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出版者:机械工业出版社

作者:王章忠 编

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:34.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787111087960

丛书系列:

图书标签:

• 机械工程
• 材料科学
• 工程材料
• 金属材料
• 非金属材料
• 材料力学
• 材料选择
• 机械设计
• 材料性能
• 工程技术

图书简介：《艺术史的流变：从古典主义到后现代的视觉变革》 ——一部跨越千年、探索人类审美观念与表达方式演进的恢弘史诗 导言：时间的画廊与目光的旅程 本书并非一部传统的艺术史编年录，而是一次深入人类文明肌理的考古之旅，旨在剖析艺术作为一种精神载体，是如何随着社会结构、哲学思潮、技术革新和权力更迭而不断重塑自身形态与内涵的。我们拒绝将艺术视为孤立的美学事件，而是将其置于广阔的历史情境中，探寻那些驱动艺术家进行颠覆性创造的深层文化动力。从泥板上刻下的神谕，到数字屏幕上流动的像素，本书试图描绘出一条连贯的、充满张力的视觉叙事线索。 第一部分：奠基与秩序的构建——古代世界的精神印记 (约公元前 3000 年 – 公元 400 年) 本部分聚焦于人类早期文明如何利用物质媒介来确立宇宙观、神权与王权。 1. 美索不达米亚与古埃及的永恒性追求： 重点分析苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述以及古埃及艺术中对“永恒”的执着。我们将深入探讨金字塔、神庙的尺度感如何体现法老的“神性”；象形文字与浮雕中程式化的姿态（如埃及的正面律）如何服务于宗教教义和不朽的需要。讨论亚述猎狮浮雕中叙事性的暴力美学，以及其背后对国家权威的巩固作用。 2. 古希腊的理想人与理性之光： 这一章节是关于“尺度感”与“人本主义”的辩证。从几何无序的早期几何风格，过渡到古风时期的“埃及化”遗存，再到古典时期（如帕特农神庙）对黄金分割、理想人体解剖（如波留克列特斯的《法则》）的极致追求。我们将对比雅典民主鼎盛时期与希腊化时期（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）中艺术情感的表现力变化，探讨亚历山大大帝东征对艺术主题与风格的冲击。 3. 罗马的实用主义与宏大叙事： 罗马艺术不再仅仅是哲思的容器，更是帝国工程学的体现。我们详细剖析罗马建筑（万神殿、公共浴场）中拱券、混凝土技术的革命性应用，及其在空间组织上对民众的控制力。雕塑方面，重点关注其对希腊原件的继承与改造，特别是“肖像雕塑”如何成为权力传承和政治宣传的工具。 第二部分：信仰的疆域与技术的制约——中世纪的象征宇宙 (约公元 400 年 – 公元 1400 年) 当古典的理性之光隐退，艺术转向了对“彼岸世界”的描绘与构建。 1. 拜占庭的圣像与神圣的光芒： 考察君士坦丁堡艺术如何发展出独特的“平面化”与“光化”语言。马赛克壁画中人物的扁平化、金色背景的使用，并非是技艺的倒退，而是刻意剥离世俗空间感，以凸显神性的超验性。分析《圣索菲亚大教堂》在建筑结构和空间体验上对信徒心灵的震撼。 2. 西欧的融合与手工业的崛起： 聚焦于加洛林文艺复兴、奥托王朝以及罗马式（Romanesque）艺术。讨论修道院艺术在保存古典知识方面的作用，以及此时期手抄本插图（Illuminated Manuscripts）作为重要视觉载体的角色。深入分析罗马式教堂厚重墙体、圆拱结构如何构建一种“堡垒”般的虔诚感。 3. 哥特式的向上挣脱： 哥特式艺术是工程学与神学哲学的完美结合。重点解析飞扶壁、肋拱和尖拱的发明如何使建筑得以“向上延伸”，引入更巨大的彩绘玻璃，使教堂内部成为“天堂的碎片”。