中国绘画全集.15，明.6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2000-6

价格:380.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787534011139

丛书系列:中国绘画全集

图书标签:

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好的，这是一份关于《中国绘画全集》系列中不包含《中国绘画全集.15，明.6》这一册内容的图书简介。这份简介将聚焦于该系列其他卷册所涵盖的、与明代第六卷（可能涉及特定时期或流派）不同的艺术内容。 --- 《中国绘画全集》系列精选：跨越时代的丹青巨制与艺术流变 编纂说明： 本套《中国绘画全集》旨在系统、全面地梳理中华民族数千年来的绘画艺术精华。全集涵盖了从史前岩画、先秦摹本到近现代名家巨作的各个重要阶段，旨在为艺术史研究者、专业画家以及广大艺术爱好者提供一份权威、详尽的视觉文献资料。 需要特别说明的是，本系列卷册划分严谨，每一卷都聚焦于特定的历史时期、地域特色或主题风格。本简介所涵盖的精选内容，主要涉及全集系列中除“第十五卷：明代·第六部分”之外的其他重要卷册所呈现的艺术成就与风格特征。 --- 第一部分：上古洪荒与早期形态的探索（卷一至卷三） 1. 史前遗风与先秦的萌芽（早期卷册聚焦） 在早期的卷册中，我们深入探索了中国绘画的源头活水。这些卷册收录了大量考古发现的实物资料，展现了早期人类对世界朴素的认知与描摹。 岩画与陶器纹饰的生命力： 内容概览： 主要呈现了北方阴山山脉、南方西南地区的岩画精品，包括狩猎、祭祀、动物造型等主题。这些图像以其粗犷的线条和强烈的象征性，揭示了原始社会宗教信仰与生活形态。 陶器装饰艺术的演变： 包含了马家窑文化、仰韶文化等重要遗址出土的彩陶图案，重点分析了几何纹饰向具象图案（如人面鱼纹）的过渡，展示了装饰性与叙事性的初步结合。 2. 汉魏风骨与宗教艺术的勃兴（卷四至卷七） 这一时期的绘画，是确立中国画基本精神和技法的重要转折点。 汉代画像石与帛画的叙事传统： 汉代： 重点展示了墓室画像石、画像砖中的“乐生贵仕”、“历史故事”题材。这些作品虽然带有画像的痕迹，但其构图的严谨性、人物的神态刻画，已显现出成熟的叙事能力。我们收录了如《羽林骑士图》等体现汉代气势的摹本，凸显其“气韵生动”的早期雏形。 魏晋风度： 专章介绍顾恺之、卫协等早期大家。重点展示了《女史箴图》（代际摹本）和《洛神赋图》（重要摹本）的细节，分析了“线条的骨力”——即“十八描”技法的早期运用，以及人物衣带飘举所体现的玄学思想对艺术的影响。 --- 第二部分：盛唐气象与宋代理性（卷八至卷十二） 3. 盛唐气象与“传神写照”的巅峰（盛唐卷册） 盛唐的绘画卷册，是全集中最具恢弘气魄的部分，标志着中国画题材的全面成熟。 吴带当风与山水画的自觉： 人物画的集大成： 以吴道子为核心，探讨“吴家样”的变革。我们收录了表现力极强的宗教壁画残片与轴线摹本，重点分析了唐代仕女画中对女性雍容华贵姿态的描绘，以及对环境氛围的营造。 