具体描述
本书是一本论述20世纪法国美术的著作。西方20世纪美术与以前的美术不同，一种运动、风格、倾向，往往只持续很短的一段时间，而美术家的活动，一般会延伸不少年，涉及不同的时期，有时还会具有不同运动、风格、倾向的特色。
与以往的时代相比，20世纪可以说使一个充满着变动的时代。随着工业和科技的高速发展，西方的社会结构、生活方式、思想观念……都以前所未有的速度发生着变化，它的美术自然也无例外。在西方美术突破文艺复兴传统的束缚，向现代转化的过程中，法国这个西方美术大国起着关键的作用。本书讲述了法国美术家的一些活动和经历，以及美术家的一些作品和创作流派，随着时间的推移，富有创造精神的法国人，仍然会再现美术史上的辉煌。
作者简介
目录信息
引言
第一章 老一辈美术家
第二章 早期现代主义美术家
第三章 野兽主义
第四章 立体主义
第五章 俄尔甫斯主义与纯粹主义
第六章 达达主义
第七章 超现实主义
第八章 巴黎派
第九章 两次大战之间的抽象美术
第十章 二战后的具象美术
第十一章 无定形美术
第十二章 新现实主义
第十三章 六七十年代的其它潮流
附记
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读后感
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用户评价
《20世纪法国艺术》为我提供了一个深入理解20世纪法国艺术的绝佳窗口。我尤其着迷于书中对“新现实主义”的探讨，那些将日常生活中的现成品融入艺术创作的艺术家们，如阿姆鲁·马尔桑、伊夫·克莱因，他们是如何通过颠覆传统的材料和方式，来挑战我们对艺术的固有认知？书中对这些艺术家作品的分析，不仅仅是关于作品本身，更深入到他们创作背后的社会批判和哲学思考。我曾花了很长时间，去揣摩马尔桑的“压缩”作品，那些被压扁的汽车、金属，仿佛是工业时代物质狂潮的具象化，也充满了对时间与记忆的隐喻。书中对不同艺术流派之间的对话与传承的梳理也十分到位，比如，波普艺术如何受到新现实主义的启发，又如何发展出自己独特的视觉语言。这本书让我看到了艺术的演进并非是线性的，而是充满了复杂的相互作用和反馈。它让我认识到，艺术家的创新往往是对前人经验的继承与超越，是对时代挑战的回应与反思，是一部充满生命力的思想史。
评分阅读《20世纪法国艺术》的过程，是一次与20世纪法国艺术精神的深度对话。我被书中对“形式革命”的探索深深吸引，那些艺术家们是如何挑战传统的艺术观念，去探索新的表现手法和视觉语言？比如，对马蒂斯“剪贴画”的解读，他如何通过剪裁和色彩的组合，创造出一种全新的视觉张力和表现力？书中对不同艺术流派的起源、发展以及相互影响的梳理，也让我看到了艺术史的连贯性和创新性。我尤其欣赏书中对艺术家创作动机和背后思想的深入挖掘，这些都让艺术作品不再是孤立的存在，而是承载着艺术家思想和情感的载体。它让我认识到，伟大的艺术创作往往是艺术家对自我、对社会、对世界的深刻反思，是对人类精神和情感的极致表达，是一次关于存在本身的深刻追问。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是关于如何理解艺术，如何欣赏艺术，如何与艺术建立连接。
评分《20世纪法国艺术》是一本让我沉醉其中，流连忘返的艺术之书。我被书中对“时代精神”的捕捉深深折服，那些艺术家们是如何用画笔、用雕塑、用镜头，来记录和反映他们所处的时代？比如，对杜布菲“原生艺术”的解读，他如何从儿童画、精神病人的涂鸦中汲取灵感，去寻找艺术最原始、最纯粹的力量？书中对不同艺术流派的起源和发展脉络的梳理，也让我看到了艺术史并非是僵化的教条，而是充满了自由的探索和不断的可能性。我尤其欣赏书中对艺术家之间的友谊、竞争和思想交流的描绘，这些人文的细节让艺术史变得更加鲜活和有趣。它让我认识到，艺术的繁荣离不开艺术家之间的互动和碰撞，离不开一种自由开放的文化氛围。它不仅仅是关于艺术作品本身，更是关于那些创造艺术的人，他们的故事，他们的梦想，他们的坚持，以及他们如何用自己的生命去点燃艺术的火种。
