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出版者:天津人民美术出版社

作者:张万夫

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:1994

价格:298.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787530504260

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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元四家画集 引言 中国古代绘画，以其博大精深的文化底蕴和精妙绝伦的艺术技巧，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而元代，作为中国历史上的一个特殊时期，其绘画艺术却在承继前代辉煌的同时，迸发出了前所未有的创新活力。元四家，即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，便是这股艺术浪潮中最耀眼的四颗巨星。他们的出现，标志着中国山水画进入了一个全新的发展阶段，对后世中国绘画产生了深远的影响。 本书《元四家画集》并非对他们作品的简单罗列，而是力图深入挖掘其艺术精髓，勾勒出元四家各自独特的绘画风格、创作理念及其在当时社会文化背景下的精神寄托。我们将通过对他们代表性作品的细致解读，展现他们如何以笔墨为载体，抒发胸中丘壑，表达对自然的热爱，对人生的感悟，以及对时代变迁的复杂情感。 一、 元代绘画的时代背景 要理解元四家的艺术成就，必须先了解他们所处的时代。元朝是由蒙古族建立的统一王朝，其统治者对于汉族传统的文化艺术采取了一种复杂而矛盾的态度。一方面，他们吸收和继承了中原的许多制度和文化，包括艺术；另一方面，蒙古族本身的游牧文化和征服者的视角，也为当时的艺术创作带来了新的元素和视角。 在元代，科举制度一度废除，导致一部分士人仕途受阻，他们便将更多精力投入到书画创作等个人精神追求之中。这种“隐逸”和“避世”的心态，在一定程度上催生了文人画的进一步发展。文人画强调主观情感的表达，注重笔墨情趣，讲究诗、书、画、印的结合，这与元四家所倡导的艺术理念不谋而合。 同时，元朝疆域辽阔，交通相对便利，这使得不同地域的艺术交流更加频繁。虽然元四家主要活跃在江南地区，但他们之间的相互影响以及对前代大师的继承，都体现了当时艺术的融合与发展。 二、 黄公望：水墨意境的开拓者 黄公望（1269—1354），字子久，号一峰道人。他是元四家中年纪最长的一位，也是晚年画名最盛的一位。黄公望的画风严谨而洒脱，尤其擅长描绘江南山水，其作品追求“元气淋漓”的意境，将山水的情感化、精神化推向了新的高度。 他的代表作《富春山居图》可以说是中国山水画史上的一个里程碑。这幅长卷以其宏大的构图、精妙的笔法、深远的意境，展现了富春江一带壮丽秀美的风光。画中山峦起伏，溪水蜿蜒，云烟缥缈，给人以无穷的遐想。黄公望在创作《富春山居图》时，并非一次性完成，而是历经数年，边游历边创作，将他对自然的观察和感悟融入笔端。他的用笔苍劲老辣，墨色浓淡枯润变化无穷，层次分明，充满了生命力。 黄公望的绘画理念，强调“外师造化，中得心源”。他并非完全模仿自然，而是通过对自然的深入体察，将自然之美转化为心中的丘壑，再通过笔墨表现出来。他所追求的，是一种“中国式的浪漫主义”的意境，将个人的情感、品格融入山水之中，使得山水画不仅仅是对景物的描绘，更是画家内心世界的写照。 三、 吴镇：雄浑苍劲的笔墨大师 吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人。他与黄公望同年，也是元四家中极具代表性的人物。吴镇的画风粗犷豪放，笔墨雄浑苍劲，尤以水墨山水见长。他的画作，常常透露出一种沉郁顿挫的东方美学韵味，给人以厚重、磅礴之感。 吴镇尤其擅长描绘江河湖海、古木幽篁。他的代表作《溪山行旅图》、《渔父图》、《山水十二景》等，都充分展现了他独特的艺术风格。在《溪山行旅图》中，他以浓重的墨色描绘了雄伟的山峦，山势险峻，瀑布飞流，仿佛能听到水声在耳边回响。他大胆运用皴法，笔触粗犷有力，将山石的质感表现得淋漓尽致。 吴镇的艺术，与他的生活经历息息相关。他一生布衣，不屑仕途，常以渔父自居，寄情山水。