The Penguin Guide to Jazz on CD (4th ed., 1999) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Penguin Books Ltd

作者:Richard Cook

出品人:

页数:1808

译者:

出版时间:1998-11-26

价格:GBP 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140513837

丛书系列:

图书标签:

• R.Cook(1957-2007)
• B.Morton(1954-)
• 1800+_pages
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《爵士乐CD指南：第四版（1999）》 作者： 罗伯特·克里斯托夫（Robert Christgau）等 出版年份： 1999年 出版社： Penguin Books 内容概述： 《爵士乐CD指南：第四版》是一部详尽入微、极具权威性的爵士乐唱片评论集，旨在引导读者穿越浩瀚的爵士乐录音世界，尤其聚焦于CD这一当时最主要的音乐载体。1999年的第四版，正值CD音乐普及的黄金时期，也恰逢爵士乐史上诸多重要里程碑的二十世纪末，本书汇聚了大量在CD时代重新发掘、整理和发行的经典录音，为爵士乐迷们提供了一份不可或缺的参考。 本书并非一部流水账式的唱片目录，而是以评论家的视角，对数以万计的爵士乐专辑进行了深入的品鉴和评价。从早期的新奥尔良爵士到摇摆乐时代，从比波普的革新到冷爵士的内敛，再到自由爵士的解放以及融合爵士的探索，书中几乎涵盖了爵士乐发展的每一个重要阶段和主要流派。对于每一张被评论的专辑，作者们不仅仅满足于简单的“好”或“坏”的判断，而是深入挖掘其音乐性、历史意义、艺术家贡献以及录音质量等多个维度。 核心内容与特色： 1. 权威的评论阵容： 本书汇聚了当时爵士乐评论界的顶尖人物，如罗伯特·克里斯托夫（Robert Christgau）等。这些评论家不仅拥有深厚的音乐素养，更具备敏锐的艺术洞察力和扎实的爵士乐史知识。他们的评论风格各异，有的犀利深刻，有的热情洋溢，有的则冷静客观，但都力求为读者提供最真诚、最富见地的解读。 2. 详尽的专辑覆盖： 《爵士乐CD指南》以其惊人的覆盖面而著称。第四版收录了大量在CD时代重新发行和整理的录音，包括许多已经绝版或难以寻觅的经典。从 Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane 等爵士乐巨匠的标志性作品，到 Charles Mingus, Ornette Coleman, Bill Evans, Herbie Hancock 等革新者的重要唱片，再到许多鲜为人知却同样具有艺术价值的音乐家的作品，书中都进行了细致的收录和点评。 3. 深入的音乐分析： 评论并非浮光掠影，而是力求深入。作者们会剖析音乐的结构、即兴演奏的精彩之处、乐器间的对话、编曲的巧妙以及艺术家在录音中的情感表达。他们会探讨一张唱片在爵士乐史上的地位，与其他作品的联系，以及它对后世音乐的影响。对于同一位艺术家在不同时期的作品，作者们也会进行比较分析，展现其音乐发展的轨迹。 4. 历史与文化的视角： 爵士乐的发展与美国社会、文化变迁息息相关。《爵士乐CD指南》在评论中，常常会融入对爵士乐历史背景、社会环境以及艺术思潮的探讨。读者可以通过这些评论，更深刻地理解爵士乐是如何在特定时代孕育、成长并演变的。例如，书中会分析比波普如何成为二战后青年反叛精神的象征，冷爵士如何反映了当时社会对平静与内省的追求，自由爵士又如何挑战传统的音乐规则与社会规范。 5. CD时代的特殊考量： 作为一本聚焦CD时代的指南，书中会特别关注录音质量、专辑的整体编排（尤其是在CD时代，一张专辑的长度和曲目选择与黑胶时代有所不同）、以及早期录音在CD化过程中可能遇到的技术问题和优化。