最新中文 Photoshop 6.0/7.0 精彩制作150例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:委会

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:2002-6

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787561214282

丛书系列:

图书标签:

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Photoshop 6.0/7.0 影像魔法师：从入门到精通的视觉艺术之旅 在数字影像处理的浪潮中，Adobe Photoshop 凭借其强大的功能和无限的可能性，成为了全球设计师、摄影师、艺术家以及无数创意人士不可或缺的利器。本书并非简单罗列软件操作，而是旨在带领您踏上一段深入探索 Photoshop 6.0 和 7.0 版本精髓的视觉艺术之旅。通过精选的案例，我们将解锁软件的强大潜力，教会您如何将平淡无奇的画面转化为引人入胜的视觉作品。 告别软件说明书的枯燥，拥抱创意的无限空间 市面上充斥着各种 Photoshop 操作指南，它们或许详尽地介绍了每一个工具和菜单，但往往忽略了将这些工具融会贯通，从而创造出真正具有艺术价值的作品。本书的独特之处在于，我们摒弃了流水账式的教程，转而聚焦于“如何思考”和“如何应用”。每一个案例都不仅仅是一个操作步骤的集合，更是一种创意理念的体现，一种解决实际视觉问题的思路。 本书将引导您深入理解 Photoshop 的核心原理，例如图层混合模式的奥妙、蒙版的强大力量、色彩管理的科学性、以及各种滤镜和调整命令如何协同作用，最终服务于您的创意目标。我们相信，理解了“为什么”这样做，比单纯记住“怎么做”更为重要。 案例精选：涵盖从基础到高级的多元化视觉挑战 本书精心挑选了 150 个来自不同领域的精彩制作案例，这些案例经过层层筛选，既能充分展示 Photoshop 6.0 和 7.0 的核心功能，又能覆盖用户在实际工作中可能遇到的各种挑战。无论您是初学者，希望快速上手，还是有一定经验的用户，希望进一步提升技艺，本书都能为您提供宝贵的参考和启发。 基础篇：夯实根基，构建数字影像的坚实骨架 图像基础与色彩调校： 从认识图像分辨率、色彩模式开始，学习如何进行基础的亮度、对比度、色阶、曲线调整，让您的照片焕发新生。我们会通过实际案例，演示如何纠正曝光不足或过曝的图片，如何提升照片的层次感和立体感。 图层与蒙版： 这是 Photoshop 的灵魂所在。我们将深入剖析图层叠加、混合模式的各种应用场景，教会您如何利用蒙版精确控制图层的可见区域，实现复杂的图像合成和效果叠加。例如，如何将不同照片中的人物无缝融合，如何为照片添加逼真的阴影和光晕。 选区工具的艺术： 熟练掌握套索、魔棒、快速选择工具等，是精确抠图的基础。本书将通过大量实例，展示如何应对各种复杂背景下的抠图难题，例如毛发、透明物体等，为后续的合成和编辑打下坚实基础。 进阶篇：突破想象，创造令人惊叹的视觉奇迹 色彩魔法与氛围营造： 学习如何运用色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，为照片赋予特定的情感基调。我们会演示如何模仿电影级的色彩风格，如何营造梦幻、复古或科技感十足的氛围。 滤镜与特效的无限可能： 深入探索各种滤镜的创意应用，例如模糊滤镜的景深效果、锐化滤镜的细节增强、以及风格化滤镜带来的艺术变形。本书将教您如何将滤镜作为创作工具，而非简单的“一键特效”。 