他的画作，常常充满了野逸之气，体现了他不羁的个性和对自由生活的向往。他的笔墨，不仅是一种技巧，更是一种精神的象征，是他对人生、对自然的深刻理解和表达。他所追求的，是一种“大块文章”的浑然天成，一种“力拔山兮气盖世”的雄浑气魄。 四、 倪瓒：空灵秀逸的文人风骨 倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林子。他是元四家中最为疏淡、空灵的一位。倪瓒的画风简净秀雅，格调高逸，他所描绘的山水，常常呈现出一种“逸格”，给人以超凡脱俗之感。 倪瓒的画作，构图稀疏，笔法清秀，墨色淡雅。他尤其擅长画“枯木、竹石、山水”。他的代表作《六君子图》、《渔庄秋景图》、《幽涧寒林图》等，都体现了他的独特风格。在《六君子图》中，他以寥寥数笔勾勒出六棵古木，枝干挺拔，疏密有致，给人以高洁傲岸之感。他留白之处极多，营造出一种空灵、宁静的意境。 倪瓒出身豪富，但他却视金钱如粪土，一生浪迹江湖，不与官场往来。他的画作，是他超然物外的个性和高雅情趣的体现。他所追求的，是一种“士人心”的写照，一种“清高”、“孤洁”的精神追求。他的画，是一种“静”的艺术，一种“禅”的意境，让观者在宁静中体味生命的真谛。 五、 王蒙：繁密浑厚的山水巨匠 王蒙（约1308—1385），字叔明，号香山居士。他是元四家中年纪最小的一位，也是最富于变化和创新的画家。王蒙的画风繁复浑厚，构图严谨，笔墨苍劲，尤其擅长描绘层峦叠嶂、密林幽深的北方山水。 王蒙的代表作《青卞隐居图》、《夏山隐 G 图》、《溪山行旅图》（与吴镇同名，风格迥异）等，都充分展现了他过人的才华。在《青卞隐居图》中，他以繁复的笔法描绘了高耸的山峰，山石层层叠叠，树木茂密，构图显得雄伟壮丽。他运用了多种皴法，如披麻皴、解索皴等，将山石的质感表现得极为丰富。 王蒙在艺术上，既继承了李郭的雄浑，又吸收了董巨的秀润，并将它们融为一体，形成了自己独特的风格。他的画作，充满了“山水情”，他通过对山水的描绘，表达了对隐逸生活的向往，对自然的热爱，以及对人生哲理的思考。他所追求的，是一种“浑厚”的笔墨，一种“沉郁”的意境，一种“寓理于景”的艺术追求。 六、 元四家艺术的共性与差异 尽管元四家各自风格迥异，但他们身上都体现了元代文人画的共同特征： 注重写意精神：他们不再拘泥于对景物的精确描摹，而是更加注重表达画家的主观情感和精神内涵。 强调笔墨韵味：他们将笔墨本身视为一种独立的艺术语言，通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，来传达画面的意境和情感。 追求诗情画意：他们常常在画作中融入诗歌、题跋，将诗、书、画融为一体，提升了作品的文化内涵。 具有隐逸情怀：在复杂的政治环境下，他们大多选择了寄情山水、隐逸避世的生活方式，并将这种情怀体现在艺术创作中。 然而，他们的差异也同样显著： 风格上的差异：黄公望的写意淡雅，吴镇的雄浑苍劲，倪瓒的简净空灵，王蒙的繁复浑厚，各有千秋，展现了元代绘画艺术的多样性。 题材上的侧重：虽然都画山水，但他们所侧重的景物和表现手法不尽相同，反映了他们不同的生活经历和审美取向。 笔墨上的创新：他们在继承前代大师的基础上，都各自有所创新，丰富了中国山水画的笔墨技法。 七、 元四家的历史地位与影响 元四家的艺术成就，不仅在当时享有盛名，更对后世中国绘画产生了极其深远的影响。他们的绘画理念和艺术风格，被后世的文人画家广泛学习和继承，形成了“元四家”画派，对明清两代的山水画发展起到了至关重要的作用。 尤其是在“文人画”的发展历程中，元四家无疑扮演了承前启后的关键角色。他们将文人画从一种新兴的艺术形式，提升到了与院体画并驾齐驱的高度，确立了文人画在中国绘画史上的重要地位。他们的作品，至今仍是中国美术馆的珍贵藏品，是研究中国古代绘画艺术不可或缺的重要组成部分。 结语 《元四家画集》旨在通过对黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位大师艺术的深入探索，为读者展现元代山水画的辉煌成就，理解他们作品中蕴含的时代精神和人文情怀。他们的画作，不仅仅是精美的艺术品，更是中国传统文化、哲学思想和文人精神的载体。通过欣赏他们的作品，我们得以窥见中国古代艺术家如何在笔墨之间，构建了一个个精神家园，抒发着对自然、对人生、对时代最真挚的情感。希望本书能带领您走进元四家的艺术世界，感受中国传统山水画的独特魅力。

