具体描述
在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到一些主要问题，两位作者试图给予回答。作者所给出的建议，是他们多年来从事职业工作与教学实践的成果，其中饱含了他们的思索与感悟。
作者简介
让-克洛德·卡里叶尔（Jean-Claude Carriere），生于1931年，在三十年的职业生涯中创作了六十多部电影剧本，其中许多由知名导演拍摄成影片，如：路易斯·布努埃尔、皮埃尔·埃戴克斯、雅克·德莱、让-吕克·戈达尔、米洛斯·福尔曼、彼得·布鲁克、福尔克·施隆多夫、安德烈·瓦伊达。
帕斯卡尔·博尼茨（Pascal Bonitzer），生于1946年，曾为著名导演雅克·里维特、安德烈·泰什内、尚达尔·阿克曼、伯努瓦-雅科、帕斯卡尔·卡内、巴尔贝·施罗戴尔等人写作剧本。
目录信息
读后感
“有一张脸，对谁来说都很陌生。黑的或者白的，也许长了疙瘩，但它甚至没有让一位大夫看过。这张脸的主人也许是个农民，在寒风中站了几小时，错过了吃饭时间，就为了看一场电影，然后幻想那些美丽的女人们。尽管他自己的生活是谁都不会拿来拍电影的，他的生活很糟糕，没有...
评分本书评内容与此日志相同：https://www.douban.com/note/730538593/以下原文引用： 这是第4篇编剧工作日志。以往文章如下： 第1篇：《工作日志 | 编剧是个什么工种》 第2篇：《工作日志 | 编剧生存模式就是被透支》 第3篇：《工作日志 | 编剧相关公众号推荐》上一篇更新是一年前...
评分“有一张脸，对谁来说都很陌生。黑的或者白的，也许长了疙瘩，但它甚至没有让一位大夫看过。这张脸的主人也许是个农民，在寒风中站了几小时，错过了吃饭时间，就为了看一场电影，然后幻想那些美丽的女人们。尽管他自己的生活是谁都不会拿来拍电影的，他的生活很糟糕，没有...
评分本书评内容与此日志相同：https://www.douban.com/note/730538593/以下原文引用： 这是第4篇编剧工作日志。以往文章如下： 第1篇：《工作日志 | 编剧是个什么工种》 第2篇：《工作日志 | 编剧生存模式就是被透支》 第3篇：《工作日志 | 编剧相关公众号推荐》上一篇更新是一年前...
评分“有一张脸，对谁来说都很陌生。黑的或者白的，也许长了疙瘩，但它甚至没有让一位大夫看过。这张脸的主人也许是个农民，在寒风中站了几小时，错过了吃饭时间，就为了看一场电影，然后幻想那些美丽的女人们。尽管他自己的生活是谁都不会拿来拍电影的，他的生活很糟糕，没有...
用户评价
《剧作练习》这本书，在我心中留下了“惊喜”的印记。我原本以为它会是一本偏向理论的工具书，但实际阅读下来，却发现它充满了趣味性和启发性。我喜欢它那种“寓教于乐”的风格，它将枯燥的戏剧理论，通过生动有趣的语言和丰富的案例，变得易于理解和消化。它不像一些过于学术化的著作，让人望而却步。相反，它就像一位和蔼可亲的朋友，耐心地和我分享他的创作心得。我尤其对书中关于“冲突”的讲解印象深刻。我一直觉得，冲突是戏剧的灵魂，没有冲突，就没有戏剧。这本书是否能帮助我理解不同类型的冲突，以及如何巧妙地制造和升级冲突，从而让我的作品更加紧张刺激？我希望它能让我学会如何从生活的细微之处，发现戏剧性的冲突，并将其放大，让观众为之牵动。它让我看到了，原来戏剧创作，并非一定要宏大叙事，有时，一个小小的误会，一次偶然的相遇，都可以成为引爆整个故事的导火索。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了戏剧创作的更多可能性，也让我对未来的创作充满了期待。
评分初读《剧作练习》，便被它那股扑面而来的“工匠精神”所打动。我一直认为，任何艺术形式的背后，都离不开扎实的基本功和反复的锤炼。戏剧创作更是如此，它不是凭空产生的灵感，而是需要严谨的结构、精巧的构思和精准的表达。这本书给我的感觉，就是一位经验丰富的匠人，耐心地将他的技艺倾囊相授。它不像市面上一些急功近利的“速成”指南，而是从最根本的“练习”二字出发，强调实践的重要性。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基础的“练习”开始，比如如何去观察生活，如何捕捉人物的微小动作和习惯，如何将这些观察转化为戏剧性的冲突。书中提出的一个个“练习”项目，都让我觉得非常具体，也很有操作性。它们并非仅仅停留在理论层面，而是鼓励我去亲身尝试，去感受创作过程中的酸甜苦辣。我尤其欣赏它对于“细节”的关注，很多时候，一个精彩的戏剧，就藏在那些被忽略的细节之中。比如，一个角色的台词，一个道具的摆放，一个场景的转换，都可能成为推动剧情发展的关键。这本书就像一位严谨的老师，不断地提醒我去关注这些“看不见”但却至关重要的元素。它让我意识到，创作的魅力，恰恰在于对细节的极致打磨。我希望通过这些“练习”，能够慢慢地培养出自己对戏剧的敏感度，能够在平凡的生活中发现戏剧的种子，并有能力将它们培育、浇灌，最终开出绚烂的花朵。