讨论这种“光线神学”对中世纪晚期市民阶层精神生活的塑造。 第三部分：文艺复兴的回归与人性的张力 (约公元 1400 年 – 公元 1600 年) 艺术史的焦点重新聚焦于“人”本身，但这种回归是在继承古典遗产的基础上发生的。 1. 早期与盛期文艺复兴的科学化： 详细探讨透视法（马萨乔、布鲁内莱斯基）的发明如何重新确立了欧洲绘画的“可见世界”秩序。分析达·芬奇对解剖学与光影（Sfumato）的精妙结合，拉斐尔对和谐与平衡的追求，以及米开朗基罗对人体潜能的史诗般赞颂（如西斯廷教堂天顶画）。 2. 北方文艺复兴的细节与内省： 考察尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）如何利用油画媒介的特性，实现对物质世界前所未有的细腻描绘（如光泽、肌理），这种对细节的痴迷如何与日益增长的市民阶层世俗化和虔诚的个人化信仰交织。 3. 风格的转向： Mannerism 的不安： 探讨在理想主义达到顶峰后，艺术家（如帕尔米贾尼诺、丁托列托）如何开始故意扭曲比例、使用不协调的色彩和晦涩的构图，反映出宗教改革与反宗教改革时期欧洲精神世界的动摇与不安。 第四部分：激情、炫耀与启蒙的冲突 (约公元 1600 年 – 公元 1800 年) 艺术成为绝对权力、宗教复兴和新兴理性的角斗场。 1. 巴洛克与绝对王权的戏剧性： 深入分析卡拉瓦乔的“自然主义式戏剧光影”与贝尼尼的“动态雕塑”如何服务于天主教会（反宗教改革）的动员策略。研究路易十四时代的凡尔赛宫如何将艺术（建筑、园林、装饰）提升为国家权力的终极展示工具，其奢华背后是对秩序和等级的绝对强调。 2. 荷兰黄金时代的市民艺术： 考察在没有强大王权和教会赞助的情况下，艺术如何转向中产阶级市场。伦勃朗对心理深度的挖掘、维米尔对室内光线与家庭生活的捕捉，以及荷兰静物画中对“虚空”（Vanitas）主题的微妙表达。 3. 洛可可的轻盈与新古典主义的回归： 洛可可艺术（如华托）对贵族享乐主义的精致描绘，与启蒙运动兴起后，对古罗马共和美德的推崇（新古典主义，如大卫的作品）形成了鲜明对比。分析启蒙哲学如何寻求通过艺术来教化公民，重塑道德榜样。 第五部分：革命、现代性与媒介的自我意识 (约公元 1800 年 – 公元 1945 年) 技术爆炸与社会剧变，迫使艺术放弃对再现的责任，转而探索自身存在的本质。 1. 浪漫主义的个体解放与自然的力量： 考察艺术如何从对理性的服从转向对情感、直觉、异域和崇高（Sublime）的探索。戈雅、特纳和康定斯基早期的作品如何预示了对传统边界的挑战。 2. 印象派的光影革命： 摄影术的普及对架上绘画提出了根本性挑战。印象派艺术家如何放弃对“清晰描绘”的追求，转而关注光线在特定瞬间对色彩的影响，这本质上是对时间与感知的艺术化处理。 3. 现代主义的断裂与重构： 本章详细梳理了从后印象派（塞尚对形体的结构分析）到野兽派（色彩的自主性）、立体主义（对多视角的几何分解）的激进进程。分析杜尚的现成品（Readymades）如何彻底颠覆了“艺术品”的物质定义，将关注点从“制作”转向“观念”。抽象表现主义对二战后美国精神的投射，标志着艺术中心从欧洲向纽约的转移。 结语：后现代的碎片与身份的迷宫 (约公元 1945 年至今) 当代艺术不再寻求宏大叙事，而是聚焦于解构、挪用和多元体验。本书将简要探讨波普艺术对消费文化的戏仿，概念艺术对语言和机构的批判，以及当代装置艺术和新媒体艺术如何模糊了艺术与生活的界限，反映出一个高度符号化、去中心化的信息时代。 本书特色： 本书通过对不同时期艺术作品的“视觉解码”，结合当时的政治经济背景与核心哲学思潮，提供了一种跨学科的分析视角。它着重于艺术作品的结构、功能和它所服务的文化权力，而非仅仅停留在风格的罗列和艺术家的生平传记。阅读本书，如同置身于一个不断自我提问的巨大历史剧场，理解艺术是如何塑造我们感知世界的方式，以及为何在机械时代，人类依然需要用图像来定义自身的存在。