文字与排版： 掌握 Photoshop 中的文字工具，学习字体选择、排版布局、文字效果的制作，以及如何将文字与图像巧妙结合，创造出具有视觉冲击力的海报、宣传册等设计作品。 绘画与插画： 对于有绘画基础的用户，本书将展示如何利用 Photoshop 的画笔工具、纹理、图层样式等，创作出精美的数字插画。从草图的绘制到色彩的渲染，一步步引导您完成令人赞叹的数字绘画作品。 修饰与美容： 学习专业的皮肤修饰技巧，例如去除瑕疵、磨皮、美白，以及如何调整人物的五官和身材，使其更加完美。这些技术在商业摄影和肖像创作中尤为重要。 合成与创意设计： 核心内容将集中在如何将多个元素巧妙地组合在一起，创造出超现实或富有想象力的场景。我们将演示如何进行光影匹配、透视校正，以及如何营造逼真的合成效果，例如漂浮的物体、奇幻的动物组合等。 实战案例解析：从构思到实现的完整流程 本书的每一个案例都将遵循严谨的实战流程： 1. 案例目标解析： 清晰阐述该案例想要达成的视觉效果和创意理念。 2. 素材准备与分析： 指导读者如何选择合适的素材，并分析素材的特点。 3. 核心技术讲解： 详细介绍实现该效果所必须掌握的 Photoshop 工具和技术。 4. 分步操作指导： 提供清晰、直观的步骤说明，配以关键的截图和图示。 5. 创意拓展与变通： 在完成基础案例后，提供进一步的创意拓展思路，鼓励读者进行个性化修改。 6. 注意事项与技巧提示： 总结该案例的关键技巧和容易出现的误区，帮助读者避免踩坑。 谁适合阅读本书？ 摄影爱好者： 希望提升照片的艺术感和表现力，将普通照片转化为精彩的作品。 平面设计师： 需要快速掌握 Photoshop 的高级技巧，提升设计效率和作品质量。 网页设计师： 学习如何制作高质量的网页素材和视觉元素。 UI/UX 设计师： 掌握图像处理技能，为产品界面设计增添更多可能性。 插画师与艺术家： 拓展数字绘画的技巧，探索新的创作媒介。 学生与初学者： 希望系统学习 Photoshop，从零开始掌握数字影像处理的核心技能。 有经验的用户： 渴望突破瓶颈，学习更多高级技巧和创意应用。 不仅仅是教程，更是灵感的催化剂 本书的目标是成为您数字影像创作道路上的忠实伙伴。我们希望通过这些精心设计的案例，激发您无限的创意灵感，让您不再被软件的复杂性所困扰，而是能够自由地挥洒想象，用 Photoshop 描绘出您心中最美好的画面。 与时俱进，洞悉经典 虽然 Photoshop 版本不断更新，但 6.0 和 7.0 版本作为经典的里程碑，其核心的图像处理逻辑和技术至今仍具有极高的参考价值。本书深入挖掘了这两个版本强大的功能，并将其转化为切实可行的创作实践。通过学习本书，您不仅能掌握这些经典版本的精髓，更能为理解和掌握后续版本打下坚实的基础。 加入我们，开启您的 Photoshop 视觉探索之旅！ 准备好迎接挑战了吗？翻开本书，让 Photoshop 成为您手中挥洒创意的画笔，用它来捕捉瞬间，雕琢梦想，创造属于您自己的数字艺术传奇。本书将是您从普通用户蜕变为影像魔法师的绝佳选择。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的，每一页的布局都经过了深思熟虑。我尤其喜欢它对截图和文字的配合处理。所有的操作步骤都配有高清、清晰的屏幕截图，而且关键的操作区域都会用醒目的色块或者箭头进行高亮标注，绝不会出现“图文分离”的尴尬情况——你不用频繁地在文字和图片之间来回切换眼睛。更值得称赞的是，它在关键知识点旁留白的处理非常得当，既保证了视觉的舒适度，又为读者预留了记录笔记的空间。我习惯在书的空白处写下自己的疑惑和解决方案，这本书记载得满满当当，已经成了我个人独有的“高阶学习笔记”。这种对阅读体验的重视，体现了出版方对知识传递质量的极致追求，确保读者在学习过程中能够保持专注，减少因排版混乱造成的时间浪费和理解偏差。