山水画的独立地位： 介绍李思训、王维的“青绿山水”和“水墨山水”。这些卷册提供了李思训父子金碧辉煌的敷色范本，并着重分析了王维“诗中有画”的禅意山水，探讨了盛唐时期对自然秩序的理想化构建。 4. 北宋的“格物致知”与南宋的“意在笔先”（北宋至南宋卷册） 宋代绘画以其高度的写实精神和深刻的理学内涵而著称，与明代中后期（如明六）的风格迥异。 北宋：全景式的“江山万里”： 巨制山水： 详细呈现了范宽的雄奇、郭熙的“层层高远”以及李成的“雪景画”风格。这些作品强调了对自然规律的细致观察与理性布局，构图饱满，意境深远，是院体画的典范。 花鸟画的“写生”革命： 专题讨论了徽宗朝的画院体系，收录了大量精确描绘动植物形态的工笔花鸟精品，体现了宋代“格物致知”的学术精神。 南宋：从宏大叙事到精微心灵（与明六的对比焦点）： 院体与禅意： 重点介绍了马远、夏圭的“边角式”构图，即“一角半边”，突出了南宋文人面对失地后的内敛与对个体情感的关注。南宋山水画的用墨更加洗练，留白的处理充满了哲理意味。 文人画的兴起： 介绍了苏轼、米芾等人的书画理论与实践，展示了“意笔”、“文气”在绘画中的初步确立，这与明代后期（如晚明）文人画在笔墨上的进一步解放，形成了鲜明的时代对比。 --- 第三部分：元代遗民情怀与明初的复古（卷十三至卷十四及其他部分明代卷册） 5. 元代：笔墨的解放与士大夫的自我建构（元代卷册） 元代卷册展示了书家入画的成熟阶段，绘画语言开始服务于个体精神的表达，而非仅仅是宫廷的审美需求。 “四家”的笔墨范式： 文人画的成熟： 详尽收录了赵孟頫对唐宋正统的回归与创新，以及“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的代表作。 倪瓒的“孤寂之美”： 重点分析了倪瓒标志性的折带皴和稀疏萧疏的构图，这体现了元代遗民对世俗的疏离感。这些作品的笔墨语言，与明代中晚期（如董其昌体系）对元四家的继承和再阐释，构成了学术上的重要参照点。 6. 明初与中期：承袭与门户的初步形成（明代其他相关卷册） 本系列中涉及明代其他卷册（例如明一至明五，或明七及后续卷册），主要描绘了明代中早期，特别是“浙派”的雄劲和“吴门画派”的文雅。 浙派的劲健与吴门画派的典雅： 浙派（以戴进、吴伟为代表）： 这部分内容强调了其继承自院体和马夏的雄大构图和斧劈皴法，风格偏向于刚健有力，追求气势的表达。 吴门画派的兴盛（早中期）： 详述沈周、文徵明等如何从元四家汲取营养，形成了注重诗意、精于用笔的江南文人画风。他们的作品体现了对传统技法的精准掌握和士大夫阶层对雅致生活的情感投射，风格上相对内敛、精微，这与《明.6》（假定所涉及的是晚期或某一特定流派的集中展现）可能呈现的商业化或特定地域风格有所区别。 --- 总结： 《中国绘画全集》系列旨在提供一个多维度、全景式的视觉史诗。本简介所描述的卷册，共同构建了从远古图腾到元代文人精神解放的完整脉络，它们以各自鲜明的时代特征——无论是汉魏的古朴，唐代的辉煌，宋代的理性写实，还是元代的笔墨自觉——共同构成了中华艺术宝库的广博基石。这些内容与本系列中特定卷册（如《明.6》）所聚焦的艺术形态，共同构成了研究中国绘画艺术不可或缺的全面图景。

