具体描述
宜兴紫砂以其独特的材质、精湛的工艺、深厚的文化内涵、优良的实用功能，为人们所喜爱和收藏。一把好壶能集实用、把玩、欣赏于一体。养壶就是使用和把玩，你养了壶，壶融入了你的情感，朝夕相处，可人如玉。
为使广大紫砂爱好者对当今宜兴紫砂有所了解，本书收录了有代表性的紫砂陶艺家五十余人的作品，他们的作品各具特色，各有所长。
本书介绍了每位陶艺家的简历和代表作品，其中大部分陶艺家写了文章，有往事回忆，创作体会，技艺研究等内容，可以增加读者对紫砂的了解。他们是从艺者，因而他们的作品更切身、更直接，具有一定的知识性、资料性和趣味性。
作者简介
目录信息
读后感
以陶艺人为纲，对他们的生平，师承作了简单的介绍。为本书的一大亮点。而让陶艺人自己说话的方式，为本书的另一大亮点，很直接生动地感受陶艺大师们的艺术创作过程。 不足之处是本书有点走马观花，太过简略。作者完全可以在这个纲的基础上，洋洋洒洒把书写得更厚一些。
评分以陶艺人为纲，对他们的生平，师承作了简单的介绍。为本书的一大亮点。而让陶艺人自己说话的方式，为本书的另一大亮点，很直接生动地感受陶艺大师们的艺术创作过程。 不足之处是本书有点走马观花，太过简略。作者完全可以在这个纲的基础上，洋洋洒洒把书写得更厚一些。
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评分以陶艺人为纲，对他们的生平，师承作了简单的介绍。为本书的一大亮点。而让陶艺人自己说话的方式，为本书的另一大亮点，很直接生动地感受陶艺大师们的艺术创作过程。 不足之处是本书有点走马观花，太过简略。作者完全可以在这个纲的基础上，洋洋洒洒把书写得更厚一些。
用户评价
这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种精神上的升华。《中国当代紫砂鉴赏》在“紫砂艺术的传承与创新：连接过去与未来的桥梁”这一部分，深刻地阐述了当代紫砂艺术在时代发展中的角色。作者认为，紫砂艺术并非停滞不前，而是在传承经典的基础上，不断进行创新和突破。书中详细介绍了许多当代紫砂艺术家如何学习和研究古代经典作品，理解其精髓，然后在此基础上，融入自己的艺术理解和时代审美，创作出具有独特风格的作品。例如，对一些年轻艺术家如何将现代的几何构图、抽象的艺术理念融入到壶的造型设计中，或者如何运用新的装饰技法，来丰富紫砂的表现力，都进行了深入的分析。同时，书中也探讨了紫砂艺术在国际上的交流与传播，以及它如何吸引着世界各地对中国文化和艺术感兴趣的人们。这让我看到了紫砂艺术的生命力和广阔的未来，也激发了我对这一传统艺术形式的更深层次的探索热情。
评分这本书的深度和广度都令我印象深刻。《中国当代紫砂鉴赏》不仅仅是一本教人如何分辨紫砂壶的“工具书”，更是一本引导人进入紫砂艺术殿堂的“指南”。我特别欣赏其中关于“泥料与窑烧的对话”这一部分。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了紫砂泥在高温火焰中的蜕变过程。它不仅介绍了不同泥料的化学成分和物理特性，更着重阐述了窑烧温度、气氛等因素对紫砂成品外观和质感的影响。例如，对于同一款紫砂壶，在不同窑温下烧制，可能呈现出截然不同的色泽和光泽，从温润的玉质感，到沉稳的金属光泽，甚至会出现意想不到的窑变效果。书中还特别提到了一些当代紫砂艺人在窑烧方面的创新尝试，他们如何通过对火的精确控制，以及对窑炉结构的优化，来达到预期的艺术效果。这些描述让我对紫砂壶的“天然去雕饰”之美有了更深的理解，也认识到，在看似朴素的外表之下，蕴藏着多么复杂的科学与艺术的结合。对于我这样希望深入了解紫砂本质的读者来说，这一章节无疑是具有里程碑意义的。
