Photoshop7.0入门与使用技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:国防工业出版社

作者:边缘工作室

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:24.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787118030150

丛书系列:

图书标签:

• 来过
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 0
• 入门
• 技巧
• 软件教程
• 图形设计
• 图像编辑
• 数码图像
• 设计软件
• Adobe

《数字图像处理与创意设计：从基础原理到高级应用》 图书简介 本书旨在为渴望系统掌握数字图像处理技术、并将其应用于创意设计领域的读者提供一本全面、深入且实用的技术指南。我们深知，在当今视觉主导的传播环境中，对图像进行精确的控制、富有想象力的编辑与高效的后期处理能力已成为平面设计师、摄影师、UI/UX 工程师乃至内容创作者的必备技能。本书将跳脱出特定软件版本的限制，聚焦于图像处理的核心概念、底层原理以及跨平台的专业工作流程。 第一部分：数字图像的基石——原理与构建 本部分将打下坚实的理论基础，确保读者理解“像素”背后的科学。 第一章：图像的本质与数据结构 本章将详细解析数字图像的物理意义。我们将探讨模拟信号到数字信号的转换过程（ADC与DAC），重点讲解采样率（分辨率）和量化深度（色彩位数）如何决定图像的质量和文件大小。内容涵盖位深（8位、10位、16位）对色彩过渡和平滑度的影响。此外，我们将深入剖析图像的存储格式，不仅仅是常见的JPEG、PNG、GIF，更会对比无损压缩（如TIFF、RAW格式）与有损压缩的内在机制与适用场景，让读者明白在什么情况下应选择何种文件格式以实现最佳的编辑效果和最终输出。 第二章：色彩空间与管理 色彩是图像的灵魂。本章将系统阐述色彩的物理学基础和人眼感知机制。我们将详细对比和区分主要的色彩模型：RGB（加色混合）在屏幕显示中的应用、CMYK（减色混合）在印刷领域的标准，以及Lab空间在色彩精确度控制中的核心作用。重点内容包括：理解色彩配置文件（ICC Profiles）的建立、应用与转换，如何确保“所见即所得”（WYSIWYG）的色彩一致性，以及在不同设备和介质之间进行有效的色彩校准与软打样操作。 第三章：光学与感光成像基础（针对摄影后期） 对于依赖摄影素材的专业人士，理解原始数据的重要性至关重要。本章将不侧重于相机操作，而是深入探讨传感器技术（CCD与CMOS）、拜耳阵列的工作原理，以及RAW文件如何保留传感器捕获的最原始数据。我们将解析Demosaicing（去马赛克）过程、镜头畸变（畸变、暗角、色差）的数学模型，以及如何通过软件工具实现精确的光学修正，而非仅仅套用滤镜。 第二部分：图像的非破坏性编辑与精修技术 本部分的核心在于“如何高效、可逆地修改图像”，强调专业工作流中的灵活性与安全性。 第四章：图层架构与混合模式的数学逻辑 本书将图层视为一种高级的数学运算层叠。我们不仅会介绍图层面板的使用，更会剖析每一种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）背后的像素值计算公式。通过理解这些公式，读者可以预测不同图层组合产生的结果，从而更精确地控制光影、色彩和纹理的融合，实现更自然、更具深度的视觉效果。 第五章：高精度选区与遮罩技术精通 精确选择是图像编辑的先决条件。本章将彻底超越“魔棒”工具，聚焦于矢量级选区、通道的利用以及高级蒙版技术。内容包括：利用Alpha通道进行复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精确提取、使用路径工具创建基于贝塞尔曲线的精确形状选区、以及智能蒙版（如色彩范围、光度范围）的高级应用，确保编辑操作仅作用于目标区域，而不损伤原始素材。 第六章：非线性色彩校正与影调重建 本章讲解如何从根本上调整图像的亮度和对比度，而不是简单地调整滑块。我们将深入讲解色调曲线（Curves）的S形原理，如何利用各通道曲线实现交叉影调分离（Split Toning），并讲解直方图的四种关键读数模式（关注色阶断层、溢出与色偏）。此外，我们将探讨高动态范围（HDR）图像的原理，以及如何使用色调映射技术（Tone Mapping）将宽广的亮度范围还原到标准显示介质上。 第三部分：专业应用与跨领域整合 本部分将技术知识应用于实际的创意产出流程中。 第七章：纹理、细节与锐化的高级算法 图像的质感由细节决定。本章将拆解“锐化”这一过程的本质——增强边缘对比度。我们将对比不同的锐化算法（如Unsharp Masking、高反差保留法）及其参数对图像微观结构的影响。更进一步，我们将探讨如何利用高频信息提取技术进行选择性降噪和纹理增强，以适应超高清输出的需求。 