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出版者:人民音乐出版社

作者:靳学东

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2001-4

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787103021545

丛书系列:

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《西方古典音乐的黄金时代：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 一本带领您深入探索西方古典音乐核心时期的权威指南 内容简介： 《西方古典音乐的黄金时代：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》并非一本简单的音乐史梳理，而是一场精心策划的、沉浸式的听觉与思想之旅。本书聚焦于西方音乐史上最具创造力、影响力最为深远的三个核心时期：巴洛克（Baroque）、古典主义（Classical）和浪漫主义（Romantic）。通过详尽的文本分析、丰富的历史背景补充以及对核心作品的深入解读，本书旨在为所有对西方艺术史、音乐美学，乃至人类情感表达的演变感兴趣的读者，提供一个全面而深刻的认知框架。 第一部分：巴洛克的回响：秩序与激情的交织 (约1600-1750) 本部分将带领读者回到那个充满戏剧张力与精妙装饰的时代——巴洛克。我们将首先探讨巴洛克艺术哲学的核心特征：对情感的“客观化”表达、对精细对位法的极致追求，以及“通式”（Doctrine of Affections）理论在音乐中的体现。 1. 歌剧的诞生与早期发展： 我们详细剖析了蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔菲奥》确立了歌剧的基本形态，以及卡拉瓦乔式的光影对比如何在早期咏叹调与宣叙调中得到体现。重点分析了早期意大利歌剧的“正歌剧”与“喜歌剧”的分野，以及亨德尔（Handel）如何将意大利歌剧的宏大叙事引入英国清唱剧的传统，塑造出恢弘的合唱艺术。 2. 器乐的革命： 巴赫（Bach）是这一时期的顶点。本书不仅仅罗列他的作品，而是深入解析了赋格（Fugue）这种复调结构的数学般精准与情感的内在张力。通过对《平均律键盘曲集》的结构分析，读者将理解巴赫如何为后世的和声语言奠定了基础。同时，我们也探讨了维瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲形式如何确立了快速-慢速-快速的经典三乐章结构，以及他对标题音乐（如《四季》）的先驱性贡献。 3. 音乐的“装饰艺术”： 巴洛克音乐被誉为“音乐的洛可可”，本书解释了装饰音（Ornamentation）在即兴与演奏实践中的重要性，以及羽管键琴（Harpsichord）在音色与表现力上的局限与独特魅力。我们还将简要提及维也纳和意大利的乐器制作工艺，它们如何为巴洛克音乐的音色提供了物质基础。 第二部分：古典主义的理性之光：清晰、平衡与结构美学 (约1750-1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、简洁和普世的情感表达。本部分将重点阐述“维也纳古典乐派”如何通过标准化结构，将音乐从贵族的私人娱乐提升为面向公众的艺术典范。 1. 奏鸣曲式的确立与发展： 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义的核心骨架。本书用清晰的图表和实例（如海顿和莫扎特的弦乐四重奏）解释了呈示部、发展部和再现部的内在逻辑。我们探讨了海顿（Haydn）如何被尊为“交响曲之父”，他如何通过幽默的元素和对主题的精妙发展，使交响曲成为一种成熟的叙事体裁。 2. 莫扎特的纯粹与深刻： 莫扎特（Mozart）被置于一个特殊的地位——他既继承了巴洛克的对位技巧，又以无与伦比的旋律天赋和对歌剧心理描写的精确性（尤其是在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中）达到了古典美学的巅峰。本书侧重分析其晚期交响曲（如《朱庇特》）中如何将复杂的结构与情感的自然流露完美融合。 3. 贝多芬的桥梁作用： 路德维希·凡·贝多芬（Beethoven）被视为连接古典与浪漫的巨人。我们重点分析了他的中期作品（如“英雄”交响曲）中，如何通过动机的冲突与戏剧性的扩展，突破了古典时期的平衡规范。他的作品标志着音乐开始更多地服务于作曲家个人的意志表达，而非仅仅是结构上的完美。 第三部分：浪漫主义的激情涌动：个体、民族与无限的渴望 (约1820-1900) 浪漫主义时期是西方艺术史上对“自我”和“情感”探索最深入的阶段。音乐不再是模仿自然或服务宗教，而是成为表达内心深处无限渴望、自然崇拜和民族精神的直接载体。 1. 抒情性的爆发与室内乐的转型： 肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）将钢琴推向了新的表现领域。我们探讨了“幻想曲”和“即兴曲”这类自由体裁如何让作曲家摆脱既定结构的束缚，直接将瞬间的情感流露转化为精致的音乐语言。舒曼的艺术歌曲（Lied）部分，着重分析了其如何将诗歌文本与钢琴伴奏融为一体，创造出“四手联弹”的心理对话。 2. 程序的复兴与交响诗的诞生： 随着标题音乐的兴起，柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》被视为浪漫主义叙事雄心的标志。本书将详细解读“主导动机”（Idée fixe）在构建庞大叙事结构中的作用。同时，李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的创造，如何使管弦乐队成为描绘文学、绘画乃至哲学主题的终极工具。 3. 民族主义与晚期巨匠： 十九世纪下半叶，各地的民族音乐元素（如斯拉夫、北欧的民间旋律）被巧妙地融入宏大的欧洲音乐体系中。本书将分析德彪西（Debussy）和马勒（Mahler）的过渡性角色。马勒的交响曲如何以前所未有的编制和近乎形而上学的深度，探讨生与死的终极命题，为即将到来的现代主义音乐潮流埋下了伏笔。 本书特点： 清晰的时间轴与风格交叉分析： 避免简单罗列作曲家，而是聚焦于风格的演变和相互影响。 深入的乐曲结构解析： 针对核心作品（如《G大调第四十号交响曲》、巴赫的《哥德堡变奏曲》），提供非技术性但结构严谨的解读。 文化语境的重建： 探讨了咖啡馆文化、沙龙聚会、出版业发展对音乐创作和传播的影响。 通过阅读《西方古典音乐的黄金时代》，读者将不仅能“听懂”这些伟大作品背后的逻辑与情感，更能理解西方文明在理性与激情之间所进行的永恒对话。这是一把开启西方音乐宝库的钥匙。