评分《中国当代紫砂鉴赏》为我打开了一扇认识紫砂壶的全新视角。我特别关注了书中关于“现代紫砂的发展趋势与收藏前景”的章节。作者对当代紫砂艺术市场的发展进行了客观的分析，探讨了收藏紫砂壶的价值所在，以及如何理性看待市场波动。书中不仅提到了当下一些受市场追捧的艺术家和作品，也对一些具有潜力和创新精神的新锐艺术家给予了关注。例如，作者分析了近年来一些年轻艺术家在传承传统技法的基础上，如何通过结合现代设计理念、引入新的表现手法，来创作出既符合传统审美，又具有时代特色的紫砂作品。同时，书中也提供了一些关于紫砂壶收藏的实用建议，例如如何从泥料、工艺、造型、作者声誉等多个方面进行综合考量，如何避免盲目跟风，以及如何培养自己独特的鉴赏眼光。对于我这样正在逐步深入紫砂收藏领域的爱好者来说，这些前瞻性的分析和指导，无疑是非常宝贵的。它帮助我更清晰地认识到，收藏一把好的紫砂壶，不仅仅是对艺术品的拥有，更是对文化传承的参与。
评分这本《中国当代紫砂鉴赏》的封面设计便足以吸引人，沉稳的色彩搭配，辅以精美的紫砂器皿插图，立刻营造出一种古朴典雅的艺术氛围。作为一名紫砂爱好者，我总是期待能够接触到更深入、更专业的紫砂知识，而这本书无疑满足了我的这一期望。从扉页的题字到目录的编排，都流露出一种严谨与匠心。我尤其欣赏的是其对紫砂泥料的细致阐述，不仅仅是简单罗列几种常见的紫砂泥，而是深入挖掘了不同泥料的特性，例如段泥的细腻、红泥的温润、绿泥的清雅，以及紫泥的深邃，并详细介绍了它们在烧制过程中可能产生的细微变化，以及这些变化如何影响最终的器形和质感。更难得的是，书中还穿插了大量当代紫砂名家的访谈和作品解析，这些鲜活的一手资料，让我得以窥见大师们是如何从选泥、塑形、刻绘到烧制的每一个环节都倾注心血的。例如，对顾景舟大师的某个经典壶型的剖析，不仅仅是简单的尺寸和比例描述，更包含了其创作背后的时代背景、哲学思考以及对传统技法的创新运用。此外，书中对于不同年代、不同流派的紫砂壶风格演变也有着独到的见解，让我能够更好地理解当代紫砂艺术的传承与发展脉络。整本书的语言风格既专业又不失亲和力，即使是初学者也能从中找到乐趣，而对于有一定基础的爱好者来说，则能从中获得更多启发和深化。
评分这是一本让我爱不释手的书。《中国当代紫砂鉴赏》的结构安排非常合理，内容层层递进，既有宏观的艺术介绍，也有微观的工艺讲解。我特别赞赏其关于“紫砂壶的鉴赏要素：从“形、神、气、态”到“精、气、神、韵””的论述。作者在传统鉴赏标准的基础上，进一步细化和深化了鉴赏的维度。不仅仅是关注壶的造型是否优美，而是深入到壶的“精”，即泥料的精纯、工艺的精湛；“气”，即壶的生气、活力；“神”，即壶的灵气、神韵；以及“态”，即壶的姿态、风韵。例如，在分析一把壶的“气”时，作者会从壶体的饱满度、线条的流畅性、手感的舒适度等多个方面来解读，指出一壶之气，在于泥质之润，造型之准，工艺之巧，用之得当，方能显现其生机勃勃。又如，在探讨“神”时，则会结合壶的整体造型，分析其所传达出的时代精神、人文气息，以及艺术家倾注其中的个人情感。这些深入的鉴赏指导，让我明白了为何有些壶看起来普通，却能触动人心，而有些壶造型繁复，却缺乏灵魂。
评分当我翻开《中国当代紫砂鉴赏》的内页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。这是一本真正懂紫砂、爱紫砂的书。我特别关注了书中关于紫砂壶的“形制与神韵”这一章节，作者从多个维度解读了紫砂壶的审美要素。不仅仅是“圆如珠、方如水”这样的传统口诀，更结合了现代美学理论，分析了不同器型的线条运用、比例协调以及在实际使用中的舒适度。比如，在介绍仿古壶时，作者详细剖析了其借鉴的青铜器纹饰，以及如何将古代的庄重美感融入到壶体之上，使其既有历史的厚重感，又不失当代的艺术生命力。同时，书中也对一些创新器型进行了探讨，分析了设计师在保留紫砂传统韵味的基础上，如何融入现代生活的需求和审美情趣，例如将现代几何元素巧妙地运用到壶嘴、壶把的设计中，或者在壶体表面施以独特的手法，创造出别样的视觉效果。对于我这样的收藏者而言，了解不同器型的历史渊源和艺术价值至关重要，这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是陈列作品，更是引导读者去“看懂”作品，去理解每一把紫砂壶背后所蕴含的匠心独运和艺术哲学。我常常会一边阅读，一边对照自己收藏的紫砂壶，常常能获得新的感悟。