第八章：三维与二维的交汇：贴图、合成与三维渲染后处理 本章面向需要将二维图像融入三维场景或进行复杂视觉特效的读者。内容涵盖：环境光遮蔽贴图（AO Map）、法线贴图（Normal Map）的创建与编辑，以及如何在二维环境中精确模拟光线追踪和景深（Depth of Field）效果。我们将详细介绍多张图像层叠后的光线融合技术，用于制作逼真的复合图像。 第九章：工作流程自动化与批处理效率 效率是专业人员的关键指标。本章聚焦于如何利用脚本（Scripting）与动作（Actions）功能，将重复性的编辑任务流程化、自动化。我们将展示如何录制复杂的色彩校正序列、如何批量处理上百张照片的尺寸裁剪和水印添加，以及如何设置一个标准化的项目模板，以确保团队协作中的文件兼容性和输出规范性。 第十至尾声：输出优化与未来趋势 最后，本书将回归到最终的输出环节。我们将详细解析Web优化（分辨率、色彩空间转换、文件大小平衡）与印刷准备（出血、油墨密度、分辨率要求）之间的关键差异。同时，我们将展望图像处理技术在人工智能辅助生成、神经滤镜、以及深度学习驱动的图像修复领域的发展方向，为读者指明持续学习的路径。 本书的特点： 本书不局限于任何单一的软件界面操作，而是将软件视为实现目标的“工具箱”。我们提供的知识是跨越代际和平台的核心原理。通过对底层算法和数学逻辑的深入理解，读者将能够快速适应任何新的专业图像处理环境，并掌握设计决策背后的“为什么”，从而真正实现从“操作者”到“图像构建师”的飞跃。本书适合有一定计算机基础，并渴望将自身设计能力提升至专业水准的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当复古，透着一股那个年代特有的朴实感。我记得我当初拿到手的时候，正是对图像处理一窍不通的新手，满脑子都是如何把照片变得更“漂亮”一些的朴素愿望。这本书的章节安排，说实话，并没有一开始就给我灌输那些复杂的像素、色彩模式的理论，而是非常巧妙地从最基础的界面布局和工具箱的每一个小图标开始讲起。它花了大量篇幅去讲解“移动工具”和“选框工具”这些最常用的家伙，每一个工具的点击、拖拽、快捷键组合，都配有非常清晰的步骤图。我印象特别深的是，作者用了好几页纸的篇幅来解释“图层”这个概念，用了一个非常形象的比喻，把图层比作一张张透明的玻璃纸叠在一起，你可以在上面画画，又不影响下面那张纸的内容。这种由浅入深的引导方式，极大地降低了我的入门恐惧感。而且，书中并没有一味地堆砌功能，而是穿插了大量“小窍门”，比如如何快速调整画笔大小，如何利用“历史记录”面板随时后悔——这些实用的技巧，让我在最初的摸索阶段就建立起了操作的自信心，而不是被一堆拗口的专业术语困住。它更像是一位耐心的老师，手里牵着你，一步步走过软件的每一个角落，确保你站稳了脚跟才开始教你跑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格，读起来简直就像是邻家那位精通电脑的表哥在跟你聊天，一点架子都没有。它的语言充满了生活气息，读起来非常放松。我特别欣赏它在讲解复杂操作时，那种“先求有，再求精”的务实态度。比如，在处理“色相/饱和度”调整时，它不会直接抛出什么直方图的专业分析，而是会告诉你：“如果你想让这张照片看起来像夏天阳光下的水果一样鲜艳，你就把饱和度往右边拨动一点点，看看效果。”这种基于直观感受的引导，对于我们这些刚接触PS的人来说，比单纯背诵参数值有效得多。更值得称赞的是，它在介绍完一个基础功能后，往往会紧跟着一个“即时练习”的环节。这个练习不是让你去模仿一个复杂的商业海报，而是让你用刚才学到的工具，去完成一个非常具体且常见的小任务，比如“如何去除照片上多余的一根电线杆”，或者“如何让人物的眼睛看起来更有神采”。这种即学即用的设计，让知识点没有时间冷却，立刻就被转化成了实际操作能力。翻阅这本书时，我很少感觉到“枯燥”，因为每一个知识点都与“你能用它做什么”紧密联系在一起，实操性极强，让人忍不住想马上打开软件跟着操作一遍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶部分处理得非常平稳，没有出现那种让人措手不及的陡峭曲线。它遵循的是一个循序渐进的逻辑，从基础的图像调整（亮度/对比度、曲线）过渡到对象处理（图层混合模式、蒙版），最后才接触到一些相对复杂的合成技巧。我个人认为，它在讲解“蒙版”这个核心概念时，处理得相当有耐心。它没有直接跳到复杂的蒙版应用，而是先用一个“黑白画板”的比喻，解释了蒙版的工作原理——白色显示，黑色隐藏。然后，它才引入“快速蒙版”和“图层蒙版”的区别，并且通过一个“将人物从背景中抠出来”的经典案例，贯穿讲解了如何用画笔在蒙版上进行精细的擦除与恢复。这个案例的步骤分解得极其细致，每一步都告诉你“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种对底层逻辑的深入浅出，让读者在掌握了基础的抠图技巧后，能够举一反三地应用到其他复杂的图像合成任务中去，避免了只会照猫画虎的局面。它培养的是一种解决问题的思维框架，而非仅仅是工具的记忆。

