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出版者:人民美术出版社

作者:陈汗青

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2004-1

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102028132

丛书系列:

图书标签:

• 新媒介艺术理论
• 数码设计
• 艺术设计
• 平面设计
• UI设计
• UX设计
• 视觉传达
• 创意设计
• 设计灵感
• 软件教程
• 设计技巧

《光影织梦：数字叙事新境》 这是一本探索数字媒介如何重塑我们理解与创造故事的著作。本书不只停留在技术层面的介绍，而是深入剖析了数字设计艺术在构建沉浸式体验、驱动情感共鸣以及拓展叙事边界方面的核心作用。我们将一同踏上一段视觉与情感交织的旅程，发掘数字语言的无限可能。 第一章：像素的灵魂：从二维到三维的叙事跃迁 本章将追溯数字设计从二维平面画布向三维立体空间的演进。我们将考察像素如何从基础的颜色点，演变成能够承载复杂场景、细腻情感的载体。从早期像素艺术的简洁力量，到现代三维建模的逼真细节，我们将探讨不同技术如何在叙事中扮演独特角色。内容将涵盖： 像素的演化与叙事表现力： 分析早期像素艺术如何通过有限的元素传递强烈的风格和情感，例如复古游戏中的角色设计与场景构图，它们如何用最少的笔触唤起玩家的想象。 三维建模与空间叙事： 深入探讨三维建模技术如何为叙事提供前所未有的空间维度。从环境的构建、物体的质感，到角色动作的流畅性，分析三维设计如何增强故事的真实感和观众的代入感。我们将以电影《阿凡达》的角色与场景设计为例，解析其如何利用三维技术构建一个令人信服的全新世界。 程序化生成与动态叙事： 介绍程序化生成技术在创建不断变化的叙事环境和内容方面的潜力。例如，在某些开放世界游戏中，程序化生成的地形和事件如何为玩家提供独特且不可预测的体验，从而延长了叙事的生命力。 第二章：色彩的语言：情绪的调色板与意境的营造 色彩是数字设计艺术中最直接、最有力的叙事工具之一。本章将深入探讨色彩在传达情绪、烘托氛围、引导观众注意力以及象征意义方面的强大能力。我们将审视不同色彩理论在数字设计中的应用，以及色彩组合如何共同作用，构建出丰富的情感层次。 色彩心理学与情绪映射： 分析不同颜色对人类情绪产生的普遍影响，以及设计师如何利用这些知识来引导观众的情感反应。例如，冷色调如何营造宁静或疏离感，暖色调如何传递热情或紧张。我们将以《心灵奇旅》中关于色彩与情绪的巧妙运用为例，解析其如何通过色彩变化来描绘角色的内心世界。 光影与色彩的协同： 探讨光线如何与色彩相互作用，共同塑造场景的质感和氛围。从日光的柔和照射，到夜晚霓虹的迷幻光影，光影效果如何在不改变色彩本身的情况下，赋予色彩不同的生命力和叙事指向。我们将分析电影《银翼杀手》系列中标志性的霓虹色彩与阴影交织的画面，如何构建出赛博朋克世界的独特美学与哲学思考。 文化语境下的色彩象征： 讨论色彩在不同文化中可能具有的象征意义，以及数字设计师如何处理这些差异以实现跨文化的有效沟通。 第三章：动态的叙事：从静态到互动的视听盛宴 数字设计艺术的魅力不仅在于视觉美感，更在于其赋予内容生命和互动性的能力。本章将聚焦于动态设计元素，包括动画、运动图形以及交互界面，它们如何将静态画面转化为引人入胜的动态叙事。 动画的叙事力量： 深入分析动画原理在角色表演、情感表达以及复杂概念可视化方面的作用。从关键帧动画到动态捕捉，我们将探讨各种动画技术如何让角色“活”起来，并以细腻的动作传递微妙的情感。我们将剖析宫崎骏动画电影中角色流畅自然的动作设计，如何成为叙事不可或缺的一部分。 运动图形与信息可视化： 探讨运动图形在信息传播、品牌标识以及概念解释中的高效性。如何通过简洁的动画和图形设计，将抽象的概念具象化，使复杂的信息易于理解和记忆。我们将以TED演讲中常见的运动图形动画为例，展示其如何清晰地传达研究成果和思想。 交互设计的沉浸式体验： 聚焦于用户界面（UI）与用户体验（UX）设计，分析它们如何构建用户与数字内容之间的桥梁。从直观的导航到响应式的反馈，优秀的交互设计能够让用户沉浸于故事本身，而非被技术细节所干扰。我们将讨论优秀游戏UI设计如何引导玩家探索世界，理解规则，并与之产生情感连接。 第四章：超越屏幕：虚拟现实与增强现实的叙事新维度 本章将目光投向前沿的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，探索它们如何彻底颠覆传统的叙事模式，为我们带来前所未有的沉浸式体验。我们将讨论这些技术如何模糊现实与虚幻的界限，让观众成为故事的参与者，而非旁观者。 VR的临场感叙事： 分析VR技术如何通过全景视觉、空间音频和触觉反馈，为用户创造极强的临场感。我们将探讨VR叙事如何打破第四面墙，让用户置身于故事发生的场景之中，并以第一人称视角感受情节发展。例如，VR纪录片如何带领观众亲历历史事件的现场，或者VR艺术展览如何提供一个全新的空间去体验和解读艺术作品。 AR的现实叠加叙事： 探讨AR技术如何将数字信息与现实世界融合，为我们的生活和体验增添新的叙事层次。从手机AR应用的互动游戏，到AR眼镜在博物馆、展览中的信息叠加，AR能够以意想不到的方式丰富我们的认知和互动。我们将以Pokemon Go为例，解析其如何将虚拟角色融入真实世界的探索过程，创造全新的游戏体验和社交互动。 未来展望：元宇宙与数字叙事的融合： 展望VR/AR技术在构建“元宇宙”概念中的潜力，以及数字设计艺术在其中扮演的关键角色。讨论如何在这些日益互联的虚拟空间中，创造更具深度、更个性化、更具共情力的叙事体验。 《光影织梦：数字叙事新境》旨在为读者提供一个理解数字设计艺术在当代文化和传播中扮演角色的全新视角。它不仅是对技术应用的罗列，更是对创意表达、情感连接以及人类感知方式演变的深刻洞察。通过对这些关键领域的探索，我们期望能够启发更多人去思考和实践，如何利用数字设计的力量，织就更动人、更有意义的叙事之梦。

