二胡首九首及其演奏艺术要求 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2003年2月1日)

作者:王国潼

出品人:

页数:29 页

译者:

出版时间:2003-2

价格:5.50元

装帧:平装

isbn号码:9787103007587

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 乐谱
• 音乐教学
• 中国音乐
• 传统音乐
• 艺术欣赏
• 入门教程
• 音乐

《民乐的灵魂：二胡演奏的境界与传承》 内容提要： 本书聚焦于中国传统音乐中极具代表性的乐器——二胡的演奏艺术，旨在深入剖析其独特的表现力、精湛的演奏技巧以及深厚的文化内涵。全书结构严谨，内容详实，不仅对二胡的音色美学进行了系统的理论梳理，更结合大量经典曲目实例，指导演奏者如何超越机械的指法练习，达到情感与技巧的完美融合。 本书致力于构建一个全面的二胡艺术学习框架，涵盖了从基础功的打磨到高级情感表达的各个层面。它深入探讨了二胡发声原理的物理基础，解析了“揉弦”“换把”“滑音”等核心技法的科学性与艺术性。对于追求更高艺术境界的学习者而言，本书提供了丰富的关于音乐语汇、风格把握和个性化诠释的思路。 书中还特别设立章节，讨论了二胡在不同历史时期和不同地域流派中的发展演变，介绍了诸如“江南丝竹”“北方拉弦戏曲”等流派的风格特征及其对现代二胡演奏的影响。此外，本书亦关注二胡在新时代背景下的创新与发展，探讨了其与西方管弦乐、爵士乐等不同音乐形式的融合可能性，展现了二胡作为世界性乐器的广阔前景。 第一章：二胡的本体与精神溯源 本章从历史的纵深处探寻二胡的起源，追溯其在民族音乐体系中的地位。我们将详细考察二胡的形制演变，从早期的“奚琴”到今日我们所见的结构，分析不同材质（如蟒皮、木料）对手感和音质的微妙影响。重点在于理解二胡并非仅仅是物理构造的组合，而是承载了千年文人雅士情思的媒介。 音色哲学的探讨： 什么是二胡的“人性化”音色？本章深入剖析了弓弦接触点的力度分布、速度变化如何直接影响泛音结构，进而塑造出时而如泣如诉、时而如歌似诉的复杂情感层次。我们将界定“苍凉”、“浑厚”、“清亮”等描述性词汇背后的声学基础。 第二章：基本功的精雕细琢——技巧的科学解析 本章是技术训练的核心部分，强调“意在笔先，法度森严”。 运弓的立体控制： 运弓不仅仅是左右拉动，而是对空间三个维度的精准控制。我们将详尽解析“平弓”、“送弓”、“分弓”在不同力度下的物理要求，如何通过控制弓杆的倾斜角度来调节弓毛与琴弦的接触面积，从而控制音的颗粒感与延展性。 左手：指位与揉弦的生命力： 揉弦被誉为二胡的“呼吸”。本章将二胡的揉弦技法分为“指根运动型”、“指尖颤动型”和“掌部带动型”，分析不同揉弦方式对乐句连贯性、情感张力的具体作用。关于换把，我们不仅讨论指位的准确性，更侧重于换把过程中的“连接性”处理，如何做到“无痕换把”，使音流一气呵成。 音准与调控的微妙艺术： 二胡无品位限制，极度依赖演奏者的听觉校准。本章引入了听觉训练方法，强调如何通过对比泛音、利用和声关系来精确把握半音之间的细微差别，尤其是在复杂的半音阶或小调进行中的调性微调。 第三章：器乐语汇的构建——音乐表现力的提升 本章引导演奏者从“拉琴”迈向“歌唱”。 装饰音的文化意义： 滑音、颤音、倚音等装饰音并非可有可无的点缀，它们是二胡叙事语言中不可或缺的“语气词”和“表情符号”。本章细致区分了“滑音”在抒情段落（由慢至快）和炫技段落（快速定位）中的不同处理方式。 节奏的灵活性与弹性： 严格的节拍是骨架，而弹性节奏（Rubato）是血肉。我们探讨了如何根据作品的情感走向，在不破坏整体框架的前提下，对节奏进行微妙的伸缩处理，以增强音乐的感染力和人性化色彩。 复调思维的引入： 即使是单音乐器，演奏者也需具备复调的聆听能力。如何通过对旋律线、低音线条和和声背景的清晰划分，使二胡的独奏具备丰富的层次感。 第四章：流派之辨与风格的精准把握 二胡艺术的魅力在于其地域性和流派间的差异性。本章力求还原不同学派对同一段旋律的处理差异。 江南派（如“广陵派”影响）： 分析其音色特点——细腻、婉转、注重韵味，以及在演奏中对连弓和细腻揉弦的偏好。 北方派（如“京剧板胡”影响）： 探讨其刚劲、洒脱、注重颗粒感和爆发力的特点，以及在弓法上对重音和顿弓的运用。 现代与创新： 考察当代作曲家如何拓展二胡的性能边界，如利用超高把位、噪音技法或特殊的演奏姿势来拓宽二胡的表现领域。 第五章：作品的深度解读与诠释 本书不侧重于罗列大量曲目，而是选取几个具有代表性的范例，进行深度的“解剖式”分析。 以一首典型的抒情曲为例，我们将分析其曲式结构、调性变化，并结合历史背景，指导演奏者如何从作曲家的意图出发，设计出个性化的演奏方案，而非机械地模仿范本。重点在于：如何使听众感受到演奏者对作品的独特理解和情感投射。 结语： 二胡艺术的永恒追求 二胡的魅力在于其无限的可能性。本书期望为所有二胡学习者提供一座坚实的桥梁，从技艺的束缚中解放出来，真正掌握用这件乐器与世界对话的能力，使每一个音符都充满生命力和人文关怀。它是一本面向未来的实践指南，也是对二胡艺术精神的致敬。