评分☆☆☆☆☆

在工具书的实用性方面，这本书的附加价值体现在它对“工作流程”的强调上。很多教程只教单个工具，但实际操作中，我们需要一系列步骤来完成一个目标。这本书的一个特色是，它在每个功能模块的结尾，都会附带一个“综合应用实例”。这些实例覆盖了日常生活中最常见的需求，比如“如何制作一张用于打印的合格名片尺寸图”、“如何快速优化一张夜景照片的细节和噪点”，甚至是“如何为老照片进行简单的修复”。这些实例的讲解，是将前面分散的知识点整合起来的绝佳机会。作者会清晰地列出解决这个问题的步骤列表，比如“第一步：调整曲线提亮暗部；第二步：使用‘仿制图章’工具去除污点；第三步：利用‘高反差保留’锐化边缘”。通过这种流程化的展示，读者能够真正理解，Photoshop不是一堆孤立工具的集合，而是一个需要合理编排步骤才能发挥最大效能的强大平台。这种注重“流程管理”的教学思路，是我认为这本书在众多入门读物中脱颖而出的关键所在，它教会了我如何“思考”着去使用软件，而非被软件牵着鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现上看，这本书明显是那个时代软件教程的典范，尽管现在看来可能略显粗糙，但其功能性是无可挑剔的。它大量使用了截图，而且截图的清晰度和标识性都做得非常好。每一次介绍一个菜单命令或工具栏的按钮时，作者都会用醒目的方框或者箭头，精确地指出屏幕上的哪个位置，并且在旁边用加粗的字体标明了对应的功能名称，这对于初学者定位屏幕上的元素至关重要。我尤其喜欢它在介绍“滤镜”部分时的处理方式。滤镜往往是让新手感到既兴奋又迷茫的地方，效果千奇百怪。这本书没有把滤镜当成一个黑箱子，而是非常细致地分类讲解，比如“模糊类滤镜的作用是柔化细节，常用于人物磨皮”，而“锐化类滤镜则是为了弥补照片失焦，但要小心使用，否则会出现颗粒感”。这种功能导向的解释，远比单纯罗列滤镜名称要实用得多。此外，书中的插图质量虽然不是高清级别的，但它们的色彩还原度很高，能让读者在书本上就能大致预估出操作后效果的大致倾向性，这在当时的网络资源还不发达的环境下，是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