平湖派琵琶曲13首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:朱荇菁

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:1990-7

价格:12.1

装帧:平装

isbn号码:9787103005675

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 平湖派
• 传统音乐
• 江南丝竹
• 器乐
• 中国古典音乐
• 琵琶曲
• 地方音乐
• 音乐
• 艺术

好的，这是一本关于传统服饰艺术的综合性著作的简介，名为《霓裳羽衣：中国古代服饰文化探微》。 --- 霓裳羽衣：中国古代服饰文化探微 作者： [此处填写一位历史服饰研究专家的署名，例如：王文瑄] 出版社： [此处填写一家权威的学术出版社，例如：文物出版社] 装帧： 精装，配有高清彩图及文物线描图，共计800余页。 --- 内容概述 《霓裳羽衣：中国古代服饰文化探微》并非仅仅是一部记录历代衣物形制的图册，而是一部深入探讨中国古代服饰制度、社会功能、审美变迁及其文化内涵的宏大叙事。本书跨越了从先秦到清末的漫长历史河流，以服饰为切入点，细致剖析了礼制、权力、性别、技术以及日常生活等多个维度对衣冠制度的塑造与影响。全书结构严谨，资料翔实，旨在为历史学、考古学、艺术史及纺织技术史的研究者，以及对传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一个全面且深入的知识框架。 全书分为十二章，辅以丰富的图版和考证注释，力求还原古代服饰的真实面貌与时代精神。 卷一：服饰的起源与礼制初探（先秦至汉代） 本卷追溯了中国服饰的源头，重点剖析了“礼”在服饰制度中确立的决定性作用。 第一章：绳墨初定——衣冠制度的奠基 详述了“上衣下裳”形制的确立，以及在周代“辨等降级”的原则下，色彩（玄、黄、纁、白、青）与纹饰（十二章纹的雏形）如何被赋予了政治含义。 考证了“深衣”在春秋战国时期作为士人阶层重要服饰的演变过程，并探讨了其在儒家思想影响下的“中正平和”的审美取向。 第二章：汉代：大一统下的服饰规范 集中研究了汉代袍服、曲裾与直裾的形制差异及其在社会阶层中的应用。 对“朝服”和“祭服”的形制进行了详细的图解复原，特别是汉代冕服的结构复杂性与等级森严性。 引入了纺织技术分析：对出土简牍和丝织品的研究，揭示了汉代提花技术（如斜纹、重经）的成熟度。 卷二：魏晋风度与南北交融（魏晋南北朝） 本卷的核心在于探讨在王朝更迭与民族大融合背景下，服饰如何从僵硬的礼制中解放出来，展现出独特的文人士大夫的审美趣味。 第三章：褒衣博带的时代宣言 深入分析了“褒衣博带”的社会心理根源：对汉末政治黑暗的反叛与玄学思潮的影响。探讨了宽袍大袖如何成为个体精神自由的象征。 对比了北方游牧民族服饰（如裤褶、缺胯袍）对汉族服饰的渗透，尤其是在实用性与保暖性方面的相互影响。 第四章：色彩与材质的革新 研究了这一时期对天然染料的追求，如茜草、栀子、蓼蓝的广泛使用，以及“五色不纯”的审美倾向。 基于考古发现，细致描绘了丝绸织物品种（如绫、罗、绢）的精细化发展。 卷三：盛世华章：隋唐气象的恢弘（隋唐五代） 唐代服饰是中国古代服饰史上最为开放、绚烂和多元的时期。本卷将重点阐述其国际化特征。 第五章：胡服汉服的交响 详尽描述了唐代“缺胯袍”的流行，及其受到中亚、波斯文化影响的证据。 研究了唐代女性服饰的突破性：坦领、襦裙的搭配、帔帛的运用，以及对“袒露”风尚的社会解读。 第六章：机构服饰与等级标识 系统梳理了唐代三品以上官员的“品色衣”制度，如紫色、绯色、绿色、青色的严格划分，并考证了唐代科举制度对官员服饰差异化的推动作用。 对比研究了宫廷服饰（如“襕衫”）与民间服饰在纹样上的趋同与区别。 卷四：内敛与精微：宋明理学下的衣冠重塑 宋代服饰转向内敛、朴素与文人雅致。明代则是在恢复汉族传统礼制的基础上，构建了一个严密且精致的服饰体系。 第七章：宋代的素雅与士人风骨 探讨了宋代“尚黑”、“尚青”的色彩倾向，以及对宋徽宗时期“百色”追求的短暂复兴。 重点分析了“褙子”作为宋代标志性女装的流行，及其在不同场合下的穿着变化。 对宋代男子公服中“圆领袍”的结构进行了技术分析，突出了其剪裁的合体性。 第八章：明代：礼制复归与服饰的集大成 详细阐述了洪武、永乐年间恢复的“补子”制度及其在文官、武官服饰上的应用细节，包括图案的象征意义。 对“曳撒”、“贴里”等具有北方草原影响的服饰元素在明代军服中的残留与演变进行了深入考察。 对明代女性的“袄裙”、“比甲”以及对头饰（如“鬏髻”）的复原和考证。 卷五：清代服饰的断裂与融合（清代） 本书的最后部分聚焦于满汉服饰在强力推行“剃发易服”政策下的复杂互动与最终定型。 第九章：旗装的制度化与常服的普及 分析了“马褂”、“长袍”作为主要男性服饰的形成过程，以及满族传统服饰如“坎肩”与汉族服饰的融合。 详述了清代官服中的“补子”、“孔雀花翎”等级体系，及其在颜色和材质上的严格限定。 第十章：民国前夜的变革 考察了晚清时期，尤其是光绪、宣统年间，西式军装与“改良旗装”对传统服饰的冲击。 研究了“马褂”向民国“对襟衫”过渡的社会因素。 结语：穿在身上的历史 本书最后部分总结了服饰作为“活的史料”的价值，强调了从色彩、纹样到剪裁结构中蕴含的哲学思想、技术水平与社会结构，为读者勾勒出一幅中华文明在衣冠上承载的千年图景。 --- 本书特色： 1. 图像的权威性： 首次汇集了大量出土文物（如马王堆帛画、新疆吐鲁番出土织物）的清晰拓片和高精度彩色复原图，并辅以当代服饰史学家的专业线描图。 2. 制度的细致考证： 对历代朝服、公服的形制、配件（如玉带、革带、蔽膝）的材料与佩戴方式进行了制度层面的严谨梳理。 3. 技术视角的引入： 结合纺织考古学的最新发现，分析了绞经、提花、织金等工艺的进步如何直接影响了服饰的质感和视觉效果。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种带着水墨晕染效果的淡蓝色，配上烫金的标题字体，古朴中透着一股清雅的书卷气。内页的纸张质感也极好，不是那种光滑到反光的类型，而是带有细微纹理的米白色纸张，摸上去让人感觉很舒服，很适合长时间阅读和品鉴。书脊的装订也非常扎实，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题。我尤其欣赏出版社在细节上的处理，比如扉页上印制的古代乐器图谱，虽然不是直接的曲谱内容，却极大地丰富了阅读的背景知识，让我对那个时代的音乐文化有了更直观的感受。整本书的排版布局也十分考究，行距和字号都经过精心调整，阅读起来非常轻松，不会产生视觉疲劳。光是捧着它，就能感受到一种宁静致远的气氛，感觉自己已经置身于那烟波浩渺的湖光山色之中，准备聆听一场穿越时空的演奏。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对传统文化的敬意与匠心。