评分《20世纪法国艺术》是一本让我震撼于20世纪法国艺术的多元与活力。我被书中对“观念艺术”的介绍深深吸引，那些艺术家们是如何将艺术的重心从视觉转向概念，用思想来创作？比如，对杜尚“现成品”的解读，他如何通过对日常物品的重新语境化，来挑战我们对艺术的定义？书中对不同艺术流派的起源、发展以及相互影响的梳理，也让我看到了艺术史的复杂性和包容性。我尤其欣赏书中对艺术家个人经历与时代背景的紧密结合，这些都让艺术作品的解读更加深入和立体。它让我认识到，伟大的艺术创作往往是艺术家对生活深刻体悟和精神境界的升华，是对人类情感和智慧的集中展现，是一次关于存在本身的深刻思考。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是关于如何理解艺术，如何欣赏艺术，如何与艺术建立连接。
评分翻开《20世纪法国艺术》，我立刻被其独特的叙事方式所吸引，它没有枯燥的年代记述，而是以一种更加人性化的视角，带领读者深入了解那些塑造了20世纪法国艺术格局的大师们。德加笔下芭蕾舞者的轻盈与优雅，莫奈印象派的光影变幻，高更象征主义的神秘东方情调，以及修拉点彩画法的严谨与理性，都通过作者细腻的笔触变得鲜活起来。我尤其对书中关于“巴黎画派”的探讨印象深刻，它不仅仅指代一个地理位置，更是那个时代艺术家们思想碰撞、互相启发、激荡创新的精神象征。在阅读过程中，我仿佛听到了蒙马特咖啡馆里的艺术沙龙，看到了艺术家们在工作室里挥洒汗水，也感受到了他们在社会变迁中的迷茫与坚守。书中对不同艺术流派的起源、发展以及相互影响的梳理也极其清晰，例如立体主义如何从塞尚的色彩与结构中汲取灵感，又如何为后来的抽象艺术铺平道路，这种连贯性让我的理解更加深入。这本书让我看到了艺术史并非是孤立的事件集合，而是充满着逻辑与联系的有机整体，它不仅仅是关于“法国”的艺术，更是关于“20世纪”人类精神探索的缩影，是了解现代艺术发展脉络不可或缺的桥梁。
评分这本《20世纪法国艺术》给我带来了前所未有的艺术启迪，仿佛置身于那个波澜壮阔的时代，亲历了艺术的每一次革新与飞跃。从马蒂斯的野兽派色彩的狂放不羁，到毕加索立体主义的解构重塑，再到杜布菲的“原生艺术”的回归本真，每一个流派都如同一颗璀璨的宝石，在书页间闪耀着独特的魅力。我尤其被那些关于艺术家创作心路历程的描绘所打动，他们的挣扎、他们的坚持、他们的灵感迸发，都如同电影般在我脑海中一一呈现。尤其是对布列松那“决定性瞬间”的解读，让我对摄影这门艺术有了全新的认识，原来一张照片可以承载如此多的故事和情感。书中的插图精美绝伦，高质量的印刷让我仿佛能触摸到画布的肌理，感受到颜料的厚重。我曾花了整个下午的时间，反复品味其中一幅塞尚的作品，试图去理解他如何在二维平面上创造出三维的深度和体积感，那种对形式和空间的探索，至今令我惊叹不已。这本书不仅仅是一本艺术史的陈述，更是一次与伟大灵魂的对话，它激发了我对艺术的热情，也让我开始审视自己对美的理解和追求，是一本值得反复阅读和珍藏的佳作。
评分《20世纪法国艺术》是一部触及灵魂的作品，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次对人类创造力、对时代精神的深刻剖析。我特别沉浸在对超现实主义艺术的解读之中，那些梦境般的意象、潜意识的探索，以及马格利特那“这不是一个烟斗”的哲学思考，都让我对现实的定义产生了颠覆性的认知。书中对于艺术家个人经历与时代背景的紧密结合，也让我对艺术品的理解更加立体。比如，第一次世界大战对德拉·柯鲁克森所创作的战争题材作品的影响，那些画面中的荒凉与绝望，是对那个时代创伤的真实写照。而战后经济的繁荣和文化思潮的活跃，又如何催生了 Dadaism 的反叛与戏谑，以及 Surrealism 的自由联想。这本书的语言风格也极具感染力，作者善于运用生动的比喻和恰当的词汇，将抽象的艺术概念变得具象可感。我常常在阅读某一段落时，会情不自禁地在脑海中勾勒出艺术家作画时的场景，仿佛置身于那个艺术的殿堂。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞，是情感的宣泄，是时代的回响，是对生命意义的不断追问。
