具体描述
作者简介
作者简介
马骥才,男,浙江宁波人,中国当代作家和
国家。1942年生天天津。其文学作品题材广泛,
形式多样,已出版各种作品集五十余种,其中
《啊》、《雕花烟市》、《高女人和她的矮丈
夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》
等均获全国文学奖。作品被译成英、法、德、
意、日、俄等十余种文字,出版各种译本三十
作种:其画以中西贯通的绘画技巧与含蓄深远
的文学意境,在中国当代画坛独树一帜,出版
过多种大型画集,并在中国各大城市和奥地利、
新加坡、日本、美国等国举办个人画展,均获
很大反响。
现任中国文学艺术界联合会执行副主席,
《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编,
并任国际民间艺术组织(IOV)副主席。
目录信息
往事
秋之苦
树后边是太阳
小溪的谐奏
画枝条说
国飞瀑记
灿烂
醒前态
老夫老妻
步入金黄
照透生命
春天
梦里烟霞
激情
深谷
黄错都是诗
久传
忧伤
流出春天
中流破浪
秋天的礼物
清晨啼更亮
夜泊
水上森林
天光・水光
遥远的钟声
大雪科隆
阿尔卑斯山上的小屋
每过此径不忍踩
期待
通往你的路
初见的感觉
温情的迷茫
银婚
秋天的音符
寻找彼岸
醉荷
野渡
旧街
构思的过程
老门
倾泻
晨沐
薄冥
清幽
远则阔
故乡
野路
大河直下好放舟
深睡
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书更像是一部关于“如何生活”的哲学指南,尽管它从未以指南自居。作者的叙事方式,充满了一种古典的从容和智慧,没有丝毫的矫揉造作,一切都显得那么自然而然,仿佛是信手拈来,却字字珠玑。它对传统文化符号的解读,独到而深刻,既是对过去的致敬,也是对当代审美的挑战。我读到许多关于人与自然关系的探讨,那份敬畏之心,让我重新审视了自己与环境的互动方式。这本书的节奏,是缓慢而坚定的,它不迎合时代的喧嚣,而是专注于挖掘事物内在的纹理与生命力。在充斥着即时满足感的时代,它提供了一种难得的“慢阅读”体验,让心灵得以沉淀和修复。读完合上书本时,我感受到的是一种充实的平静,知道自己又从一位智者那里,获取了看待世界的新视角和新力量。
拿起这本书的时候,我原本期待的是一种轻松的消遣,但很快我就发现,我低估了它的分量。这本书的文字结构松散,却又内在紧密,如同编织精密的网,将各种看似无关的想法牢牢地串联起来。它没有固定的叙事主线,更像是一系列随笔、札记的集合,但这些片段却共同构建起一个独特而完整的精神世界。其中对于美学、对于匠心独运的讨论,尤其引人入胜。作者对于“物”的尊重,也延伸到了对“人”的关怀。他笔下的人物,无论多么微不足道,都拥有着鲜活的生命力和不屈的精神内核。这种对个体价值的肯定,在很大程度上治愈了现代社会中常见的疏离感。阅读它,需要一定的耐心和心境,因为它要求读者慢下来,去体会那些被快节奏生活挤压掉的情感共鸣。读完之后,我感觉自己对周遭事物的感知力似乎提高了,不再满足于“看到”,而是开始尝试去“理解”它们背后的故事与重量。
坦率地说,这本书的阅读体验是充满层次感的,它不满足于表面的叙述,而是不断地向更深处挖掘。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对“真实”的执着追求。他似乎不屑于粉饰太平,也不惧于揭示那些隐藏在光鲜外表下的复杂性。这种坦诚,在如今这个信息碎片化、观点泛滥的时代,显得尤为珍贵。它像一面镜子,照出了我们这个时代许多集体潜意识里的东西,那些我们知道,但又似乎不愿深究的矛盾与困境。书中对细节的捕捉,简直到了令人惊叹的地步,仿佛他拥有将瞬间凝固成永恒的能力。那些场景、那些对话,一旦进入脑海,便很难抹去。它没有提供标准答案,而是提供了一种思考的框架和角度,引导读者自己去构建理解世界的路径。这本书更像是一次精神上的“漫游”,虽然路线曲折,但沿途的风景,无论是壮丽还是荒芜,都值得驻足品味。每一次翻页,都像是揭开一层新的迷雾,让人对生活产生更复杂、也更深刻的敬畏。
这本书的文字,像一位阅尽千帆的老者,娓娓道来那些尘封的记忆与思索。初翻几页,便被那种深沉而又带着一丝玩味的语调所吸引。它并非那种故作高深的文学作品,而是更像从日常生活中提炼出的智慧结晶。作者对人情世故的洞察,细致入微,却又不动声色地展现出来。读着读着,我仿佛能看到那些被时间冲刷得模糊的场景,重新鲜活起来,那些曾经被忽略的细节,此刻都因为作者的笔触而熠熠生辉。这其中有对传统文化流失的慨叹,也有对当下社会现象的冷静观察。他似乎总能找到一个独特的切入点,将宏大的议题,巧妙地融入到对具体物件、具体人物的描摹之中。每一次阅读,都像是在与一个真诚又富有学养的朋友对谈,让人在不经意间,反思自身的处境与价值。这种由内而外的触动,远比直接的说教来得更有力量,也更耐人寻味。那种“此时无声胜有声”的韵味,在这本书里体现得淋漓尽致,让人读完后久久不能平静。
这本书的魅力,在于它有一种不动声色的力量,它不追求戏剧性的高潮,而是沉浸于日常的张力之中。作者的笔法是克制的,情感的抒发也处理得极其到位,收放自如,绝不滥情。我特别喜欢其中对文化传承的焦虑与坚守的描述,那不是空泛的口号,而是渗透在每一个选择、每一个细节里的坚韧。每一次阅读,都仿佛进行了一场深入的“对话”,关于如何与过去和解,如何面对未来。它的语言风格带着一种历经风霜后的温润,却又不失锐气,仿佛一把经过千锤百炼的宝剑,虽未出鞘,却已锋芒暗藏。对于那些对文化、历史有情结的读者来说,这本书无疑是一剂强心针,它让人看到,即便在时代变迁的洪流中,坚守一份精神上的纯粹与朴素,依然是可能的,也是必要的。它教会我们,真正的深度,往往隐藏在看似平淡的表象之下。
我们都曾惊艳冯骥才的画。
2012·11·15
画有美,文有意
画有美,文有意
2012·11·15