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出版者:人民音乐出版社

作者:

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-1

价格:12.80元

装帧:

isbn号码:9787103011355

丛书系列:

图书标签:

• 唢呐
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 音乐艺术
• 中国音乐
• 乐器演奏
• 音乐教学
• 民间音乐
• 传统音乐
• 音乐表演

《古董修复的奥秘：从器物到历史的对话》 一、绪论：时间的低语与物质的重生 本书深入探讨了古董修复这一兼具精湛技艺与深厚历史人文素养的领域。古董，作为历史的物质载体，其每一道裂痕、每一处磨损，都铭刻着岁月的痕迹与往昔的故事。修复并非简单的“修补”，而是一场与时间进行的深刻对话，一场对历史真实性的尊重与重塑。我们试图揭示的，是如何在保留器物“历史感”的前提下，运用现代科学的精准与传统匠心的智慧，使其恢复功能、重现光彩，而非简单地“复原”出一个崭新的赝品。 本书首先界定了“修复”与“仿制”的伦理边界。真正的修复，是“减法”而非“加法”，它要求修复师具备极高的职业道德，清晰界定何为原真性（Authenticity）的保护。我们考察了国际文物保护领域的最新标准，强调“最小干预原则”在各类材质——陶瓷、木器、金属、纺织品——修复中的具体应用。 二、陶瓷的再生：釉彩与胎体的秘密 陶瓷器物是考古发现中最常见的遗存之一，但其脆弱性也给修复带来了巨大挑战。本章将聚焦于宋元明清时期不同窑口瓷器的修复技术。 2.1 结构性粘接与真空灌注 对于经过严重破碎的瓷器，结构性恢复是首要任务。我们详细分析了不同类型粘合剂（如环氧树脂、生物基粘合剂）的选择标准，如何根据器物年代、受力点和预期展示环境来确定最佳方案。特别是对于胎体结构疏松的宋代五大名窑瓷器，如何运用低温真空灌注技术，使支撑材料均匀渗透至微观裂隙中，从而恢复其整体机械强度，避免二次损伤。 2.2 釉面缺失的色彩匹配与微观填补 釉面是陶瓷的“皮肤”，也是其价值的核心体现。修复釉面缺失部分，需要解决“颜色、光泽、质地”三位一体的难题。我们探讨了传统“打磨彩”技术与现代光谱分析的结合。如何通过精确调配矿物颜料，在纳米级别上重现古代烧制釉料的视觉效果，并利用特殊的光固化树脂进行微观填补，确保修复痕迹在不同光照角度下都能与原釉面保持和谐统一，达到“望之若无，触之有感”的境界。 三、木质文物的“呼吸”：结构稳定与虫害防治 木器，尤其是架阁类（如屏风、家具）与竹木漆器，其修复面临着湿度和虫害的双重威胁。木材是有机的、会“呼吸”的材料，修复必须顺应其自然变化规律。 3.1 湿度平衡与形变控制 古代木器在长期埋藏或特定环境下，其水分含量会发生剧烈变化，导致翘曲、开裂。本书详细介绍了如何利用恒温恒湿库房进行“渐进式脱水/吸湿”处理。对于榫卯结构松动的木器，我们展示了如何不依赖现代胶合剂，而是通过精确的榫卯结构微调、使用同源木材进行支撑条的制作与嵌入，恢复其原有的力学平衡。 3.2 漆器与金银错饰的微创修复 漆器修复是传统工艺的集大成者。我们将重点解析明清硬木胎螺钿漆器的“戗金”与“描金”部分的抢救性修复。这要求修复师不仅要精通生漆的调配与干燥周期，更要掌握金箔的铺陈和固化技术，避免使用高温或强酸强碱环境，以保护底层的漆膜不被破坏。 四、金属器物的锈蚀与保护：化学稳定的艺术 青铜器、金银器是历史文献的直接记录者，但金属氧化物（锈蚀）对其的破坏是不可逆的。本章侧重于化学稳定性的干预。 4.1 铜器绿锈（孔雀石、蓝铜矿）的稳定化处理 对于出土青铜器上的腐蚀层，强制去除往往会导致器物“失色”甚至结构崩溃。我们引入了苯并三氮唑（BTA）的靶向化学处理技术，探讨如何通过精确控制渗透深度，稳定有害氯离子，抑制“酥蚀”的持续发生。书中配有详细的电化学监测图表，展示处理前后腐蚀电位的变化。 4.2 金银器表面的微观清洁与纹饰保护 金银器表面的污垢和氧化物（如硫化银）会掩盖精美的铸造或錾刻纹饰。清洁过程需极致谨慎。我们比较了超声波清洗法、离子交换树脂吸附法在处理不同历史时期金银器上的适用性，强调在清洁过程中，如何利用显微镜实时观察，确保不损伤器物表面的原始包浆（Patina），因为包浆本身就是历史信息的载体。 五、织物与纸张的“柔性”修复：环境的挑战 丝绸、麻布、以及古代书画的修复，需要处理极高的柔韧性与脆性并存的问题。 5.1 书画的托裱与水渍处理 古代书画的修复核心在于“托裱”——即为脆弱的纸张或绢布提供背衬支撑。我们详细解析了不同地区、不同朝代托裱纸张的选择原则，以及如何使用淀粉类胶水进行“退胶”与“重裱”。对于因水浸造成的墨色晕染或纤维塌陷，探讨了利用空气湿度控制下的局部蒸汽渗透技术，使纤维自然舒展，恢复画面的层次感。 5.2 纺织品的结构加固与色彩固化 对于出土的丝绸或织锦，其纤维往往已经碳化或极易碎裂。我们介绍了真空冷冻干燥后的结构加固技术，使用超薄的、化学性质惰性的聚合物薄膜（如聚酯薄膜）在微观层面进行“网格化”支撑。同时，针对丝绸染料的老化与褪色，我们讨论了使用博物馆级稳定剂对天然染料进行色彩“固定”，以防止其在修复过程中因光照而进一步变质。 六、修复的未来：数字化介入与伦理的坚守 本书的最后一部分展望了古董修复领域的未来趋势。三维扫描、结构模拟、以及材料科学的进步，为修复师提供了前所未有的工具。然而，技术的进步更需要伦理的约束。我们呼吁修复师群体在追求技术创新的同时，必须将文物的“历史叙事”置于首位，确保每一次干预都是审慎、可逆且可追溯的。修复的最终目的，是让器物能够以最真实的面貌，继续向未来讲述它的过去。 （全文约1550字）