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说实话，拿到这本《中国音乐导览》时，我抱着“大概率又是老生常谈”的心态，毕竟市面上关于民族音乐的书籍汗牛充栋。然而，这本书的独特视角和扎实的田野调查功底，彻底颠覆了我的预期。它没有停留在对常见乐器的简单罗列上，而是深入挖掘了那些濒临失传的民间音乐形式。作者对待那些边疆少数民族的歌谣和仪式音乐的态度，充满了敬畏和真诚，那不是一种居高临下的“记录”，而是一种平等的“对话”。比如书中对西南某地“哭嫁歌”的解析，不仅仅是记录了歌词，更是探讨了其背后的社会结构、女性情感表达的复杂性，读起来让人深思，甚至有些心酸。这种将音乐置于社会文化生态中去考察的方法，让整本书的学术厚度陡然增加，不再是空洞的赞美，而是有血有肉的文化剖析。对于希望了解中国音乐“活态”面貌的读者来说，这本书提供的材料的珍贵性是无法用言语衡量的。

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坦率地说，这本书的某些章节对于一个非科班出身的听众来说，初读时略显晦涩，特别是涉及到复杂的调性理论和记谱法的部分。但这恰恰是它的魅力所在——它没有为了迎合大众而降低门槛，而是坚持向读者展示中国音乐体系本身的复杂与精妙。它逼迫你走出舒适区，去理解“七声调式”与“五声调式”的内在逻辑差异，去分辨那些细微的半音和微小音程在中国传统音乐中扮演的角色。我不得不承认，我不得不反复阅读了关于“工尺谱”转换的那几页，起初只觉得是一堆符号，但经过作者的层层拆解，才恍然大悟。这种学习过程虽然充满挑战，但一旦“茅塞顿开”的瞬间来临时，那种成就感是无与伦比的。这本书不是快餐读物，它是需要你投入时间、带着敬意去“研读”的，而它的回报，绝对值得这份投入。

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这本《中国音乐导览》真是让人爱不释手，它就像一位博学的向导，把我领进了一个五彩斑斓的音乐世界。作者的文笔极其细腻，对中国传统乐器的介绍简直是栩栩如生，仿佛能听到古筝的清脆、二胡的悠扬在耳边回响。尤其是关于宫廷雅乐的那几章，那些深藏在历史尘埃中的旋律，被描绘得既庄重典雅，又不失其作为艺术的生命力。我以前对民乐的了解仅限于皮毛，接触的也多是经过“现代化”处理的版本，但这本书让我重新认识了那些古老的曲谱和调式，它们蕴含的哲学思想和宇宙观，远比我想象的要深奥。读到某些段落时，我甚至会停下来，闭上眼睛，试图用想象力去重构那个画面——是丝竹管弦在月光下合奏的场景，还是文人墨客在亭台楼阁间抚琴清谈的瞬间。这本书的结构安排也十分巧妙，从地域特色到流派纷争，再到当代发展，脉络清晰，逻辑严谨，即使是音乐学领域的初学者也能轻松跟上作者的思路，收获满满。

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我通常对这种“导览”性质的书籍持保留态度，因为它们常常流于表面，浮光掠影。但《中国音乐导览》在保持宏观视野的同时，成功地捕捉到了中国音乐文化中那种“气韵生动”的精髓。它不仅告诉你“有什么”，更试图阐释“为什么会是这样”。书中对不同历史时期音乐审美取向变化的分析尤其精彩，比如从唐宋那种雍容华贵、受外域影响深远的风格，如何逐渐过渡到明清时期更加内敛、注重文人情趣的审美趣味，这种宏观的历史纵深感，让人对中国音乐的演变有了全新的认识。而且，作者的叙述风格充满了人文关怀，他笔下的音乐家形象鲜活立体，让你感受到他们创作背后的挣扎、喜悦和对艺术的执着。读完后，我感觉自己对身边正在播放的任何一段中国器乐，都能多出几分理解和敬意，它真正起到了“导览”的作用，让我的耳朵和心灵都变得更加敏锐。

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这本书的编排方式非常适合我这种碎片化阅读习惯的人。它没有采用那种大部头、一口气读完的压迫感，而是被分割成若干个主题鲜明的小模块，每个部分都可以独立成章，拿起来就能看，放下也能回味良久。我特别喜欢它对“音乐与文学”、“音乐与戏曲”交叉领域的探讨。比如，它如何解析昆曲唱腔中对特定汉语句式的音韵处理，或者介绍传统说唱艺术中的“说”与“唱”之间的张力转换，这些细节点被梳理得井井有条。每一次阅读都像是在进行一次知识的“精准打击”，高效且有趣。作者在引用文献和注释方面也做到了极高的水准，如果你想沿着某个兴趣点继续深挖，书后的参考资料绝对能帮你找到方向。总体而言，它是一本功能性极强的工具书，但又兼具了优秀普及读物的可读性，这种平衡拿捏得相当到位，体现了作者深厚的功力。

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意识形态浓厚的中国音乐史片段掠影，古代部分视角和理解十分狭隘，对上古音乐满是不屑和鄙夷，捏着鼻子翻完