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我一直坚信，一个优秀的设计能够极大地提升产品的价值和用户的体验。而“数码设计艺术”这个书名，让我感觉它不仅仅是一本关于技法的书，更是一本关于理念和创新的书。我希望能在这本书中找到关于如何提升用户体验的设计思维，不仅仅是界面美观，更是操作的流畅和信息的清晰传递。我特别关注书中是否会探讨如何进行用户调研，以及如何将用户需求转化为实际的设计方案。我还对品牌设计在数码时代的演变很感兴趣，比如如何通过一致的视觉语言在不同的数码平台建立强大的品牌形象。如果书中能有一些关于交互动效设计原则的介绍，以及如何利用动画来引导用户、增强趣味性，那我将感到非常兴奋。我也期待书中能分享一些关于设计师如何应对快速变化的技术和设计趋势的策略，以及如何保持自己的创意不落伍。总而言之，我希望这本书能为我提供一套系统的、前瞻性的数码设计认知框架。

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这本书的封面设计就足够吸引我了，那种流动的线条和跳跃的色彩，仿佛预示着一种全新的视觉体验。我之前也接触过一些关于设计类的书籍，但总是感觉缺少了点什么，不是过于理论化，就是过于晦涩难懂，让我这个门外汉望而却步。而这本书，光是它的名字“数码设计艺术”，就透着一股亲切感，好像它不是一本高高在上的学术著作，而是愿意与我一同探索数码世界奇妙之处的朋友。我特别期待书中能有一些关于色彩搭配的技巧，或者说，能解释清楚为什么有些设计看起来赏心悦目，而有些则让人感到不适。我希望能学到一些实用的方法，即使我不是专业的Designer，也能在制作PPT、编辑照片或者简单的海报时，让我的作品更上一层楼。书中如果能提供一些案例分析，那就更好了，能看到别人是如何将理论转化为实践，那将是最好的学习方式。我希望它能像一本指导手册，一步一步地带领我走进数码设计的大门，让我不再对那些精美的设计感到遥不可及，而是能亲手创造出属于自己的独特风格。

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我最近正在进行一个重要的项目，需要制作大量的视觉材料，但一直苦于没有好的设计思路。偶然的机会，我看到了这本书的介绍，虽然还没来得及细读，但从标题和封面上，我能感受到一种前所未有的活力和创新。我一直在思考，如何在海量的信息中脱颖而出，如何用最直观、最吸引人的方式传达我的想法。这本书的名字“数码设计艺术”，让我觉得它可能不仅仅是教你如何使用工具，更是关于如何理解设计背后的逻辑，如何用数码媒介去表达情感和概念。我特别希望书中能有一些关于用户体验（UX）和用户界面（UI）设计的探讨，因为在现今的数字化时代，一个好的产品或者服务，绝不仅仅是功能的堆砌，更重要的是它能否给用户带来流畅、愉悦的体验。如果书中能有关于不同平台（网页、APP、社交媒体）设计差异的分析，以及一些成功的案例解析，那我将受益匪浅。我也好奇，作者是如何看待科技发展对设计带来的影响，以及未来的设计趋势会是怎样的。

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我一直对那些能够瞬间抓住人眼球的广告、海报和网站界面充满好奇。它们似乎拥有某种魔力，能够触动我的情感，引导我的行为。虽然我对设计领域知之甚少，但我对“数码设计艺术”这个名字充满了期待。我希望这本书能够让我明白，什么是真正的数码设计，它不仅仅是工具的使用，更是思想的表达和情感的沟通。我特别想了解，设计师是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，以及如何通过色彩、形状、文字等元素来传递信息和引发共鸣。我希望书中能够提供一些深入的案例分析，让我能够理解优秀设计背后的逻辑和创意来源。我也对互动设计和动态图形（motion graphics）充满兴趣，希望这本书能在这方面有所触及，让我了解到如何在静态的数码界面中注入生命力。我更希望，通过阅读这本书，我能够培养出一种更敏锐的观察力，能够发现生活中的美，并且能够用自己的方式去表达。

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作为一名对视觉传达充满兴趣的普通读者，我常常在浏览网页、APP或者各种数字内容时，被那些精妙绝伦的设计所震撼。我一直很好奇，这些令人惊艳的视觉作品是如何诞生的？它们背后蕴含着怎样的思考和技巧？这本书的名字“数码设计艺术”，恰好触及了我内心最深处的疑问。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我深入了解数码设计的世界。我特别渴望能学到一些关于排版、构图、色彩理论的知识，了解它们是如何在数码环境中得到运用和发展的。我希望书中能够提供一些简单易懂的教程，让我能够动手实践，尝试着去创作一些属于自己的小作品。同时，我也想了解一些关于不同设计风格的演变，比如扁平化设计、拟物化设计等等，以及它们各自的优缺点。如果书中还能包含一些对当下流行设计趋势的解读，以及对未来发展方向的展望，那就更完美了。

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