具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《日本电影史》无疑是一部厚重且引人入胜的电影学术著作，它以一种宏大的视角，勾勒出了日本电影从萌芽到辉煌，再到当下多元发展的波澜壮阔的全景图。我拿到这本书的第一感觉便是它扎实的资料考据和严谨的学术态度，但绝非枯燥乏味的学术论文集。作者并非简单地罗列电影年代、导演名字和影片名单，而是将每一部重要作品、每一位标志性导演置于其所处的时代背景、社会思潮乃至国际电影格局之中进行深入剖析。 书中对黑泽明、沟口健二、小津安二郎等大师级导演的解读，我尤其喜欢。它不仅仅是介绍他们的代表作，更深入挖掘了他们作品背后的人生哲学、美学追求以及对日本传统文化的理解与创新。例如，对于小津安二郎“榻榻米美学”的阐释，作者并非仅仅描述其独特的镜头语言和构图方式，而是将其与日本家庭伦理、社会变迁紧密联系，揭示了在看似平静的家庭生活中，潜藏的时代洪流和个体情感的暗涌。这种深入骨髓的分析，让我对这些经典作品有了前所未有的理解。
评分我一直对日本电影中的“类型片”感到好奇，而《日本电影史》在这方面的内容，为我打开了一个全新的视野。书中详细介绍了日本电影在不同类型片领域的探索和发展，从早期的新派剧、时代剧，到后来的侦探片、怪兽片，再到现代的青春片、治愈系电影等等，为我梳理了清晰的脉络。 作者并没有简单地将这些类型片进行分类，而是深入分析了它们如何与日本社会现实、文化心理以及观众需求相结合，从而形成了独特的风格。我读到关于日本怪兽片，如《哥斯拉》的出现，如何反映了战后日本人民对核武器的恐惧和对未来的忧虑时，深感震撼。而对于“治愈系”电影的解读，也让我看到了日本电影如何在喧嚣的现代社会，为观众提供一份心灵的慰藉。
评分《日本电影史》在探讨日本电影对亚洲乃至世界电影发展的影响方面，展现了其深远的视角。我以前可能只关注到日本电影自身的成就，但这本书让我看到了它如何成为其他国家电影创作的灵感源泉，以及如何与不同文化背景下的电影相互借鉴、共同发展。 作者详细分析了日本电影，尤其是其叙事技巧、美学风格以及对社会议题的关注，如何影响了韩国、中国香港乃至东南亚地区的电影创作。同时，书中也探讨了日本电影在吸收西方电影元素的同时，如何将其本土化，并形成独特的魅力。这种跨文化、跨地域的电影交流和影响力的分析，让我看到了电影作为一种全球性艺术，其相互连接和共同演进的精彩过程。
评分我一直对日本武士片情有独钟，而这本书在这方面的内容让我惊喜连连。它不仅详尽地介绍了“时代剧”的起源和发展，更重要的是，它将武士片的演变与日本历史的脉络、民族精神的变迁相结合。从早期带有侠义色彩的影片，到黑泽明《七武士》中对武士阶层衰落的悲悯，再到战后涌现的对暴力美学和英雄主义的反思，作者都一一梳理得条分缕析。我读到关于《用心棒》如何颠覆传统武士形象，塑造出一个亦正亦邪的浪人角色时，仿佛看到了日本社会在经历战败后的迷茫与重塑。书中对不同时期武士片中“义”、“忠”、“勇”等核心价值观的解读，也让我对日本文化有了更深层次的认识。 同时，作者对不同导演在武士片领域的独特贡献也进行了细致的辨析。比如，三船敏郎饰演的那些充满生命力的角色，为何能够成为日本电影的象征？书中对其表演风格的分析，以及与导演的默契配合，都让我对表演艺术有了新的体悟。读完这部分内容，我对武士片不再仅仅停留在视觉上的冲击，而是对其背后的文化内涵有了更深刻的理解和欣赏。
评分这本书对于我理解日本电影的美学风格，起到了至关重要的作用。我以前可能只关注到电影的情节和表演，但《日本电影史》让我开始审视电影的“形式”。作者花了大量篇幅分析了日本电影独特的镜头运用、构图方式、色彩运用以及声音设计，并将其置于日本传统美学，如“侘寂”、“幽玄”等概念之中进行解读。 我尤其被书中对“间”（ma）的讨论所吸引。它解释了日本电影中经常出现的留白、沉默以及节奏的处理，并非是浪费时间，而是为了营造一种独特的意境，让观众有思考的空间，去体会人物的内心世界。读到关于黑泽明电影中宏大的场面调度和充满力量感的构图，以及小津安二郎电影中看似平淡却意味深长的静止镜头时，我才真正体会到日本电影在形式美上的独树一帜。
评分这本书让我对日本电影的“独立电影”和“地下电影”有了更深入的了解，这部分内容是我之前从未接触过的。我一直以为日本电影就是那些大名鼎鼎的导演和作品，但《日本电影史》揭示了隐藏在主流视野之外的，那些充满实验性、反叛精神的电影。 作者详细介绍了这些独立电影如何挑战传统的叙事方式和审查制度，如何关注边缘人群的生存状态，以及如何用独特的视觉语言表达创作者强烈的个人情感和对社会现实的批判。读到关于早期新浪潮运动中，年轻导演们如何打破束缚，探索新的电影语言时，我感受到一股蓬勃的生命力。这些影片或许不那么为人熟知，但它们却为日本电影的发展注入了不可或缺的活力和创新。