评分《中国当代紫砂鉴赏》的阅读体验是一场视觉与知识的双重盛宴。我被书中大量的精美图片深深吸引，每一幅都经过精心挑选和高清呈现，将紫砂壶的质感、光泽和细节完美地展现在读者面前。我尤其喜欢其中关于“当代名家及其代表作”的介绍。书中选取了多位当代紫砂界具有代表性的艺术家，如徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣等，并对他们的艺术风格、创作理念以及代表作品进行了深入的解读。这些介绍不仅仅是简单的人物简介和作品罗列，而是通过对艺术家个人经历、师承关系以及对传统技法的传承与创新等方面的分析，展现了他们如何在时代变迁中坚守初心，又如何将自己的艺术思考融入到紫砂创作之中。例如，对汪寅生的花塑器，作者详细分析了其花卉造型的写实与写意相结合，以及如何在紫砂泥的限制下，表现出花瓣的层次、叶片的脉络，并赋予其生命力。通过这些生动的案例，我不仅认识了更多杰出的紫砂艺术家，也更深刻地理解了当代紫砂艺术的多元化发展和艺术创新的重要性。
评分我对《中国当代紫砂鉴赏》的喜爱，源于其严谨的学术态度和生动的艺术描绘。我非常喜欢书中关于“紫砂壶的文化内涵与精神寄托”的探讨。作者不仅仅将紫砂壶视为一种实用器或艺术品，更是挖掘了其背后深厚的文化积淀。从紫砂茶具与中国茶道文化的紧密联系，到紫砂壶在文人雅士生活中的地位，再到紫砂艺术如何体现中国人的审美情趣和哲学思想，都有深入的阐述。例如，书中分析了明清时期文人对紫砂壶的推崇，以及他们如何将紫砂壶作为寄托情怀、交流思想的载体。又如，探讨了在茶席上，一把精心制作的紫砂壶如何能提升品茶的意境，使之成为一种精神上的享受。书中还穿插了许多关于紫砂壶与文学、诗歌、绘画等艺术形式的联系，展示了紫砂艺术的跨界魅力。这种对紫砂壶文化属性的深入挖掘，让我对手中的每一把紫砂壶都有了更深的理解和情感连接。
评分《中国当代紫砂鉴赏》给我带来的最大惊喜，在于它对紫砂工艺细节的深度挖掘。我一直认为，真正的好壶，在于细节之处见真章。书中关于“精工细作：紫砂工艺的奥秘”一章，详细讲解了从打泥片、拍身筒、打泥条，到镶接、修整、雕刻的每一个步骤。对于我来说，这些工艺描述就像打开了一扇通往紫砂制造核心的大门。作者并没有止步于描述过程，而是深入分析了每一步骤的关键点，以及这些细节处理如何影响最终的成品。例如，对于“镶接”工艺，书中不仅解释了不同部位的连接方式，还强调了泥片厚薄均匀、接缝平滑的重要性，以及如何在接缝处做到“天衣无缝”，不留痕迹。再比如，关于“雕刻”技法，书中列举了划、刻、印、塑等多种手法，并分析了不同技法在不同器型、不同泥料上的应用效果，以及如何通过雕刻来增强壶的立体感和艺术表现力。此外，书中还专门探讨了紫砂壶的“出水”和“盖合”等实用功能性设计，从壶嘴的出水流畅度、断水利落，到壶盖的密封性、拿捏的舒适度，都进行了详尽的分析，并结合了许多实例，让读者能够直观地理解这些看似微小的细节，对紫砂壶的整体品质有着多么重要的影响。
评分《中国当代紫砂鉴赏》的排版和设计都堪称典范。我非常欣赏书中对于“紫砂壶的保养与维护：延长艺术生命的关键”这一章节的详尽指导。作者深知，一件好的紫砂壶，除了精美的制作，更需要细心的呵护才能发挥其最佳的艺术表现，并延缓其“生命”的进程。书中详细介绍了紫砂壶在日常使用中的注意事项，比如如何正确地“养壶”，即通过泡茶过程中产生的茶垢逐渐渗透，使壶体表面形成温润的光泽。作者也对不同的紫砂泥料，在“养壶”过程中可能出现的变化和效果进行了分析，并提出了一些实用的建议。更重要的是，书中还对紫砂壶的清洁、存放等方面进行了详细的说明，例如如何避免使用清洁剂，如何保持壶体的干燥，以及在存放时需要注意的事项，以防止意外损伤。这些细节的指导，对于我这样的紫砂壶使用者来说，是极其宝贵且实用的。它不仅让我能够更好地享受紫砂壶带来的乐趣，也让我明白了如何去珍视和保护这些凝聚着匠心与时光的艺术品。
评分二零零九年学习
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评分二零零九年学习
评分二零零九年学习
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