对于那些带有附加曲目（bonus tracks）的CD版本，评论家们也会加以考量。 6. 推荐与分类： 本书的一大实用价值在于其对专辑的推荐和分类。评论家们通常会为专辑打出星级评价，或者用简练的语言概括其核心价值，帮助读者快速筛选出值得聆听的作品。同时，本书也可能根据艺术家、流派或时期进行分类，方便读者进行系统性的探索。 7. 对新听众和资深乐迷的双重价值： 对于初涉爵士乐领域的听众，《爵士乐CD指南》如同一个宝库，可以指引他们从何处着手，避开雷区，快速找到那些最能代表爵士乐精髓的经典之作。而对于资深的爵士乐迷，本书则提供了新的视角和深入的解读，可能发掘出他们曾经忽略的宝藏，或者引发对熟悉作品新的思考。 内容深度与细节展现（假设性示例，非实际书摘）： 例如，在评论 Miles Davis 的《Kind of Blue》时，作者可能不会仅限于赞美其“永恒的经典”，而是会深入分析： 音乐性： 探讨模式爵士（modal jazz）在这张专辑中的创新应用，如何打破了传统的和弦进行束缚，为即兴演奏带来了更大的自由度。分析Bill Evans的钢琴和弦色彩，John Coltrane和Cannonball Adderley的即兴段落是如何巧妙地呼应并推进音乐情绪的。 历史地位： 强调《Kind of Blue》是爵士乐历史上销量最高、影响力最广的专辑之一，它如何开启了模式爵士的新纪元，对后来的爵士乐发展产生了深远影响。 录音与CD版本： 讨论1959年录音技术在当时的前沿性，以及1990年代CD再版在音质上的改进，是否保留了原有的温暖感，或者增加了某些混音上的差异。提及一些CD版本可能包含的早期录音或混音版本。 艺术家的贡献： 分析 Miles Davis 在这张专辑中作为领袖的角色，他如何通过精妙的“留白”和指示，激发了乐队成员的创造力，塑造了整张专辑的独特氛围。 再例如，评论 Charlie Parker 的录音时，作者可能会细致区分其不同时期的风格演变： 早期录音： 分析 Parker 在 Savoy Records 和 Dial Records 的早期录音，这些录音如何展现了他狂放不羁、技术精湛的比波普演奏风格，例如《Ko-Ko》和《Now's the Time》的精彩之处。 中后期录音： 探讨 Parker 在 Norman Granz 的 Mercury 和 Verve Records 旗下的一些录音，这些录音可能更倾向于更具结构性或与大型乐团的合作，例如他在 Bird with Strings 系列中的尝试，以及这些尝试如何引发了乐评界的争议。 CD时代的整理： 评价CD时代如何通过大量盒装套装（box sets）和精选集，将 Parker 零散的录音进行系统性地梳理和呈现，让乐迷能够更全面地了解其音乐生涯。 局限性（并非缺点，而是读者需要了解的背景）： 正如任何一本指南一样，《爵士乐CD指南：第四版（1999）》不可避免地带有其出版时代的局限性。 发行时间： 1999年出版意味着它无法收录2000年及之后发行的重要爵士乐专辑。许多在2000年后崭露头角的当代爵士乐艺术家和他们的代表作，在这本指南中是无法找到的。 技术限制： 虽然聚焦CD，但对于数字音乐和流媒体的兴起，本书自然没有涉及。其评论体系和推荐方式，依然是基于物理介质唱片的消费模式。 评论主观性： 尽管力求权威，但音乐评论终究带有评论家个人的主观判断。读者在阅读时，也需要保持批判性思维，结合自己的听感来形成最终的评价。 总结： 《爵士乐CD指南：第四版（1999）》是一部里程碑式的爵士乐评论著作，它以其详尽的内容、权威的评论、深入的分析和实用的指导，为当时的爵士乐爱好者提供了一份宝贵的音乐地图。它不仅记录了爵士乐在CD时代的重要唱片，更重要的是，它传递了对这些音乐的深刻理解和热爱，鼓励读者去探索、去聆听、去感受爵士乐的无穷魅力。即使在数字音乐时代，这本书依然是理解爵士乐发展史和经典录音的重要参考，是任何一位严肃爵士乐迷书架上不可或缺的珍藏。它所承载的，是对音乐艺术的尊重，对历史传承的责任，以及对美好声音的不懈追求。

