具体描述
《珍珠鸟》是当代著名作家冯骥才的作品集，收录他的一百多篇佳作，包括《珍珠鸟》《挑山工》《逼来的春天》《记韦君宜》《绘画是文学的梦》《维也纳春天的三个画面》《甲戌天津老城踏访记》《鲁迅的功与“过”》《我们共同的日子》等。是对冯骥才散文杂文的一次较全面的梳理。
作者简介
冯骥才，男，1942年出生于天津，祖籍浙江宁波，当代著名作家、艺术家、民间艺术工作者。是“伤痕文学运动”代表作家，一九八五年后以“文化反思小说”对文坛产生深远影响。他创作了大量优秀的散文、小说作品，有多篇文章入选中小学、大学课本，如散文《珍珠鸟》《挑山工》《花脸》等。曾经担任天津市文联主席，现任中国文学艺术界联合会副主席，全国政协常委等职。
目录信息
灵感忽至 /3
逼来的春天/6
苦夏/10
秋天的音乐/13
冬日絮语/18
夕照透入书房/21
时光/24
往事如“烟”/27
马年的滋味/31
白发/34
书桌 /37
花巷/44
猫婆/46
空信箱 /52
空屋/54
花脸/58
捅马蜂窝/62
珍珠鸟/65
歪儿/67
长衫老者/70
鼻子的轶事/72
年意/75
大地震给我留下什么？/77
书房花木深/81
挑山工 /84
黄山绝壁松/89
绵山奇观记/92
人物
记韦君宜/99
致大海/105
大话美林 /112
怀念老陆 /118
哀谢晋/122
在雅典的戴先生/126
和巴金的精神站在一起/130
绘画
水墨文字/133
绘画是文学的梦/141
理性的境界/148
文人的书法/150
我的书法生活/152
行间笔墨/154
我与《 清明上河图 》的故事/157
域外
维也纳春天的三个画面 /163
散漫的天性/167
一先令的古堡/170
萨尔茨堡的性格/173
阿尔卑斯山的精灵 /180
普希金为什么决斗？ /190
列宁在哪里？ /202
看望老柴 /211
深秋花开应未迟 /216
巴黎的天空 /220
精神的殿堂/224
燃烧的石头 /228
最后的凡·高 /236
孤独者的自由 /247
拉丁区，我们那条小街 /257
穿西服的日本人 /272
细雨品京都 /275
永恒的敌人 /279
今日布拉格 /284
古希腊的石头 /288
意大利断想 /294
文化
甲戌天津老城踏访记 /303
大雪入绛州 /307
草原深处的剪花娘子 /311
晋地三忧 /315
涂了漆的苗寨 /320
羌去何处 /323
废墟里钻出的绿枝 /327
谁能万里一身行？ /331
为周庄卖画 /335
精卫是我的偶像 /339
思想
鲁迅的功与“过”/343
思想与行动/349
理论要支持田野/352
到民间去！/355
当代大众的文化菜单/357
文化可以打造吗？/361
谁消解我们的文化？/364
城市可以重来吗？/369
为什么要留住城市的记忆？/372
谁掏空了古村落？/375
春节假期为什么不前调一天/378
文化责任感/381
文化遗产日的意义 /383
序言
灵魂的巢 /403
关于敦煌的写作 /406
《 抢救老街 》前记 /408
给谁拨打120？ /410
《 霓裳集 》序 /412
范曾《 十翼同心 》序 /413
永恒的震撼 /415
我们的母亲六百岁 /419
中国人丑陋吗？ /422
为大地上的一段历史送终 /425
留下长江的人 /429
当代知识分子的良心录 /434
沉默的脊梁 /437
我们共同的日子 /439
中国的符号 /442
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，一开始被这本书的封面和名字吸引，但翻开后差点没被那种近乎冷峻的克制给劝退。文字的密度很高，句子结构也相当复杂，初读时需要反复琢磨才能抓住作者想要表达的那个核心意象。它不是那种迎合大众口味的“爽文”，它要求读者付出耐心和思考。但一旦跨过了最初的门槛，你会发现深处藏着的是一座结构精巧的迷宫。作者的逻辑推演能力令人佩服，他总能在看似不相干的线索之间，建立起一种隐秘而坚固的联系。情节的推进非常缓慢，更像是一种心理上的层层剥离，剥开了人物的伪装，直抵他们最深层的恐惧与渴望。这种叙事方式非常考验读者的心性，需要摒弃掉对快速反馈的期待。看完后，感觉像跑了一场需要精密计算的长距离马拉松，筋疲力尽，但又因为成功抵达了终点而感到一种智力上的满足和酣畅淋漓。
