Game Character Creation with Blender and Unity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Totten, Chris

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2012-7

价格:$ 50.84

装帧:

isbn号码:9781118172728

丛书系列:

图书标签:

• blender
• 设计
• 新媒体艺术
• Blender
• Unity
• Game Development
• Character Modeling
• 3D Art
• Game Art
• Character Design
• Indie Game Development
• Digital Art
• Game Assets

游戏角色塑造的奇幻之旅：从构思到交互的深度解析 踏入游戏开发的迷人世界，每个激动人心的故事背后，都离不开鲜活生动的角色。他们是玩家情感的寄托，是游戏世界的核心驱动力。本书将带您踏上一段深度探索游戏角色塑造的奇幻之旅，从最初的创意火花，到在游戏引擎中赋予生命，我们将为您抽丝剥茧，揭示每一个关键环节的奥秘。 构思的基石：角色概念的诞生与锤炼 在一切开始之前，角色首先存在于想象之中。我们将从角色概念的形成入手，探讨如何构思一个引人入胜的游戏角色。这不仅仅是绘制一张概念图，更是对角色背景故事、性格特质、动机冲突以及他们如何在游戏世界中扮演角色的全面思考。我们将深入研究如何通过文字描述、情绪板、参考资料收集等方式，将抽象的概念转化为具体而有吸引力的角色原型。 故事驱动的角色设计： 了解如何将叙事元素融入角色设计，确保每个细节都服务于角色的成长弧线和游戏的主题。 性格与视觉语言的关联： 探讨如何通过服装、配饰、姿态甚至表情，来直观地传达角色的性格和情绪。 参考资料的艺术： 学习如何从现实世界、历史文化、神话传说甚至其他艺术形式中汲取灵感，丰富角色的独特性。 目标受众的考量： 分析不同游戏类型和目标玩家群体对角色设计的偏好，以及如何满足他们的期望。 3D雕塑的魔法：Blender中的角色塑造艺术 一旦概念确立，我们便将进入3D建模的奇妙领域，而Blender，这款强大而灵活的开源软件，将是我们的主要创作工具。本书将引领您深入Blender的各个模块，掌握角色从低多边形到高细节模型的完整雕塑流程。 基础建模与布线： 从人体比例、肌肉结构的学习开始，掌握高效的面部和身体建模技巧，以及清晰的布线对于后续动画至关重要。 数字雕刻的精细化： 探索Blender强大的雕刻工具，学习如何塑造皮肤纹理、衣物褶皱、发型以及角色的独特面部特征，赋予角色生命力。 服装与配饰的建模： 学习如何为角色量身定制服装、盔甲、武器和各种配饰，并考虑它们与角色身体的自然贴合。 UV展开与纹理绘制的协同： 理解UV展开的原理，为模型创建清晰的贴图坐标，并探索如何使用Blender内置的纹理绘制工具，或与其他软件结合，为角色赋予色彩和细节。 材质与着色器的构建： 学习如何使用PBR（基于物理的渲染）流程，创建逼真的皮肤、金属、布料等材质，并深入理解节点编辑器，构建复杂的着色器网络。 骨骼与动画的律动：赋予角色生命的灵魂 静态的模型只是画布，而动画才是赋予角色生命的关键。我们将详细介绍在Blender中为角色设置骨骼、权重绘制以及创建生动动画的整个过程。 Rigging（骨骼绑定）： 学习如何创建一套功能强大且易于控制的骨骼系统，包括IK/FK切换、约束、反向动力学等，为角色的运动打下坚实基础。 权重绘制（Weight Painting）： 深入理解权重绘制的原理，确保骨骼在运动时，模型顶点能够准确跟随，避免出现不自然的形变。 关键帧动画基础： 学习如何通过设置关键帧来创建角色的行走、奔跑、跳跃、攻击等基本动作。 动画曲线的精调： 掌握动画曲线编辑器，对关键帧之间的过渡进行精细调整，使角色的动作更加流畅、富有表现力。 面部动画与表情： 探索如何为角色创建面部骨骼，并结合形状键（Shape Keys），制作出丰富多样的面部表情，让角色真正“开口说话”。 粒子系统与特效辅助： 了解如何利用Blender的粒子系统，为角色添加头发、毛发、布料模拟等效果，进一步增强真实感。 游戏引擎的集成：Unity中的角色交互与优化 将精心制作的角色带入游戏世界，并在Unity中实现流畅的交互，是最终的目标。我们将重点关注角色在Unity中的集成、性能优化以及实现动态行为的策略。 模型与骨骼的导入： 学习如何将Blender导出的FBX文件准确导入Unity，并确保骨骼和动画的完整性。 Animator Controller（动画控制器）的设置： 掌握Unity的Animator Controller，学习如何创建状态机，管理角色的各种动画状态，并实现状态之间的平滑切换。 动画混合与重定向： 探索如何将不同的动画片段进行混合，实现更复杂的动作组合，并学习动画重定向技术，让角色复用动画库。 角色控制器（Character Controller）与输入系统： 学习如何使用Unity的Character Controller组件，结合输入系统，实现玩家对角色的直接控制，如移动、跳跃、攻击等。 性能优化技巧： 了解LOD（细节层次）、纹理压缩、骨骼数量限制等优化手段，确保角色在游戏运行时保持流畅的帧率。 材质与着色器的二次调整： 学习如何在Unity中对材质进行调整，使其更好地适应游戏引擎的渲染管线，并可能利用Shader Graph等工具创建更复杂的视觉效果。 与AI和游戏逻辑的联动： 探讨如何将角色的动画和行为与游戏的AI系统、游戏规则进行关联，例如触发特定动画、响应游戏事件等。 脚本编程与交互实现： 学习使用C脚本，为角色添加更复杂的行为和交互逻辑，使其成为游戏世界中真正的“活”的参与者。 本书旨在为初学者和有一定基础的开发者提供一个全面而深入的学习路径。我们将以清晰的步骤、详实的示例和实用的技巧，引导您完成从无到有的角色创造过程，让您能够自信地在Unity中构建出令人难忘的游戏角色，为您的游戏注入灵魂，为玩家带来沉浸式的体验。无论您是梦想成为一名3D角色艺术家、动画师，还是希望全面掌握游戏角色制作流程的开发者，本书都将是您不可或缺的宝贵资源。

