20世纪中国音乐批评导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:明言

出品人:

页数:526

译者:

出版时间:2002-10

价格:25.40元

装帧:

isbn号码:9787103026229

丛书系列:

图书标签:

• musicology
• 20世纪中国音乐批评导论
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20世纪中国音乐批评史：在变革与传承的交汇点上 本书聚焦于中国现代音乐批评的发生、发展及其内在逻辑的深度考察，旨在勾勒出一部具有宏大视野和细致入微观察的20世纪中国音乐批评史。 本书并非对某一特定音乐流派或理论体系的梳理，而是以时间为轴，以思想脉络的演变为主线，探讨在剧烈的社会转型与文化碰撞背景下，中国音乐评论家群体如何构建、质疑、重塑他们对“音乐”的认知、价值判断以及社会功能定位。我们将深入挖掘那些塑造了中国音乐批评格局的关键时刻、核心议题和代表人物，力求还原一个复杂、充满张力且极具生命力的批评图景。 第一部分：现代性的叩问与传统的重塑（1900s-1930s） 本部分着重考察中国音乐批评在“五四”新文化运动前后的艰难起步阶段。面对西方音乐的涌入与传统音乐的衰颓，批评的首要任务是确立“现代音乐”的概念及其评价标准。 1. 音乐革命的呼唤与“新乐”的建构： 探讨以蔡元培、梁启超等人为代表的知识分子如何从伦理学和启蒙主义的视角，审视中国传统音乐的“不合时宜”性。这一时期的批评具有强烈的社会改良色彩，音乐被视为国民素质教育的工具。我们将详细分析“雅乐”与“俗乐”的对立，以及如何通过引进西方记谱法和理论体系来“净化”和“改造”本土音乐。 2. 知识分子的文化焦虑与审美转向： 随着对西方浪漫主义和民族乐派的接触加深，批评的焦点逐渐从单纯的社会功能转向了审美价值的探讨。本书将梳理早期音乐美学思想的冲突，例如对“形式主义”与“表现主义”的初步争论，以及如何在中国语境下理解和挪用这些西方概念。重要的议题包括对民间音乐（如戏曲、小调）的“现代性”挖掘，以及音乐家群体内部关于“民族性”与“世界性”的早期争论。 第二部分：意识形态的重塑与批评的工具化（1940s-1960s） 这一阶段，音乐批评的角色发生了根本性的转变，它紧密地依附于政治思潮的流向，成为意识形态宣传和艺术指导的重要工具。 1. 战争年代的号角与人民音乐观的形成： 考察在抗日战争和解放战争时期，音乐批评如何服务于民族解放的宏大叙事。批评家们致力于普及“工农兵”喜闻乐见的音乐形式，强调音乐的战斗性和教育性。我们将分析此时期批评中“为政治服务”与“反映生活”之间的辩证关系，以及对“小资产阶级情调”的批判浪潮。 2. 建国初期的规划与“社会主义现实主义”的塑造： 新中国成立后，音乐批评承担起制定和捍卫“正确方向”的责任。本书将细致剖析苏联美学体系对中国音乐理论和批评实践的深刻影响。核心议题包括对歌剧、交响乐等“大型体裁”的推广策略，以及在批评实践中对“主旋律”的界定和维护。这一时期的批评话语趋于统一，但其内在的张力（如民间传统与苏式规范的磨合）仍值得深入探究。 第三部分：停滞、反思与理论的回归（1970s-1980s） “文革”结束后，中国音乐批评迎来了思想解放与理论重建的关键时期。 1. “拨乱反正”与理论的复苏： 批判性思维的恢复首先体现在对过去僵化理论的清理上。本书将探讨老一辈批评家如何重新阐释经典，以及新一代知识分子如何重新接触被中断的西方现代音乐理论，如结构主义、现象学美学等。讨论的重点是如何在不完全否定革命时期成果的基础上，重塑音乐批评的独立性和专业性。 2. 审美价值的重估与多元视角的涌现： 80年代的音乐批评呈现出极大的活力。批评的讨论范围不再局限于政治正确性，而是扩展到音乐本体论、形式分析以及个体情感体验等多个维度。我们将关注对“学术性”的追求，以及对本土传统音乐研究的深化，例如对戏曲音乐结构、少数民族音乐生态的田野调查与理论建构。这一阶段的批评，标志着音乐评论开始回归其作为“艺术阐释”的本质职能。 第四部分：市场化冲击与批评的边缘化（1990s-2000s） 随着改革开放的深入和大众文化的兴起，音乐批评再次面临新的挑战——来自市场逻辑和媒体传播的颠覆。 1. 大众音乐的崛起与精英话语的失势： 流行音乐以前所未有的速度占据了听众的心智，传统的严肃音乐批评话语在面对摇滚乐、流行金曲时显得力不从心。本书分析了批评界对流行音乐的两种主要态度：一是居高临下的批判与排斥；二是试图引入现代文化研究方法进行积极阐释的尝试。 2. 批评主体的分散与专业性的消解： 随着互联网和新媒体的出现，音乐评论不再是少数专业人士的“专利”。批评的责任被稀释到媒体报道、乐评专栏乃至网络论坛中。本书将考察这种分散化对批评深度、专业门槛以及社会影响力的影响，探讨在碎片化信息时代，严肃音乐批评如何保持其批判性和引导性。 总结： 本书最终将20世纪中国音乐批评视为一个持续不断的、充满内在矛盾的对话过程——在西方与本土、政治与审美、精英与大众之间寻找平衡的努力。它揭示了音乐批评不仅是关于音乐本身，更是关于特定历史时期中国知识分子如何理解“艺术”、“文化”以及“民族身份”的社会史。通过对这一历史轨迹的梳理，我们得以更清晰地理解当代中国音乐文化生态的根源与面向。