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这部画集简直是艺术爱好者和历史学者的宝藏！我原本只是对中国传统山水画有些浅薄的了解，但翻开这本《元四家画集》后，我的世界观一下子被刷新了。它不仅仅是简单地罗列了倪瓒、黄公望、吴镇和王蒙的作品，更像是一场穿越时空的深度对话。每一页的排版都透露着精心设计的匠心，墨色的浓淡干湿，纸张的肌理感，都仿佛在低语着那个时代文人的心境。尤其是对几位大师的风格演变和笔墨语言的细致解析，简直是教科书级别的呈现。比如，我特别留意到关于黄公望“皴法”的对比分析，从早期较为工整的披麻皴到晚期那种看似随意却又力透纸背的侧锋运用，图例的选取极为精准，让人一眼就能领悟到“元气淋漓”的真谛。这本书的装帧也极其考究，拿在手里沉甸甸的，每一次翻阅都是一种享受，仿佛能感受到那份士人阶层的清高与孤傲。我花了整整一个下午，只是沉浸在吴镇那略带野逸和禅意的笔墨之中，那种“墨分五色”的境界，单靠看印刷品就已令人心潮澎湃，更不用提那些关于他们交往和诗文的注释，为画面增添了丰富的文化内涵。这套书绝不仅仅是“看画”，更是“读画”，读懂了元代文人画精神内核的入门与精进之作。

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这本书简直是为那些对“雅”有极致追求的人准备的。我一直认为，真正的艺术品鉴赏，需要的是沉静的、仪式感的体验，而《元四家画集》正是营造了这种氛围。装帧设计上，它摒弃了现代印刷品常见的浮夸和亮色，而是采用了哑光处理，使得画面在任何光线下都不会反光刺眼，完美还原了古画在案头摩挲时的那种温润感。内页的纸张选择也非常讲究，那种略带米黄色的厚重纸张，与元代文人偏爱的宣纸和绢本有着异曲同工之妙，让人在翻页时能感受到一种历史的厚度。更让我惊喜的是，书中对几位画家所用印章的拓印和辨识也做了细致的梳理，这对于研究“题跋”和“收藏流传”的读者来说，是无价之宝。我曾尝试用其他一些画册去对比倪瓒的枯笔苔藓，效果总是差强人意，要么墨色太黑，要么线条过于僵硬，但在本书中，那种“萧疏冷寂”的意境被捕捉得丝丝入扣。可以说，这本书本身就是一件融合了印刷艺术与传统水墨精髓的当代艺术品。