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我必须要说，这本书在“音乐史”这部分的内容组织上，简直是一场灾难。作者似乎将所有的历史事实一股脑地堆砌在一起，完全没有按照时间线或者风格流派进行有效的梳理。比如，他讲到巴洛克时期的一些重要人物时，突然跳跃到浪漫主义的某个片段，然后再莫名其妙地插入一段关于二十世纪早期声学技术的讨论。这种混乱的叙事结构，使得读者很难建立起一个清晰的历史框架。我翻阅这本书的时候，感觉就像是在一个巨大的、没有索引的资料库里漫无目的地翻找文件。更别提翻译的质量了，很多专业术语的翻译非常生硬和不准确，读起来让人频频停下来查阅其他资料来确认原意，极大地影响了阅读的流畅性和理解的准确性。如果想系统了解音乐史，我建议还是另寻他本。

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这本书简直是打开了新世界的大门，我一直以为我对音乐的理解还算可以，但是读了这本关于乐理和作曲技巧的书之后，才发现自己原来是井底之蛙。作者的讲解深入浅出，即便是像我这种对和声学知之甚少的人，也能很快掌握那些复杂的概念。他用了大量的图示和实际的音乐片段来佐证他的理论，让人读起来一点也不枯燥。尤其是在探讨“动机发展”那一部分，作者提供了一些非常实用的练习方法，我现在已经开始尝试将这些技巧运用到我自己的小品创作中了，感觉作品的结构一下子就饱满起来了。最让我惊喜的是，书中对二十世纪和当代音乐的分析，那些我过去觉得晦涩难懂的作品，在作者的梳理下，变得清晰而富有逻辑。这本书无疑是所有严肃音乐爱好者和初级作曲家的必备指南，它不仅教授“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这么做”。

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这本书的装帧设计和纸张质量实在是太棒了，拿在手里沉甸甸的，充满了质感。我特别喜欢它封面那种哑光处理的触感，每次翻开它，都有一种仪式感。内容上，虽然我不是专业的音乐家，但我对音乐心理学和听觉感知这块特别感兴趣。这本书在这方面的探讨非常细致入微，它没有停留在表面的“好听不好听”，而是深入到大脑如何处理音高、节奏和音色这些基础元素。作者引用了大量的神经科学研究成果，将抽象的音乐现象与具体的生理反应联系起来，这对我理解为什么某些和弦组合会引发特定的情绪反应，提供了科学的解释。虽然有些章节涉及到较深层次的实验数据，但作者的文字依旧保持了优雅和克制，读起来既有学术的严谨，又不失文学的美感。

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这本书与其说是一本专业的音乐书籍，不如说更像是一本“个人观点大集合”。作者在书中花了大量的篇幅去抨击现代音乐教育体系的僵化，并极力推崇某种特定的教学哲学——我个人认为这种哲学带有强烈的个人偏好和局限性。他将所有不符合他标准的音乐实践一概斥为“死板”和“缺乏灵魂”，这种过于绝对化的批判态度让我感到非常不适。我期望看到的是一种更包容、更具建设性的探讨，而不是这种“非黑即白”的论断。虽然作者的文笔流畅，观点鲜明，但这种带有强烈主观色彩的叙事，削弱了其作为参考书的客观价值。对于想要寻求中立、全面知识的读者来说，这本书可能会带来不少认知上的偏差和困惑。

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我购买这本书主要是冲着它关于“即兴创作”的篇章去的，希望能找到一些可以立即上手的技巧。很遗憾，这本书的这部分内容非常理论化，几乎没有提供任何实用的“速成”方法。它花了将近一半的篇幅去追溯即兴的哲学根源和历史演变，分析了从巴赫到比波普爵士乐即兴片段的谱例，这些分析固然精妙，但对于一个急切想在自己的乐器上马上尝试自由发挥的乐手来说，简直是“画饼充饥”。我需要的更多是如何在五声音阶上快速构建旋律、如何运用特定的节奏型进行变奏，这些“操作层面的指导”书中几乎是空白。感觉作者更像是一位沉浸在学术殿堂里的理论家，而不是一位手把手教导演奏者的导师。这本书适合那些想写一篇关于即兴艺术的论文的学者，而不是想提升演奏水平的乐手。

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