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作为一名业余爱好者，我最怕的就是买到那些只适合专业人士使用的资料，读起来晦涩难懂，实践起来更是遥不可及。然而，这本集子在这方面做得非常平衡。它既有足以让演奏家精进的尖端技巧分析，也有清晰的基础指导。特别是对于那些需要自学或在缺乏名师指导的情况下进行系统学习的人来说，这本书的结构设计体现了极高的教学智慧。例如，它将难度递增的曲目串联起来，并在关键的转折点设置了“自检清单”，这让学习者能够清晰地知道自己当前的技术掌握程度是否足以进入下一个阶段。这种循序渐进、注重反馈的学习路径，大大降低了学习曲线的陡峭感，使得高难度的作品不再遥不可及，反而成为可以期待和挑战的目标。

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这本乐谱集光是翻开第一页，那种厚重感和对传统音乐的敬意就扑面而来。我本来以为这只是一本普通的练习曲或者曲目汇编，但深入阅读后才发现，它更像是一本浓缩了数十年一线演奏经验的宝典。尤其是对于那些初学者来说，光是那些关于运弓力度和音准微调的细致描述，就足以让他们少走很多弯路。比如，在讨论某段高把位旋律的处理时，作者用了整整一页篇幅来剖析“气口”的把握，这可不是随便翻翻就能领悟的技巧，而是需要反复揣摩的内功心法。那些对二胡发音颗粒感、音色变化有着极致追求的演奏者，一定会从书中找到解决长期困扰他们的技术瓶颈的钥匙。它不仅仅是记录了音符，更像是记录了演奏者在录音棚里或舞台上千锤百炼后沉淀下来的“音乐灵魂”。我尤其欣赏作者在引言中提到对“内敛的力量”的强调，这体现了对二胡这件乐器深层精神价值的理解，远超了一般技巧书籍的范畴。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这在许多专业音乐书籍中常常被忽略。纸张的质感很适合长时间阅读，墨迹清晰，即便是手写体的谱例部分，辨识度也非常高。对于那些需要经常翻阅和在练琴时使用的乐谱来说，耐用性很重要。更让我感到惊喜的是，书中穿插了一些罕见的历史背景介绍，比如某些曲目在不同历史时期的演奏风格演变。这些“花边”信息看似与演奏技巧无关，实则为理解曲目的深层内涵提供了必要的文化语境。我记得有一段关于某个特定弓法在某个流派中被弃用又被重新引入的讨论，这个细节处理得非常到位，显示出作者在文献考证上的严谨。这使得整本书不只是一本“教材”，更像是一部关于这些经典作品的“百科全书式”的参考资料。

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我最近尝试使用书中的一些关于颤音和滑音处理的建议来改进我最常演奏的一首曲目，效果立竿见影，简直是脱胎换骨。以往我总觉得自己的演奏在情感饱满度上总差那么一点火候，尤其是在处理长音和连弓时，缺乏呼吸感。书中对“弓毛与琴弦的接触点张力的细微控制”的描述，简直是醍醐灌顶。作者用了一个非常形象的比喻，将运弓比作“牵引一缕极细的丝线”，强调了稳定性和微妙的变化。这让我意识到我过去过于注重力量的输出，而忽略了控制的精细度。对于那些追求舞台效果，希望自己的演奏能在听众心中留下深刻烙印的乐手来说，这本书提供的正是那种“化繁为简，以简驭繁”的终极奥秘。它教你的不是如何“用力”，而是如何“恰到好处”。

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说实话，我是在一位资深二胡老师的推荐下购入的，起初还担心内容会过于艰深晦涩，毕竟“首九首”这个名字听起来就充满了挑战性。然而，这本书的编排逻辑却出奇地清晰流畅，完全没有那种故作高深的学院派做派。它更像是一位和蔼可亲的师长，一步步引导你进入这些经典作品的音乐世界。我特别留意了关于“意境再现”的章节，那部分简直是文学性的音乐赏析。作者没有满足于告诉你“应该快拉”或“应该慢拉”，而是用极其生动的语言描绘了特定段落所应唤起的画面感——是江南烟雨的朦胧，还是塞外风沙的苍凉。这种对情景交融的刻画，让我在练习时不再是机械地执行指法，而是真正开始“讲述”音乐的故事。这种从技术层面上升到审美层面的指导，对于提升演奏者的音乐素养，其价值是无法估量的。

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