评分我一直以为日本恐怖片只是充斥着贞子爬出电视机的惊悚桥段，但读了《日本电影史》中关于恐怖片的部分，我才知道自己的认知多么浅薄。作者以一种非常具有洞察力的视角，剖析了日本恐怖片，尤其是“J-horror”兴起的社会文化根源。它不仅仅是关于鬼怪和吓人的技巧，更深刻地反映了日本社会在现代化进程中，人们对传统价值的失落、科技发展的焦虑以及对个体存在意义的迷茫。 书中对《午夜凶铃》、《咒怨》等影片的分析，让我看到了其中“怨念”和“诅咒”如何成为一种文化符号，折射出日本社会深层的心理创伤。作者还将恐怖片与日本民间传说、神道教的信仰体系相结合，解释了为何这些影片能够如此深入人心，触及到观众内心最深处的恐惧。我读到关于“幽灵”在日本文化中的特殊地位，以及恐怖片如何将这种抽象的概念具象化，从而营造出一种弥漫式的、难以逃脱的恐惧感时，不禁脊背发凉。
评分作为一名对日本社会变迁感兴趣的读者，这本书在探讨日本电影与时代变迁的关系方面，给我带来了极大的启发。书中通过对不同时期电影的分析，生动地展现了日本社会在明治维新、两次世界大战、战后经济腾飞到泡沫经济破裂等重大历史转折点上的集体情绪和价值观念的变迁。 我读到关于战后初期，电影如何成为人们宣泄战乱创伤、重拾生活希望的重要媒介时，深有感触。书中对小津安二郎和沟口健二等导演作品的解读，恰恰反映了当时社会在传统与现代、东方与西方文化冲击下的复杂心理。而到了经济高速发展的时期，电影又开始描绘都市的繁华与浮躁，以及个体在社会洪流中的挣扎。作者并非简单地罗列事件，而是通过电影的影像语言，解读出那个时代独有的气息，让我仿佛置身其中，亲历了日本社会的发展轨迹。
评分这本书带我踏上了一次精彩的日本动画电影探索之旅，远超我的想象。我一直以为动画只是给孩子看的，但《日本电影史》让我看到了日本动画电影背后所蕴含的深刻思想和艺术价值。书中从早期充满实验精神的作品，到如今席卷全球的吉卜力工作室和新海诚的作品，勾勒出了日本动画电影的演进脉络。 作者不仅分析了动画的技术发展，更重要的是，它深入探讨了动画电影如何承载和传播日本文化，以及如何触及到现代社会普遍存在的议题，如环保、战争的残酷、个体的迷茫与成长等。我被书中对宫崎骏作品中对自然的描绘、对生命力的赞颂所深深打动，也看到了《攻壳机动队》等作品对未来科技与人类意识的哲学思考。这种将技术、艺术与人文关怀完美结合的解读，让我对日本动画电影刮目相看。
评分这本书在探讨日本电影的社会影响力和文化输出方面，有着非常独到的见解。我一直以为，只有好莱坞电影才具有强大的全球影响力，但《日本电影史》让我看到了日本电影，尤其是其动画和某些特定类型的影片，是如何在国际舞台上占据一席之地的。作者详细梳理了日本电影在亚洲及其他地区的传播路径，以及其对当地电影产业和文化所产生的积极或消极的影响。 我尤其对书中关于动画电影的部分印象深刻。从手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，到宫崎骏、新海诚等人的作品，作者不仅介绍了其艺术成就，更重要的是分析了日本动画如何将独特的东方美学、深刻的人文关怀以及对自然的敬畏融入其中，从而赢得了全球观众的喜爱。书中对《阿基拉》、《攻壳机动队》等科幻动画的解读，也让我看到了日本电影在未来主义和赛博朋克领域的探索，以及它们如何引发人们对科技与人性的深刻思考。
评分（至1959年）
评分郑亚玲老师说里面有很多错误，读的我好有压力。。。
评分虽然出自左翼手笔，然而从社会心理与政治斗争来剖视日本电影的前六十年，无疑切中要害，相形之下，四方田视野虽则开阔，角度更为宏观，但行文扎实度与对资料的整合则相形见拙。本书的二战章节端的是高峰迭起，较其他部分信息量虽有不及，却完整详备给出了大历史与小产业的全景与人心选择过程，或因此时作者身陷囹圄，所压抑的愈深，爆发力亦愈强。另外必须补充的是，岩崎大人或许无产阶级热情高涨而没有认识到，这场无敌的圣战间接将工人阶级的代言人（当时）推上了中华大舞台的顶端吧
评分比较丰富，比起现在的书信息充实多了，只可惜左翼倾向略重，艺术分析较少。
评分书还可以。但专有名词的中译很成问题。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有