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拿到这本书，我首先被它扎实的理论基础和前瞻性的技术视角所吸引。虽然书名直接指出了Blender和Unity，但我感觉它不仅仅是停留在基础操作的层面。它很可能深入探讨了如何根据不同的游戏类型和风格，来设计和创建与之匹配的角色模型，这对我来说是至关重要的。例如，在日系二次元风格和写实主义风格的角色创建上，建模手法和材质表现会有很大的差异，我希望书中能有针对性的讲解。此外，关于角色动画的优化和性能的考虑，也是我非常关心的话题。如何创建既流畅又资源消耗低的动画，对于游戏的整体体验有着直接影响。我猜想这本书会在角色Rigging（骨骼绑定）和动画制作上提供一些进阶的技巧，比如如何利用Blender的约束和驱动器来简化动画工作流，以及如何在Unity中实现更复杂的动画系统，例如状态机的使用。我还会关注书中是否有关于PBR（Physically Based Rendering）材质的讲解，以及如何在Blender中制作高质量的PBR贴图，并在Unity中正确应用，以达到逼真的视觉效果。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种充满活力和想象力的游戏角色形象，瞬间就能点燃我对游戏开发的兴趣。我一直对如何将脑海中的角色形象具象化充满好奇，尤其是在3D建模领域，Blender的强大功能我早有耳闻，而Unity作为游戏引擎的佼佼者，更是游戏开发不可或缺的工具。这本书的标题直接点明了核心内容，将两者结合，让我看到了将创意转化为可玩角色的完整流程。我期待着它能像一位经验丰富的向导，带领我一步步穿越从零开始的角色建模，到纹理绘制，再到模型导入Unity并赋予生命的过程。尤其是那些关于材质、骨骼绑定和动画的章节，是我最为期待的部分。我希望书中能够有详细的操作步骤，清晰的截图，甚至是一些小技巧和最佳实践，能够帮助我避免新手常犯的错误，快速掌握关键技术。我喜欢那些能够真正“教我做事”的书籍，而不是泛泛而谈理论。这本书给我的第一印象是，它能够满足我这种想要动手实践的读者的需求，将复杂的3D建模和游戏开发过程变得易于理解和操作。