评分《剧作练习》这本书，带给我的“成长”是显而易见的。它不仅仅是知识的累积，更是一种思维方式的转变。我喜欢它那种“迭代”的教学模式，它鼓励我不断地反思，不断地改进，不断地超越自我。它让我明白，创作是一个不断试错，不断学习的过程，没有一蹴而就的成功，只有持续不断的努力。我尤其对书中关于“反思”的强调感到受益。它不仅仅教会我如何去创作，更教会我如何去审视自己的作品，如何从每一次的成功和失败中吸取经验。我希望通过这本书，能够培养出我那种“终身学习”的创作态度，永远保持对戏剧的热情，永远保持对生活的好奇，永远保持对创新的渴望。它让我看到，真正的成长，源于对自我的不断挑战和突破。
评分《剧作练习》这本书，让我体验到了一种前所未有的“碰撞感”。它不是那种单向灌输的知识，而是像一个充满活力的对话空间，不断地激发我的思考和反刍。我印象最深刻的是，书中似乎一直在挑战我固有的戏剧观念。它会抛出一些看似“反常识”的观点，然后通过一系列的论证和案例，来解释其背后的逻辑。比如，它可能会探讨一些非线性的叙事方式，或者提出一些打破第四堵墙的创意。这些观点一开始可能会让我感到不适，甚至产生质疑，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的深意。这本书迫使我去跳出舒适区，去审视自己对戏剧的理解是否已经僵化。它鼓励我去大胆尝试，去质疑一切，去寻找新的可能性。我喜欢它那种“不设限”的风格，仿佛在告诉我，在戏剧创作的世界里，没有绝对的对错，只有不断的探索和创新。我特别期待书中能够有关于“节奏”的探讨。我总觉得，一部好的戏剧，就像一首精心谱写的乐章，有张有弛，有起有伏，能够牢牢地抓住观众的情绪。这本书的讲解，是否能帮助我更好地理解和运用这种“节奏感”，让我的作品更具观赏性和感染力？我希望它能提供一些具体的“节拍器”，让我能够在创作过程中，更好地把握叙事的快慢，情感的起伏，以及观众的期待。
评分《剧作练习》这本书，给我带来了“启迪”的光芒。它让我看到了，原来戏剧创作，并非是高不可攀的艺术，而是任何人都可以通过努力去实现的梦想。我喜欢它那种“赋能”的姿态，它不传递高高在上的姿态，而是像一位平易近人的导师，手把手地教导我。它让我明白，每一个伟大的剧作家，都曾经是那个和你我一样，怀揣着热情，但却需要学习和实践的“新手”。我尤其对书中关于“创新”的探讨感到兴奋。它不鼓励我一味地模仿，而是鼓励我去寻找属于自己的声音，去创造独一无二的作品。它让我看到了，只要用心去感受，用心去思考，用心去实践，即便是最平凡的生活，也能孕育出最动人的戏剧。这本书的出现，就像在我心中种下了一颗种子，它让我对未来的创作充满了信心和期待。我希望能够通过它，不断地学习，不断地进步，最终能够创作出属于自己的，能够打动人心的戏剧作品。
评分《剧作练习》这本书，给我带来了“颠覆”的体验。它不仅仅是传授技巧，更是在重塑我的戏剧观。我一直以来，对戏剧的理解，都多少受到了一些传统观念的束缚。这本书却像是带着一把锋利的刀，毫不留情地“解构”了我原有的认知，然后又用一种全新的视角，帮我“重构”了对戏剧的理解。我尤其对书中关于“意外”的探讨感到震撼。我总是觉得，故事的发展，应该是合乎逻辑，顺理成章的。但这本书却告诉我，有时候，意想不到的“意外”，恰恰是能够让戏剧变得更加精彩和令人难忘的。它鼓励我去打破常规，去挑战读者的预期，去创造那些令人拍案叫绝的转折。我希望通过这本书，能够培养出我那种“敢于冒险”的创作精神，不再害怕那些看似“不合理”的设定，而是去探索它们背后可能蕴含的戏剧张力。这本书让我看到了，戏剧的魅力，就在于那些出人意料，但又在情理之中，能够触动人心的瞬间。它让我明白，真正的创新，往往来自于对传统的质疑和超越。