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我必须承认，这本书的排版和图文匹配度做得相当出色，这是很多理工科书籍常被诟病的地方。很多时候，材料的复杂性需要视觉化的表达，这本书在这方面做得非常到位。例如，描述热处理过程中的温度-时间曲线时，它所用的图示不仅清晰标注了关键温度点，还用不同颜色和线条清楚地标示了奥氏体分解的路径，让人完全可以抛开那些冗长的文字描述，仅凭图表就能理解热处理的精髓。此外，书中对材料性能数据的呈现也极其专业，所有的数据表格都遵循了国际标准，单位清晰，误差范围明确。我特别留意了关于增材制造（3D打印）材料那一章，它详细对比了SLM（选择性激光熔化）和EBM（电子束熔化）工艺对同一种钛合金微观组织和力学性能的影响，这种细致的对比分析，在其他同类书籍中是很少见的。总而言之，这是一本在内容深度、结构逻辑和视觉呈现上都达到行业顶尖水平的专业著作，是值得反复研读的工具书。

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这本《机械工程材料》的书，说实话，内容深度和广度都让人眼前一亮。我本来以为这只是本标准的教科书，无非是介绍一下金属、陶瓷、高分子这些老生常谈的材料分类，然后罗列一下它们的力学性能和加工工艺。但翻开后才发现，作者在材料的微观结构与宏观性能之间的联系上做了非常深入的探讨。比如，在讲到钢铁材料的相变时，它没有停留在奥氏体、铁素体这些基础概念上，而是引入了更先进的计算模型来预测不同冷却速率下碳化物的析出对材料韧性的影响。特别是关于先进复合材料那一章，作者花费了大量的篇幅来阐述纤维增强树脂基复合材料（FRPC）在航空航天领域应用的最新进展，包括自修复材料的理论基础和实际案例，这对于我们这些希望了解前沿工程应用的人来说，简直是宝藏。书中的图表制作得非常精良，数据详实可靠，很多图示能让人一眼就看穿那些复杂的晶体结构和缺陷演化过程。总的来说，它不仅仅是一本教材，更像是一部系统性的工程材料参考手册，对于从事材料研发和结构设计的人员，绝对值得拥有。

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这本书的结构设计，可以说是非常人性化和实用的。我过去买的很多专业书，要么是内容过于理论化，读起来像天书，要么就是过于偏向某一具体应用，缺乏系统性。而《机械工程材料》找到了一个绝佳的平衡点。它的章节划分逻辑性极强，从基础的晶体学、缺陷理论开始，逐步过渡到各种工程金属、非金属材料的特性，最后落脚到材料的加工、连接与失效分析。最妙的是，在讲解每一种材料类别时，作者都会附带一个“案例剖析”或“设计考量”的小节。比如，在介绍陶瓷材料时，它会立刻讨论如何通过设计陶瓷的预应力来抵抗拉伸强度不足的问题。这种“理论+应用”的教学模式，极大地加速了知识的内化过程。阅读过程中，我感觉自己像是在做项目，每学完一个知识点，马上就能看到它在真实工程环境中的具体体现，而不是孤立的知识点堆砌。对于需要快速掌握材料应用与选择的工程师来说，这本书的实用价值是毋庸置疑的。

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我对这本书的评价是，它在“新材料”和“计算模拟”这两个方向上，达到了一个令人惊叹的高度。现在的工程材料领域发展迅猛，很多传统教材的内容已经相对滞后了。然而，《机械工程材料》这本书紧跟时代步伐，花了相当大的篇幅介绍了几种颠覆性的新兴材料，比如高熵合金（HEAs）和纳米晶材料。特别是关于高熵合金的设计理念和热力学稳定性分析部分，作者引用了大量的最新研究成果，清晰地解释了为什么这种材料能够同时具备高强度和高韧性。更让我印象深刻的是，书中穿插了许多关于材料性能模拟的章节，例如利用有限元方法（FEM）来预测材料在极端载荷下的塑性变形行为，以及利用分子动力学（MD）模拟材料界面结合强度。这表明编者深刻理解现代材料科学已经离不开计算工具的支撑。这本书的阅读体验更像是在听一位资深院士的讲座，内容丰富，观点前沿，让人感觉自己站在了学科的前沿阵地上。

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读完这本书后，我最大的感受是，它简直是为那些追求“知其所以然”的工程师准备的。我之前接触过很多材料学的书，大多是“是什么”和“怎么用”，但这本书却着重解释了“为什么是这样”。举个例子，在讨论疲劳断裂时，它并没有满足于给出S-N曲线，而是深入剖析了裂纹萌生、扩展和最终断裂的微观机制，甚至涉及到断裂力学中的能量守恒原理和塑性区模型。我特别喜欢它对材料腐蚀与防护章节的处理方式，作者采用了大量的现场案例分析，比如海洋环境下钢结构的应力腐蚀开裂案例，并详细对比了不同缓蚀剂的作用机理和涂层失效模式。这种结合实际工程问题的讲解方式，极大地提升了学习的兴趣和实用性。书中的术语解释得非常到位，即便是初学者也能很快跟上节奏，而对于有经验的工程师来说，那些关于材料服役行为预测的深入分析，又提供了新的思考角度。这本书的编写风格非常严谨，逻辑链条清晰，读起来既有学术深度，又不失工程指导意义。

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独秀大法好

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