这本书的文字像极了夏日午后，一阵微风拂过，带着清新的泥土气息和初放花朵的甜香。那种细腻入微的观察力，简直让人惊叹。作者似乎拥有能捕捉光影瞬间的魔力，笔下的每一个场景都栩栩如生，仿佛能触摸到纸页上流淌的温度。我尤其喜欢那种不动声色的叙事节奏，它不像那种大开大合的故事，而是像慢镜头回放，让你有足够的时间去品味每一个细节，去感受人物内心的细微波动。读着它，我仿佛被邀请进了一个只属于作者的秘密花园，那里的一切都遵循着一种独特的、近乎诗意的法则。那种对日常琐事的诗意提炼，让人重新审视了自己习以为常的生活。它没有宏大的主题在喧哗，有的只是对“存在”本身那种温柔而坚定的凝视。读完后，心里留下的是一种久违的宁静，像洗过一样干净，世界好像也因此变得更加柔和可亲了许多。那种韵味，是需要时间去慢慢回味的，不是一饮而尽的快感，而是需要小口啜饮的醇厚茶香。
这本书的厉害之处，在于它对“疏离感”的探讨达到了一个近乎极致的程度。角色之间的对话总是充满了未尽之言，很多重要的信息点都隐藏在那些没有被说出口的停顿和表情变化里。你需要不断地在脑海中为这些空白填补内容，构建出属于你自己的心理图景。我尤其欣赏作者在处理人物情感时的那种“不动声色”，没有歇斯底里，没有刻意的煽情，所有的痛苦和挣扎都内化成了日常的习惯和细微的动作。比如他描写某人整理书架的方式，就能让你感受到那种长期积累的、无法言说的压抑。这种写实得近乎残酷的笔触，让人在阅读过程中感到一种被直视的尴尬，仿佛作者正透过文字，看穿你内心最不想承认的那些小秘密。它不是提供安慰的读物，而是提供清醒剂的文本。读完后，你需要一段时间来重新适应现实世界的喧嚣，因为书里的世界太过安静，安静到能听见自己心跳的声音。
我对这本书的语言的陌生感和熟悉感交织在一起，形成了一种非常奇妙的阅读体验。作者似乎从古典文学中汲取了某种古老而优雅的语感，但又用极其现代的视角去解构现实。这种混合，使得文本既有厚重的历史感，又不失尖锐的当代性。书里有大量运用到的象征和隐喻，它们不是那种生硬的、教科书式的比附，而是自然地融入了场景和人物的命运之中，如同空气一样无处不在，却又难以捉摸。初次阅读时，我会忍不住做大量的笔记，试图梳理出每一个符号的指向，但最终发现，过度解析反而会破坏了那种神秘的美感。这本书更像是一件复杂精美的乐器，只有用最放松的心态去聆听，才能捕捉到它最和谐的共振频率。它挑战了我们对叙事连贯性的既有认知，更像是一系列闪烁的、相互呼应的片段集合。
这本书的叙事视角切换得极快，有时候甚至感觉自己像是一个被放置在三脚架上的摄像机，在不同角色的眼睛里快速地移动，捕捉他们眼中扭曲的世界。这种多重视角的运用，极大地增强了故事的复杂度和不可靠性。你永远无法确定哪个角色说的是“真相”，更多时候，你只能拼凑出一种更接近“真实感受”的整体印象。这种不确定性，恰恰是它最迷人的地方。它没有提供一个安稳的港湾让你停靠，而是让你永远处于一种轻微的摇晃之中，这反而让阅读过程充满了探索的乐趣。我非常喜欢作者对环境氛围的营造，无论是城市中永恒的阴雨，还是某个封闭空间里令人窒息的静默，场景本身就成为了一个有生命的、与人物命运息息相关的角色。这本书的成功之处，在于它成功地将“讲故事”提升到了“构建世界”的层次，迫使读者跳出传统的接受模式，主动参与到意义的建构之中。
2019年4月27-5月21日读，2019-125。
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