评分《剧作练习》这本书，让我感受到了“深度”的力量。它不是那种浮光掠影的介绍，而是深入到戏剧创作的每一个细节，进行细致入微的剖析。我喜欢它那种“刨根问底”的精神，它不满足于表面的呈现，而是要探究事物背后的本质。我尤其对书中关于“潜台词”的讲解感到着迷。我一直觉得，很多时候，人物真正想表达的，并非都在他们的台词里。那些没有说出口的，那些欲言又止的，那些眼神中的闪烁，才是最能触动人心的。这本书是否能提供一些方法，帮助我更好地把握人物的潜台词，让我的对话更加富有张力和层次感？我希望它能让我学会如何去“读懂”角色，如何去挖掘他们内心深处的渴望和恐惧，并将其巧妙地体现在他们的言行举止之中。它让我看到了，一个看似简单的对话，背后可能隐藏着多么复杂的人性博弈。这本书的出现，无疑为我提供了一副“透视镜”，让我能够更深入地洞察人性和戏剧的本质。
评分《剧作练习》这本书，我拿到手的时候，确实是怀着一种探索的心态。我对戏剧一直有着浓厚的兴趣，无论是坐在台下观看，还是在脑海里构建那些起承转合的故事情节，都让我着迷。我一直觉得，好的戏剧不仅仅是对话的堆砌，更是一种情感的传递、思想的碰撞，以及对人性和社会现象的深刻洞察。所以，当看到《剧作练习》这个书名时，我立刻被吸引了。我猜想，这本书或许能提供一些关于如何从无到有地创作一出引人入胜的戏剧的“秘籍”或者说是“工具箱”。我特别期待它能从一些最基础的元素讲起，比如如何构思一个冲突，如何塑造一个立体丰满的角色，又或者如何设计一个能够牵引观众情绪的开端和结局。我希望它不是那种空泛的理论堆砌，而是能够通过大量的实例分析，甚至是具体的练习题，来引导读者亲自动手去实践。想象一下，书中能够出现一些经典剧作的片段，然后作者对这些片段进行拆解，分析其精妙之处，再给出一些引导性的问题，鼓励我去尝试模仿，去改写，去创新。我甚至希望它能涉及一些舞台表现的技巧，比如如何通过调度、灯光、音乐等元素来强化戏剧的感染力。毕竟，戏剧是门综合的艺术，剧本只是其中的一部分，但又是最核心的部分。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往创作世界的大门，我迫不及待地想知道，门后面究竟隐藏着怎样的风景。我希望它能够激发我的想象力，挑战我的思维定势，让我从一个被动的观众，蜕变成一个主动的创作者，哪怕只是在内心里，也能搭建起属于自己的舞台。
评分《剧作练习》这本书，让我体验到了“共鸣”的温暖。它不是那种冷冰冰的理论教科书，而是充满了人情味和生活气息。我喜欢它那种“分享”的态度，它没有隐藏任何东西，而是将自己的经验和感悟，毫无保留地分享给我。它让我觉得，我并不孤单，在戏剧创作的这条路上，有很多人和我一样，在不断地探索和尝试。我尤其对书中关于“情感”的阐述感到触动。我一直觉得，戏剧最核心的力量，就是情感的传递。这本书是否能帮助我更好地理解和表达各种情感，让我的作品能够触动观众内心最柔软的地方？我希望它能让我学会如何去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何去放大那些普通人内心深处的喜怒哀乐，从而创作出充满人情味和感染力的戏剧。它让我看到了，最伟大的戏剧，往往来自于对普通人情感最真挚的描绘。
评分对于《剧作练习》这本书，我最大的感受就是它的“可塑性”。它并没有给出一个固定的模板，而是像一块可塑的黏土，让我可以根据自己的想法和需求，去塑造出不同的形态。我喜欢它那种开放性的教学方式，它不限制我的想象力，而是鼓励我去自由地发挥。书中提出的每一个“练习”，都像是一个开放式的题目，没有标准答案，只有无限的可能性。这让我觉得，这本书更像是一个“引导者”，而不是一个“命令者”。它引领我走进创作的殿堂，但最终的创作，还是需要我自己去完成。我尤其欣赏书中关于“动机”的分析。我一直认为，角色的行为，必须要有合理的动机支撑，否则就会显得突兀和虚假。这本书是否能提供一些方法，帮助我深入挖掘角色的内心世界，去理解他们的恐惧、渴望、以及他们的秘密？我希望它能让我学会如何去构建一个复杂而真实的人物动机，从而让我的角色更加立体和有说服力。我希望这本书能够成为我创作过程中的“拐杖”，在我迷茫的时候，给我指引方向；在我遇到瓶颈的时候，给我注入灵感。我期待通过它，能够提升自己对戏剧人物的洞察力，能够更准确地把握角色的内心世界，从而创作出更加动人心弦的戏剧作品。
评分一般般，弄得挺玄乎的，我更能接受悉德菲尔德的纯技巧的东西，这位已经把编剧上升到有点哲学的高度了。看完有点晕晕乎乎的
评分闭着眼睛也能想出来，如果是美式剧作教材，一定会step by step教你编剧方法和技巧。但法国人一定嗤之以鼻，因为只有理解了剧本这一文学体裁的本体，真正的影像写作才得以可能。
评分30页，创新，就是回到起点。安东尼奥·高迪。
评分电影剧本写作总结课，书太薄，如读一本厚书的结语似得。
评分小而精，抵的过十本。
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