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语言风格上，这本书的作者显然是一位经验丰富且极具亲和力的老师。他的文字表达非常口语化，没有那种高高在上、冷冰冰的技术术语堆砌感。读起来就像是作者坐在你旁边，一边操作一边给你讲解一样。即便是涉及到一些相对底层的技术概念，比如色彩管理或者非破坏性编辑的原理，作者也能用非常生动形象的比喻来解释清楚，让你一下子就茅塞顿开。我记得有一次我被一个复杂的蒙版问题困扰了很久，翻到书中关于精细抠图的那一节，作者用“给图层戴上眼镜”来形容蒙版的作用，瞬间就理解了其中的奥妙。这种将复杂概念简单化的能力，是衡量一本优秀技术书籍的重要标准。它让我感觉自己不是在啃一本教材，而是在听一场精彩的专业讲座，充满了乐趣和启发性，完全不会感到枯燥乏味。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是没得说的，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张摸上去很有质感，不像有些技术书籍，印得跟报纸似的，翻阅起来简直是一种享受。我特别喜欢它封面的设计，那种色彩搭配和布局，一看就知道是专业人士操刀的，给人一种既经典又实用的感觉。而且，书脊的设计也考虑到了长期使用的耐用性，即使经常翻看，也不容易出现松动或者脱胶的情况，这点对于我这种喜欢在学习过程中反复查阅的读者来说太重要了。装帧上的用心，往往能侧面反映出内容编排的严谨程度，这本厚实的书，光是看着就让人对里面的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品。我甚至特意找了一个专门放教材的书架来安放它，生怕随便乱放会玷污了它的“身价”。如果说有什么可以挑剔的，也许是封面太容易留下指纹了，但这也许是它太受欢迎、被我经常翻阅的缘故吧。总而言之，从拿在手上的第一秒起，这本书就成功地给我留下了极佳的第一印象，这在如今这个快餐式阅读的时代，是相当难得的体验。

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让我印象最深刻的是，这本书的内容并非停留在软件功能的表面介绍，而是深入探讨了“设计思维”的培养。很多Photoshop教程只是教你“如何做”，但这本书却花了大量的篇幅去解释“为什么要这么做”。比如，在设计一个产品展示页时，作者会引导我们思考用户的视觉焦点应该在哪里，光影的运用如何烘托产品的高级感，字体选择背后的心理学依据是什么。这已经超越了单纯的软件技能层面，进入了视觉传达和审美提升的范畴。正是这种对“设计本质”的探讨，才真正让这本书的价值凸显出来。它不仅仅是一本操作手册，更像是一本结合了实战案例的美学指南。读完之后，我感觉自己的审美水平和对图像处理的全局把控能力都有了一个质的飞跃，不再是机械地执行命令，而是开始主动地运用工具去实现自己的创意构想，这是最宝贵的收获。

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这本书的逻辑结构安排得极其巧妙，我感觉作者在编写时，是真正站在一个初学者和进阶者的角度去思考的。它并不是简单地罗列Photoshop各种工具的功能，而是采用了“项目驱动”的学习模式。每一章都会设定一个具体、实际的制作目标，比如如何处理一张老照片的修复，或者如何设计一个具有特定视觉冲击力的广告海报。这种方式的好处在于，你不是在孤立地学习“图层样式”或“通道”，而是立刻就能看到这些技术点是如何服务于最终效果的。作者会非常细致地分解每一步操作背后的原理，而不是简单地告诉你“点这里，然后选择那个”。我特别欣赏那些“作者心得”的小栏目，它们往往能揭示一些隐藏的快捷键或者效率提升的小技巧，这些是官方教程里绝对不会提及的“内幕消息”。这种循序渐进，层层递进的编排方式，让我感觉学习曲线变得异常平滑，每完成一个“精彩制作”，都能获得巨大的成就感，从而有动力去挑战下一个更复杂的案例。

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