸引了我，可以说很全面得用各种实验文献对绝对音高的机理进行了分析，比在网络上看各种稀奇古怪的回答靠谱多了。音乐与意义那一章也是我非常关注的一个东西。另...
用户评价
这本书的阅读体验简直就像是进行了一场深度冥想，它迫使你慢下来，去审视那些潜藏在你行为底层的那些“默认设置”。我一直以为我对自己的动机了解得相当透彻，但读完关于“认知失调”如何在我们日常自我辩护中发挥作用的那几章后，我感到了一种近乎震撼的自我认知。作者并没有用过于学术的术语来武装自己，相反，他的文字充满了生活气息和真诚的关怀，仿佛他正坐在你对面，用一种非常私密的方式与你探讨最隐秘的内心挣扎。特别是关于习惯养成与自我形象塑造之间的微妙联系，提供了许多可操作的见解，让我开始重新审视自己那些看似微不足道的日常习惯。这本书的结构设计也很有心思，每一章都像是一个独立而完整的思想模块，但组合起来又形成了一个强大的整体论证链条。
老实说，我拿到这本书时，对它的期待值并不高，总觉得这类探讨“行为模式”的书籍大多是陈词滥调，无非是把一些老掉牙的心理学概念换个说法再说一遍。然而，这本书最让我惊喜的是它在方法论上的创新。作者似乎不满足于传统的定性或定量研究，他大胆地引入了跨学科的视角，尤其是对于“非理性”决策背后的驱动力挖掘，简直是教科书级别的展示。他没有简单地将人类归类为“理性的工具人”，而是深刻地描绘了恐惧、渴望、身份认同这些模糊的情绪是如何在关键时刻主导我们选择的。我特别喜欢他分析历史转折点时所用的视角，那种将宏大叙事拉回到微观个体情绪波动层面的处理手法，非常高明。这本书的语言风格也很有特点，逻辑清晰，但绝不刻板，偶尔穿插的幽默感也让阅读体验非常轻松愉快，即使是面对复杂的内容，也不会感到阅读疲劳。
这本书真是让我大开眼界，它从一个我从未设想过的角度切入了对人类行为和情感的深层探索。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩难懂的理论和实验数据，但作者的叙事方式却极其引人入胜。他巧妙地将社会学、人类学甚至一些哲学思辨融入到对日常生活现象的剖析中，让人在阅读的过程中不断地思考“为什么会这样？”。比如，书中对于“集体无意识”如何影响群体决策的论述，不仅有严谨的理论支撑，更有大量生动的案例作为佐证，让我立刻联想到了我周围发生的许多社会事件。特别是关于符号学和潜意识象征的解读部分，简直是神来之笔，它揭示了我们日常交流中那些不易察觉的深层含义。读完后，我对人际互动以及信息传递的复杂性有了全新的认识，感觉整个世界都变得更加立体和多维了。这本书绝对值得那些对人类心智运作机制怀有强烈好奇心的人去细细品味。
这是一本需要被反复阅读和标记的佳作。它的价值不在于提供一个简单的“为什么”，而在于展示了“如何思考”一个复杂的人类问题。书中对于“群体认同压力”在信息茧房形成过程中所扮演的角色分析，尤其犀利和及时，简直是为我们这个时代量身定做的剖析。作者的笔触是那种老派的、注重细节和论证严谨性的风格，但绝不沉闷，反而有一种令人信服的庄重感。他很少使用绝对化的词语，而是倾向于探讨可能性和边界条件，这使得他的观点既有深度又不失弹性。我尤其喜欢他引用历史文献和文学作品来佐证心理学原理的方式，这种跨越时空的对话，极大地丰富了文本的内涵。读完后，我感觉自己对周围世界的复杂性和模糊性有了更深的接纳，不再急于寻找简单的答案，而是更愿意拥抱那些尚未被完全解开的谜团。
这本书简直是为那些热衷于拆解“日常迷思”的读者量身定做的。它没有高高在上地指点江山，而是像一个经验丰富的观察者，带着你一起走进那些我们习以为常却从未深究的社会互动场景。我最欣赏它的一点是，它对于“期望管理”这一概念的阐释极其到位。作者通过对多个职场冲突和家庭矛盾案例的解构，清晰地表明了大多数人际摩擦并非源于恶意，而是源于彼此对角色和行为界限的不同预设。这种细腻入微的洞察力，让我反思了自己过去处理冲突的方式，感觉自己就像是突然获得了一套新的“社交操作系统说明书”。书中的论述层层递进，逻辑环环相扣，读起来有一种抽丝剥茧的快感。它不仅提供了解释，更重要的是，它提供了一种更具同理心和批判性的观察世界的工具。
内容很广很广，前后内容独立，堆砌成分稍显严重，毕竟音乐研究啊啊，能多点艺术性的叙述才更为契合吧
作为非专业的人，可以比较快速地从书里获得很多关于音乐和相关学科的讲究。不足是，选取的研究没有与时俱进。是因为图书的关系，反正我读完这本书会想着去搜集最新的研究了
一本小册子
理论加实验，干货满满。
音乐治疗，如果不配合催眠引导之类的手段作为辅助，效果可能还不如吃保健品来的快。