评分阅读《20世纪法国艺术》的过程，就像一场穿越时空的艺术朝圣之旅。我被书中对现代抽象艺术的详尽梳理深深吸引，从康定斯基那充满精神性的色彩语言，到蒙德里安那几何构成的纯粹秩序，再到马列维奇那黑色的寂静与白色空间，这些艺术家们是如何摆脱具象的束缚，去探索艺术的本质，去触及更高的精神维度？书中对这些艺术家创作理念的阐释，以及他们与同时代哲学、宗教思想的联系，都为我打开了全新的视角。我尤其欣赏作者对于艺术作品细节的挖掘，比如对波洛克滴洒技法的分析，不仅仅是简单的技法描述，更是对其内在能量释放和即兴创作精神的解读。这本书还让我认识到，20世纪法国艺术并非是单一的，而是汇集了来自世界各地的艺术家，他们在这里碰撞、融合、创新，形成了多元而又极具活力的艺术景象。书中对那些非法国籍艺术家在法国艺术史中的贡献的提及，也让我看到了艺术的普遍性和跨文化的力量。它让我意识到，伟大的艺术创作往往是跨越国界和文化藩篱的，是对人类共通情感和精神的表达。
评分这部《20世纪法国艺术》如同一个精心策划的艺术展览，让我得以在一个知识的场域中，近距离地接触那些伟大而又迷人的艺术作品和艺术家。我被书中对“生命力”的追求深深打动，那些艺术家们是如何在动荡的时代背景下，依然保持对生命的热情和对美的追求？比如，对布朗库西雕塑的解读，他如何通过简化和抽象，去捕捉物质的本质和生命的韵律？那些看似简单的线条和形态，却蕴含着深刻的哲理和永恒的美。书中对艺术家创作过程的详尽描述，也让我看到了艺术创作并非一蹴而就，而是充满了反复的尝试、不断的打磨和对细节的极致追求。我尤其喜欢书中关于艺术家灵感来源的探讨，那些来自自然、来自音乐、来自生活中的点滴，如何最终转化为震撼人心的艺术作品。它让我认识到，伟大的艺术创作往往是艺术家对生活深刻体悟和精神境界的升华，是对人类情感和智慧的集中展现，是一次关于存在本身的深刻思考。
评分这部《20世纪法国艺术》是一本让我重新审视艺术和生活的书籍。我被书中对“形式与内容”的辩证关系所吸引，那些艺术家们是如何在形式的革新中，传递他们对世界的理解和情感？比如，对勃拉克立体主义作品的解读，他如何通过多视点的拼接和破碎的画面，来表现物体在空间中的多重性？书中对不同艺术流派的起源、发展以及相互影响的梳理，也让我看到了艺术史的演进并非是孤立的，而是充满了内在的联系和相互的启发。我尤其欣赏书中对艺术家创作过程中的挑战和突破的描绘，这些都让我看到了艺术创作并非一帆风顺，而是充满了艰辛和不懈的努力。它让我认识到，伟大的艺术创作往往是艺术家对自我、对社会、对世界的深刻洞察，是对人类情感和智慧的极致探索，是一次关于存在本身的深刻表达。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是关于如何理解艺术，如何欣赏艺术，如何与艺术建立连接。
评分作为科普类书籍，对20世纪法国艺术流派作了一个简单的介绍，很适合我们这样的理工生了解。虽然觉得如果是彩色就更好了，看看价格才20块就不要求这么高了。ps.看后记，本书真是穿越而来的。
评分20世纪还存在印象派吧
评分20世纪还存在印象派吧
评分作为科普类书籍，对20世纪法国艺术流派作了一个简单的介绍，很适合我们这样的理工生了解。虽然觉得如果是彩色就更好了，看看价格才20块就不要求这么高了。ps.看后记，本书真是穿越而来的。
评分作为科普类书籍，对20世纪法国艺术流派作了一个简单的介绍，很适合我们这样的理工生了解。虽然觉得如果是彩色就更好了，看看价格才20块就不要求这么高了。ps.看后记，本书真是穿越而来的。
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