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我最近沉迷于对传统乐器演奏技法的探究，尤其是那些强调意境和叙事性的作品。市面上很多教材侧重于技术分解和指法标注，虽然实用，但往往缺乏对“神韵”的引导。这本书的引言部分，虽然没有直接展现曲目本身，但那位老先生对“平湖”二字背后所蕴含的哲学思考，着实令我深思。他将湖面的平静视为心境的最高境界，认为只有达到那种“空”的状态，才能真正弹奏出那种“空谷足音”般的意境。这种对音乐本体的探讨，远超出了技巧层面，直抵艺术的内核。我感觉作者是在引导我们去“听”而不是去“弹”，去感受音乐如何在心灵深处激荡起涟漪。这种由内而外的解析方式，对于我这种试图在演奏中融入个人情感的业余爱好者来说，无疑是醍醐灌顶，提供了全新的视角去理解和接近那些看似遥不可及的古老旋律。

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从文学欣赏的角度来看，这本书的文字组织方式非常具有画面感，即便是描述抽象的音乐概念，也大量运用了古典诗词中的意象。比如，有段落描述某个乐段的转换，竟然用到了“疏桐叶落”和“残月掩竹窗”的比喻，一下子就把那种略带凄清却又回味无穷的氛围勾勒出来了。这让我意识到，阅读关于古典音乐的书籍，不仅仅是学习知识，更是一场文字与旋律交织的审美体验。虽然我还没来得及深入研究具体的曲目结构，但光是这些精妙的比喻和旁白，就已经足够引人入胜。它们像是为未来的聆听提前设置好了情感基调，让我对接下来的内容充满了期待。我猜测，这些描述必定是基于长期聆听和深刻理解后才能提炼出的精准表达，显示出作者深厚的文学修养与音乐洞察力的高度统一。

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这本书的参考文献和附录部分做得非常详尽，这对于做学术研究或者深度爱好者来说，简直是宝藏。我粗略翻阅了一下，里面列举了许多与“平湖”题材相关的历代文人笔记、诗词考据，甚至还附带了不同历史时期对这类曲目演奏风格演变的简要梳理。这一点非常关键，因为它将单纯的曲谱学习提升到了文化史和音乐史的层面。它不是孤立地呈现十三首曲子，而是将它们放置在一个宏大的历史背景中进行考察，这使得任何一个试图深入研究的人，都能找到可靠的脉络进行追溯。这种严谨的治学态度，让这本书的价值大大提升，不再只是一个简单的曲集，而更像是一份严谨的文化田野调查报告的结晶。我打算花时间仔细研究一下附录中提到的那些版本差异，这无疑会极大地拓展我对传统音乐流变的认知。

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我个人对传统文化中“含蓄美学”的推崇已久，而“平湖派”这个名字本身就带有一种不事张扬的内敛气质。这本书的整体行文风格，似乎也在刻意遵循这种美学原则。它没有使用那种过于张扬、夸大的形容词去推销其内容的价值，而是用一种近乎自谦的、平实的语调来陈述。比如，在介绍某个技巧时，更多的是引导你去体会那个技巧在“情绪流动”中所起到的作用，而非炫耀其难度。这种低调而扎实的叙述，反而让读者更加信服。它似乎在对读者说：真正的美，无需多言，你需要自己去体会。这种尊重读者的阅读方式，让我感到非常舒服。我期待着在正式接触曲谱内容时，能从这种朴素的文字中，捕捉到那种深藏不露的、如镜湖般沉静的音乐灵魂。

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