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这本书的排版和插图给我留下了深刻的印象。它似乎不是那种枯燥乏味的教材，而是充满视觉吸引力。我猜测书中会使用大量的图示来解释复杂的概念，从Blender的界面布局到Unity的Inspector面板，每一个关键步骤都会配有清晰直观的截图，这对于我这种视觉学习者来说是福音。而且，从书名来看，它似乎涵盖了从角色概念设计到最终实现的全过程，这让我感到非常兴奋。我期望书中能够提供一些关于角色造型设计的基本原则，例如如何通过形体、比例和线条来塑造角色的个性和故事感。更重要的是，我希望它能够指导我如何将这些设计理念转化为Blender中的3D模型，并在这个过程中掌握诸如拓扑结构、UV展开、雕刻等核心技能。在Unity的部分，我希望能学到如何为角色模型设置材质，如何创建并应用动画，甚至是如何编写简单的脚本来实现一些交互功能。这本书给我的感觉是，它能一步步地带领新手走出迷茫，从理论到实践，最终拥有一群属于自己的、栩栩如生的游戏角色。

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这本书的书名给我一种“一站式”解决方案的感觉，仿佛将游戏角色创建的整个生命周期都囊括其中。我猜想它不仅仅是教我如何使用Blender和Unity，更重要的是，它会教我如何思考，如何以游戏设计的角度来创造角色。例如，它可能会从角色概念的构思开始，引导读者思考角色的背景故事、性格特点，以及这些元素如何体现在角色的外形、服装和装备上。然后，它会深入Blender，详细讲解从基础建模到精细雕刻，再到UV展开和纹理绘制的每一个步骤，并强调在建模过程中需要考虑的各种技术细节，例如拓扑结构的合理性、模型的性能优化等。在进入Unity的部分，我期待它能清晰地解释如何将制作好的模型导入Unity，如何设置材质和纹理，如何进行骨骼绑定和动画制作，以及如何通过脚本实现角色的交互和控制。我相信，这本书不仅仅会教授我工具的使用，更会传授我一种创造性的思维方式，让我能够独立地设计和实现出我心目中的游戏角色。

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这本书给我最大的期待在于它能够提供一些“超纲”的内容，也就是说，不仅仅是基础操作的教学，更能包含一些行业内的最佳实践和高级技巧。例如，在角色建模方面，我希望能了解到不同游戏引擎对模型面数和多边形数量的要求，以及如何在保持模型细节的同时，有效地优化模型性能。在纹理制作方面，除了PBR工作流，我更希望看到关于程序化纹理、材质生成器的使用，以及如何制作高质量的贴图，例如法线贴图、粗糙度贴图等。在动画方面，我希望能学到一些关于Mecanim动画系统的进阶用法，以及如何使用IK/FK切换、Blend Shapes等技术来丰富角色的动作表现。此外，我对书中关于角色在Unity中的渲染优化也充满期待，比如如何利用LOD（Level of Detail）、遮挡剔除等技术来提升游戏运行效率。总而言之，我希望这本书能成为我从初学者迈向更专业游戏开发者的一个重要里程碑，它不仅教授我“如何做”，更能告诉我“为何如此做”，以及“如何做得更好”。

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