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这本关于二十世纪中国音乐批评的书，着实让我眼前一亮。它不仅仅是梳理了那个风云变幻的百年间，中国音乐评论界是如何跌宕起伏、如何与时代脉搏同频共振的，更深入地剖析了那些奠定中国现代音乐思想基石的关键性论述。我尤其欣赏作者在处理那些敏感时期音乐评论的语境时所展现出的那种审慎和洞察力。比如，书中对于“民族化”与“借鉴西方”这两个核心议题的交锋，不是简单地贴标签，而是细致入微地还原了当时知识分子在宏大叙事与个体审美之间的挣扎与权衡。读完后，我对当时音乐家和评论家们所背负的文化责任感有了更深一层的理解。它让我意识到，音乐批评从来都不是孤立的文本分析，而是时代精神的缩影，是社会文化张力的具象体现。这本书的学术深度和广度，完全超出了我对一本“导论”的预期，它像是一把精密的刻刀，将那段复杂的历史纹理，清晰且有力地呈现在我们面前，是研究该领域不可或缺的基石读物。

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如果说市面上多数关于中国近现代音乐史的书籍，多聚焦于作曲家或作品本身，那么这本书则提供了一个极为稀缺的视角——聚焦于“阐释者”本身。这是一种极具颠覆性的视角。作者对不同流派批评家们所使用的术语和论证逻辑进行了细致的比对和分类，比如“形式主义”、“民族性”、“人民性”等概念在不同年代如何被挪用、被重新定义，乃至相互攻伐。这种对理论工具的精细化解构，极大地拓宽了我对音乐批评史的认知边界。我特别欣赏作者在分析某一时期批评思潮时，能够准确地将其置于当时的全球文化思潮背景下进行对照，显示出中国音乐批评的实践并非封闭自足，而是与世界思潮保持着若即若离的对话关系。这本书的逻辑链条严密，论证层层递进，对于想系统了解中国二十世纪音乐思想建构过程的读者来说，无疑是一次酣畅淋漓的精神洗礼。

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这本书的学术品味是极其高雅的，它在保持历史准确性的同时，注入了极强的人文关怀。它并非一本高高在上的冷峻学术报告，而是充满了对那些在时代洪流中坚持独立思考的音乐评论家的深切敬意。我尤其喜欢它对细节的把握，比如某个关键性会议的讨论记录，某篇影响深远文章的修改过程，这些“幕后花絮”的披露，让那些历史人物的形象一下子变得立体而鲜活起来。通过阅读，我仿佛能感受到他们笔耕不辍背后的不易与执着。这本书的行文风格沉稳而不失灵动，既有扎实的文献支撑，又不乏精妙的哲学思辨。它成功地将一个相对晦涩的专业领域，普及化、大众化，同时又保持了其专业性不受稀释。对于任何对二十世纪中国文化史、思想史感兴趣的读者，这本书都是一个绝佳的选择，它提供的知识密度和思想启发性，绝对值得反复研读。

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说实话，刚拿到这本厚厚的书时，我还有点担心它会像很多学术著作一样，陷入堆砌史料和枯燥的理论阐释中去。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的叙事功力简直是一绝，他仿佛是一位高明的导演，将二十世纪的中国音乐批评史拍成了一部跌宕起伏的史诗。从早期受五四思潮影响的启蒙之声，到后来的革命现实主义的激昂号角，再到改革开放后多元声音的勃发，每一个阶段的代表人物和核心争论，都被他勾勒得栩栩如生。我特别喜欢他穿插引用的那些原始评论片段，那些文字充满了那个时代特有的激情与火药味，读起来让人热血沸腾，仿佛能穿越时空，亲耳聆听当事人的辩论。这本书的阅读体验是流畅且引人入胜的，它成功地将看似严肃的历史研究，转化成了一场场扣人心弦的思想对话。对于非专业人士来说，它是一扇通往深邃文化史的便捷之门；对于研究者而言，它无疑是一本极具启发性的参考宝典。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“声音”与“权力”关系的精妙剖析。它没有停留在音乐形式或风格的讨论上，而是敏锐地捕捉到，在那个特定的历史语境下，谁有权定义什么是“好的”音乐，什么样的声音应该被放大，而什么样的声音又被边缘化或消音。作者通过对几位重量级批评家的思想演变进行追踪，揭示了美学标准是如何一步步被纳入意识形态框架，又如何在松动时寻求挣脱的复杂过程。这种“自上而下”和“自下而上”的张力，构成了全书最引人深思的线索之一。举例来说，书中对某些特定体裁音乐（比如民间音乐的“重估”）的批评论述，展现了当时知识分子试图在官方话语和本土经验之间寻找平衡的艰难努力。这本书的价值，就在于它敢于触碰那些历史叙事中常常被轻描淡写或刻意回避的权力运作机制，让人不得不深思：我们今天所接受的音乐批评范式，又是如何建立在那些历史的断裂与选择之上的。

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写的最好的东西是博士论文，这话虽然在中国不大普遍，但是放这倒没什么问题

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