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说实话，我很少对一本书产生如此强烈的“拥有欲”，但《元四家画集》完全符合我对顶级艺术鉴赏读物的期待。我最欣赏它那近乎苛刻的文献考证和图片还原度。在数字化时代，很多画册为了追求“鲜艳”而牺牲了原作的韵味，但这本完全没有这个问题。它似乎采用了某种高精度的色彩管理技术，即便是那些历经数百年风霜、原作颜色已经沉郁的宋元纸本，也能在书页上展现出接近原作的质感和层次感。尤其是对比了几家博物馆的藏品图录，这本画集在细节的捕捉上更胜一筹。我尤其喜欢它在呈现画作时，加入了大量的局部特写，那些细如发丝的线条，那些因水墨洇化产生的微妙变化，都得到了充分的展现。这本书的叙事逻辑也非常流畅，它没有陷入传统“传记式”的枯燥叙述，而是巧妙地将四位画家的艺术思想串联起来，探讨了“离经叛道”的文人精神如何在元代这个特殊的历史背景下，发展出了如此高峰的艺术成就。对于那些想从“初学者”跃升到“鉴赏家”的人来说，这本书提供了一个极佳的视角，它教会你如何去看，而不是仅仅去看“是什么”。

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我购买《元四家画集》的初衷是想找一本能系统梳理元代文人画派系发展脉络的工具书，没想到它带给我的远超预期。它在学术严谨性上做到了极致，同时在可读性上又保持了令人惊讶的平衡。这本书的贡献之一在于，它不再将这四位大师孤立地看待，而是深入探讨了他们之间复杂而微妙的师承、唱和与艺术思想的相互影响。比如，书中对王蒙“集大成”的定位分析得非常到位，指出他如何巧妙地吸收了前三家的精髓，并融入了宋代院体画的某些技法，最终形成了自己繁复而富有生命力的面貌。这种宏观的梳理，极大地帮助我构建了一个清晰的“元四家”的艺术谱系图。对于初次接触这个领域的读者，它提供了可靠的路径；对于资深研究者，它也提供了值得推敲的新见解。我特别赞赏那些对画作背景——如元末的政治环境、文人的隐逸心态——的阐述，这些“场域”的分析，使得单纯的线条和墨迹，瞬间拥有了鲜活的生命力和深刻的人文关怀。

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这本书的价值，已经超出了“画册”的范畴，更像是一份精心策划的视觉档案库。作为一名业余的书法爱好者，我发现这本书对我练习用笔的启发巨大。它所选用的作品，覆盖了元四家从早到晚、从山水到写景的各个阶段，这使得我们可以清晰地观察到一位画家在不同心境下，笔墨力度的细微调整。特别是对那份“不着痕迹的痕迹”的描摹，这本书的印刷质量功不可没。那些看似漫不经心的几笔皴擦，实际上蕴含着极高的控制力，而这本书恰好能把这种“控制”的微妙之处放大。我甚至打印出其中几幅作品的局部，贴在我的工作台前临摹，每一次临摹，都能感受到与古人心灵相通的片刻宁静。它不仅是关于艺术史的陈述，更是一本关于如何通过视觉媒介进行精神交流的实践指南。我必须强调，如果有人想真正理解中国文人画那种“形神兼备，以形写神”的追求，这本书绝对是当前市面上最值得信赖和反复研读的范本之一。

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图录中收集了国内各个博物馆的藏品，但由于年代所限，今天看来，其中有许多图片显得不清晰，有糊掉的。

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收了不少伪作，印得也一般，不过看个大概

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收了不少伪作，印得也一般，不过看个大概

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电子版。赵孟頫开启的元代文人画在元四家得以发展：黄公望矫南宋山水画风之侧艳； 吴镇隐逸之风；倪瓒看似简疏实含多种笔意；王蒙以深邃繁密见长。非汉族统治的元代，在我的认知里的存在感，就是这些书画。

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电子版。赵孟頫开启的元代文人画在元四家得以发展：黄公望矫南宋山水画风之侧艳； 吴镇隐逸之风；倪瓒看似简疏实含多种笔意；王蒙以深邃繁密见长。非汉族统治的元代，在我的认知里的存在感，就是这些书画。