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我关注的重点在于地域画派的集群效应。明代中后期的绘画研究中，“徽州画派”和“松江画派”的相互竞争与融合，是理解晚明艺术转向的重要课题。我手头上的几卷，对徽州画派的某些特征，比如他们对浙派的继承和对金石入画的尝试，已经有比较详尽的描述。我猜测，《明.6》很可能会侧重于介绍与董其昌直接相关的松江地区的画家群像，因为这是明末清初文人画形成的关键基地。我非常好奇，在那个时期，不同地域的画家在创作题材和笔墨处理上，究竟产生了哪些微妙的地域性差异？他们的装裱风格和题跋习惯，在这个阶段是否出现了新的变化？如果这本缺失了，我关于晚明绘画“权力中心”的转移和艺术风格扩散的理论构建，就缺乏一个关键的地理坐标点来支撑，所有的分析都会显得略微漂浮，没有扎实的实物图像作为锚点，这让人非常苦恼。

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作为一名业余收藏者，我更看重的是这套书的“文献价值”和“稀有度”。市面上关于明代绘画的单行本很多，但能系统地、大规模地汇集当时散佚于海内外各大博物馆珍藏的精品，这套《全集》是独一份的。很多画作，我们只能在早期的拓片集或模糊的图录中看到只言片语。我期待《明.6》里能收录几幅我从未在任何公开出版物上见过的“小品级”作品，那些往往最能体现画家私下的艺术状态和生活情趣。正是这些看似不那么宏大的作品，构成了我们理解一个时代艺术氛围的微观肌理。如果这卷收录了某个不甚出名但技法精湛的“吴门后期”画家的作品，那对于拓宽我的视野，远比那些耳熟能详的大师的几件代表作更有价值。少了它，我的“中国绘画全景图”就永远存在一个清晰度不够的盲区，总觉得还有重要的角落未被照亮。

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这套《中国绘画全集》系列，我断断续续收了十几册，唯独这卷《明.6》迟迟未能购得，实在遗憾。我主要关注的是明代中晚期文人画的发展脉络，特别是那些承袭元四家衣钵，又开始寻求个人面貌的画家。比如我对董其昌的早期研究，就非常依赖他那个阶段的画作参照。没有这本，总觉得在构建清晰的艺术谱系时，留下了一个难以弥补的断层。想象一下，那些在松江画派中相互影响、彼此切磋的艺术思潮，如果没有这本书作为旁证，我的理解就只能停留在二手资料的转述层面。我手头上的资料，对吴门画派后期那些略显保守的流派分支着墨较多，但对更趋向“意在笔先”的松江派核心人物的真迹细节，尤其是笔墨皴法的微妙变化，缺少权威的、高清晰度的图像来印证我的推测。这不仅仅是收藏的缺憾，更是学术研究上的一个硬伤，每次翻阅其他朝代卷册时，都会下意识地去寻找它应该在的位置，那种空缺感非常明显。希望未来能有缘觅得此册，补全我对明代艺术高峰期那股复杂而深沉的文人精神的完整感知。

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从一个纯粹的视觉享受者的角度来说，这套书的印刷质量一直是我赞不绝口的地方。特别是对那些设色层次丰富、墨色浓淡变化微妙的作品，他们的色彩还原度几乎可以乱真的地步。我尤其期待《明.6》中收录的那些晚明时期，在江南地区流传的精品。那个时代的画家们，很多作品带有强烈的地域性文人气息，对纸张、绢本的不同处理，以及墨的“涨”与“枯”的对比，是体会“笔墨趣味”的关键所在。我曾在一个小型的展览上，惊鸿一瞥过一幅据说是晚明某位隐逸画家的山水，那种用墨的层次感，浓淡之间仿佛能呼吸，极具感染力。很想知道，如果这本收录了当时的顶尖水准，其细节放大后的呈现效果，是否能与我的记忆中的震撼相媲美。缺少了这一环节，我的“全集”体验就如同欣赏一部史诗电影，却丢失了最精彩的一个关键转折点，让人心痒难耐，对其他已有的部分也无法做到百分之百的沉浸。

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我购买这套书，主要目的是为了对比不同时期画家对传统母题（如“荆浩体”或“巨碑式山水”）的继承与变异。明代是一个承上启下的关键时期，尤其到了晚明，个体意识开始觉醒，这在山水画中表现为对传统“范式”的解构和重组。我手头现有的几本唐宋元册子，已经为我建立了扎实的基础范本。现在迫切需要《明.6》来展现，当这些“范本”传到中晚明画家手中时，他们是如何在保持文人雅正的前提下，注入个人的情感和时代的气息。比如，我对董其昌晚期那种“平淡天真”的追求，是如何一步步从早期的临摹与创新中建立起来的非常感兴趣。如果这本能收录几件重要的过渡性作品，比如那些带有强烈个性化笔触的作品，就能让我手中的线索更加连贯。没有它，我感觉自己就像在研究一个复杂的时间序列，却被告知其中一个关键时间点的数据丢失了，后续的推论难免失焦。

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明6

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图书馆有一套，嗯，等哪天我中了六合彩，也买一套在家。

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