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☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:范朴

出品人:

页数:285 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787506423861

丛书系列:

图书标签:

• 民俗
• 服饰
• 资料
• 历史
• 艺术
• 美术史
• 中国民间美术
• 民间艺术
• 传统美术
• 手工艺
• 民俗文化
• 非物质遗产
• 剪纸
• 年画
• 刺绣
• 民间技艺

《云裳羽衣：丝绸之路上的绝代风华》 这是一本穿越千年时空，探寻丝绸之路璀璨文明的服饰史诗。它并非描绘民间艺人的巧手技艺，而是聚焦于一条连接东西方文明的宏伟动脉，以及这条动脉上涌动的衣冠风潮。本书将带领读者一同走过汉唐盛世的雍容华贵，穿越宋元的风雅韵致，直至明清的锦绣华章，追溯丝绸之路如何成为东西方服饰文化的交汇点。 我们将从汉代开始，审视那端庄大气、承载着礼仪与身份的袍服，如何随着丝绸的东渐，汲取来自西域的色彩与纹样，演变出更具包容性的时代风貌。书中将深入分析汉代服饰的剪裁、面料以及装饰元素，例如交领右衽的严谨，宽袖博带的飘逸，以及那些在丝绸上精心绘制或绣制的，充满神秘色彩的纹样，如卷草纹、葡萄纹等，这些纹样往往蕴含着对美好生活与吉祥寓意的祈愿，也反映了当时人们对于自然的感知和宇宙的理解。 随着丝绸之路的繁盛，佛教文化也随之传入，唐代服饰便是在这种多元文化融合的大背景下，呈现出前所未有的开放与自信。本书将重点解读唐代女性服饰的“胡服”风潮，那种胡帽、窄袖、长裙的装扮，是如何打破传统束缚，展现出女子健美的身姿和奔放的热情。同时，我们也会探讨唐代“襦裙”的演变，从最初的短衣长裙，到后来高腰襦裙的流行，其色彩的鲜艳、材质的轻盈，以及饰品的精美，都体现了唐代人对生活的热爱和对美的极致追求。书中会细致描绘唐代服饰中的“齐胸襦裙”，它不仅是一种穿着方式，更是一种自信与风韵的象征，让女性的身体曲线得到充分的展现，配合华丽的披帛，更显雍容华贵。 进入宋代，丝绸之路的贸易活动虽有所起伏，但服饰文化却走向了另一种极致的内敛与雅致。本书将呈现宋代服饰的“理性”之美，那种追求简约、合体、注重线条的风格，与唐代的“热情”形成了鲜明对比。我们将解析宋代士大夫阶层所推崇的“褙子”和“抹胸”，以及它们在日常穿着中的变化。宋代服饰的面料考究，工艺精湛，尤其在丝绸的运用上，更加注重其光泽和垂感。书中会详细描述宋代服饰的色彩搭配，偏爱素雅的青、白、灰，但也会在细节处点缀以精美的绣纹，如暗八仙、缠枝莲等，这些纹样虽不张扬，却透露出深厚的文化底蕴和文人雅士的审美情趣。 元代，作为一个由北方民族建立的王朝，其服饰文化也带有浓厚的游牧民族特色。本书将探索“质孙服”等具有代表性的元代服饰，以及汉族传统服饰在与蒙古族服饰融合过程中所产生的变化。我们将看到，蒙古族的“袍服”在丝绸之路的东段扮演了重要角色，它以其宽大、舒适、便于骑射的特点，为当时的服饰文化注入了新的活力。同时，元代丝绸的产量和质量也得到了进一步提升，精美的刺绣和印染技术在丝绸服饰上得到广泛应用，为我们留下了许多珍贵的服饰遗存。 到了明清时期，丝绸之路的功能虽有所转变，但其文化影响依然深远。本书将重点分析明代“袄裙”的演变，以及清代“旗袍”的起源和发展。我们将看到，明代服饰在继承唐宋传统的基础上，更加注重等级制度的体现，如官服上的补子制度。同时，江南丝绸的精湛技艺在丝绸服饰上得到了淋漓尽致的展现，各种复杂的织锦、缂丝工艺，以及精美的刺绣，都让明代服饰充满了艺术魅力。而清代，特别是满族入关后，其服饰风格对汉族服饰产生了巨大影响，如“马褂”、“旗装”等，这些服饰的特点，如立领、盘扣、右衽等，都成为后来“旗袍”的基础。书中还会探讨旗袍在民国时期的发展，它如何从满族服饰演变为一种具有东方韵味和时代特色的女性时装，成为中国服饰文化的独特符号。 《云裳羽衣：丝绸之路上的绝代风华》不仅仅是一部服饰史，更是一部关于文化交流、审美变迁和时代精神的画卷。本书将通过对各个时期服饰的详细解析，结合当时的社会背景、经济发展和文化思潮，展现丝绸之路在塑造中国服饰文化中所扮演的关键角色。它将带领读者深入了解不同时期人们的穿着习惯、审美偏好，以及服饰背后所蕴含的深层文化信息。本书旨在通过对丝绸之路上服饰流转的细致梳理，勾勒出中华文明在与世界对话中，如何汲取养分，又如何展现自身独特魅力的宏大叙事。这本书，是对那条古老贸易通道上，每一个闪耀着丝绸光泽的瞬间的致敬。