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这本书简直是爵士乐爱好者的一剂强心针，尤其对于那些像我一样，习惯于用实体唱片建立自己音乐世界的“老古董”来说，它提供了一个无比清晰的导航图。我记得当年刚开始沉迷于爵士乐时，面对浩如烟海的发行版本和层出不穷的再版重混，简直无从下手。光是《Kind of Blue》就有多少个版本？哪个音质最好？哪个母带最值得收藏？这本书就像一位经验丰富的老乐迷，坐在你身边，手把手地教你如何辨别真伪，如何挑选最优解。它对各个流派宗师级人物的唱片进行了细致入微的梳理，从早期的底特律蓝调味道，到比波普的复杂结构，再到冷爵士的内敛与克制，每一个重要里程碑都有相应的推荐唱片列表。这种深度挖掘，绝非那种浮光掠影的“十大必听”可以比拟的。它更像是一本研究性文献，让你在享受音乐的同时，还能理解其历史背景和录音技术演变带来的细微差别。我尤其欣赏它在评估不同唱片公司版本时的那种近乎偏执的严谨态度，那种对细节的关注，足以让任何追求完美音质的发烧友热血沸腾。

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阅读这本书的过程，更像是一场与历史的对话。它不仅是关于音乐的，更是关于录音技术、唱片工业运作、以及爵士乐如何在特定历史时期应对文化变迁的社会学报告。每当我读到对某张专辑录音棚环境的描述，或者关于某次录音会现场氛围的侧写时，我仿佛能闻到那个时代空气中弥漫的香烟味和老式混音台发出的微弱电流声。这种沉浸式的体验，是任何纯粹的数字播放列表所无法提供的精神滋养。它教会我欣赏音乐的“物质性”——不仅仅是音符的组合，更是那个特定时间点，特定设备，特定人物共同创造的奇迹。对我来说，这本书与其说是一本指南，不如说是一把钥匙，打开了通往更深层次爵士乐理解和欣赏的大门。

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说实话，我买这本书的时候，内心是抱着一种“试试看”的心态的，毕竟都奔着2000年去了，数字时代的浪潮已经席卷了一切，CD的黄金时代似乎已成过往云烟。然而，翻开它，我立刻意识到我错得离谱。这本书的魅力在于它的“时间胶囊”属性，它完美地捕捉了那个时代爵士乐唱片发行的黄金尾声，以及评论界对这些经典录音的共识。它不仅仅是推荐，更是一种文化记录。比如，它对某些小厂牌发行的稀有录音的评价，那种文字的力度和准确性，让我意识到，很多在网络上零散流传的非官方信息，远不如这种经过专业编辑和长期积累的系统性整理来得可靠。我曾拿着它去二手店淘宝，那种拿着“圣经”在手，对着货架上的唱片逐一核对，心里默念着作者的点评，感觉自己像个寻宝猎人，成就感爆棚。它让我重拾了实体唱片购物的乐趣，那种触摸到真实的艺术品的触感，是任何流媒体服务都无法给予的。

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对于入门者来说，这本书的价值在于其强大的筛选能力。想象一下，一个刚接触到迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的新乐迷，面对他职业生涯中上百张录音，该如何是好？这本书的作用就是充当了一把锋利的瑞士军刀，唰地一下切掉了那些次要的、试验性的，或者技术上未成熟的作品，直接指向那些定义了他艺术生涯的巅峰之作。作者的品味是毋庸置疑的，他们似乎有一种魔力，能够从芸芸众生中挑出真正的“宝石”。我通过这本书发掘了不少以前完全忽略的二线大师的作品，这些作品虽然不如巨星们名声响亮，但其艺术水准却丝毫不逊色，甚至在某些特定情绪的表达上更胜一筹。这种“人无我有”的发现感，极大地丰富了我自己的音乐库存。

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这本书的结构安排和行文风格，透露出一种英式特有的那种冷静、克制而又充满学识的幽默感。它不像有些美国爵士乐评论那样，充满了过于煽情和主观的赞美，而是用一种近乎档案整理的方式，客观地呈现事实，并在关键时刻，用一两句精辟的总结性评论点明要害。我特别喜欢它处理那些风格边界模糊的艺人时的处理方式，既没有简单粗暴地归类，也没有陷入无休止的定义争论，而是清晰地指出了他们的核心贡献点和代表作的演变脉络。对于我这种喜欢跨越流派学习的听众来说，这种清晰的脉络梳理至关重要。它让你明白，为什么A乐手的作品听起来像B，而C乐手又是如何将两者的特点融合并推向新的高度。这种深入骨髓的理解，才是真正提升听觉品味的阶梯。

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