评分☆☆☆☆☆

民族的才是最好的，所有的外来文化再好也是泊来品，我们只有作好自己的东西才能骄傲的抬起头来说，这是我们独有的，这是我们自己的，

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《中国民间美术》这本书，给我最大的惊喜在于，它让我看到了艺术与生活的完美融合。书中对各种民间节庆活动中所使用的艺术品的介绍，让我对节日的氛围有了更深的理解。那些春节的对联、元宵的灯笼、中秋的月饼模具，都不仅仅是简单的装饰，更是承载着人们对美好生活的祝愿和对传统文化的传承。作者在描述这些艺术品时，不仅仅关注它们的视觉效果，更深入地探讨了它们在节庆习俗中的作用，以及它们是如何营造出浓厚的节日气氛的。我记得书中有一段关于端午节龙舟的介绍，那些色彩鲜艳、造型夸张的龙舟，不仅仅是比赛的工具，更是中华民族不屈不挠、奋勇拼搏精神的象征。此外，书中对民间玩具的介绍，也让我看到了艺术在儿童成长过程中的重要作用。那些泥塑、布老虎、风筝，都充满了童趣和想象力，它们是孩子们快乐的源泉，也是民间艺人智慧的结晶。我读到关于风筝的描述，那些形态各异、随风飞舞的风筝，仿佛能带我回到无忧无虑的童年时光。整本书，都充满了生活的热情和艺术的魅力，让我看到了中国民间美术的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间美术》这本书，给我最大的感受就是它所呈现出的那种“万物有灵”的东方哲学。书中对各种吉祥图案的解读，让我看到了古人对自然万物的敬畏以及对美好事物的追求。那些龙、凤、麒麟、祥云等图案，不仅仅是简单的装饰，更是承载着人们对权力、尊贵、幸福、平安等美好愿望的象征。作者在分析这些图案时，不仅仅停留在字面意义，而是深入挖掘了它们在不同文化语境下的含义，以及它们是如何融入到人们的日常生活中的，比如服饰、建筑、器皿等等。我记得书中有一段关于“如意”图案的介绍，它象征着顺心如意，在各种节日和庆典上都能看到它的身影，这种对美好寓意的执着追求，让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴。再比如，书中对寿字的各种写法和演变过程的介绍，也让我惊叹于汉字的艺术魅力和人们对长寿的向往。作者还详细介绍了各种民间玩具，比如泥塑、布老虎、风筝等，这些充满童趣的艺术品，不仅是孩子们玩乐的道具，更是民间艺人心灵手巧的体现，它们承载着童年的记忆和对生命的赞美。我读到关于泥塑小老虎的描述，那种憨态可掬的样子，仿佛能听到孩子们天真的笑声。整本书，都充溢着一种对生活的热爱和对艺术的敬畏，让我感受到了中国民间美术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国民间美术》这本书，让我深深体会到，艺术并非是高高在上的殿堂，而是根植于人民的生活之中。书中对布艺的介绍，尤其让我着迷。那些色彩斑斓、图案精美的布艺作品，不仅仅是满足了人们的衣食需求，更是承载了浓浓的亲情和乡情。从精致的绣花鞋、肚兜，到实用的枕头、被面，再到充满仪式感的节庆装饰，每一样都凝聚着制作者的心血和巧思。我特别喜欢书中关于缂丝的介绍，那种“织中之圣”的美誉，绝非浪得虚名。书中详细描述了缂丝复杂的制作工艺，以及它所能达到的细腻和逼真程度，让我惊叹于古人智慧的结晶。我仿佛能看到，织工们在昏黄的灯光下，一梭一梭地将丝线编织成精美的图案，那是一种对美的极致追求。此外，书中对蜡染、扎染等传统印染技法的介绍，也让我对色彩的运用有了新的理解。那些蓝白相间、层次分明的图案，充满了自然的韵味和神秘的美感。作者还提到了这些印染技法在不同地区的应用差异，比如西南地区的蜡染，色彩浓烈，图案奔放，而江南地区的扎染，则更加细腻，婉约。整本书，就像一本活生生的民间美术百科全书，让我对中国这片土地上孕育出的无数艺术瑰宝有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间美术》这本书，让我最直观的感受就是，美，无处不在。书中对建筑装饰艺术的介绍，让我惊叹于古人将实用与美学完美结合的能力。那些雕梁画栋、飞檐翘角，以及门窗上的精美雕刻，无不彰显着工匠们的智慧和匠心。作者在描述这些建筑装饰时，不仅仅关注它们的视觉效果，更深入地探讨了它们在建筑功能、文化寓意以及地域特色方面的作用。我记得书中有一段关于徽派建筑的介绍，那些白墙黛瓦、马头墙，以及石雕、木雕、砖雕的精美运用，共同构成了一幅水墨画般的意境，让人心生向往。此外，书中对传统节日庆典中使用的各种装饰品的介绍，也让我对节日的氛围有了更深的理解。那些春节的灯笼、元宵的灯谜、端午的香囊，都不仅仅是简单的装饰，更是承载着人们对美好生活的期盼和对传统文化的传承。我读到关于舞龙舞狮的描写，那种热烈、欢腾的场面，仿佛能让我感受到扑面而来的喜庆。整本书，都充满了生活的气息和艺术的韵味，让我看到了中国民间美术的生机勃勃。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间美术》这本书，给我最大的启示是，真正伟大的艺术，往往是最贴近生活的。书中对陶瓷艺术的介绍，让我看到了古老技艺的传承与发展。从新石器时代的彩陶，到唐代的唐三彩，再到宋代的青瓷、白瓷，每一个时期都留下了独特的印记。作者在描述这些陶瓷作品时，不仅仅关注它们的造型和纹饰，更深入地探讨了它们在历史变迁中的作用，以及它们所反映出的时代精神。我被书中关于钧瓷的介绍所吸引，那种釉色变幻莫测、窑变之美，简直是大自然的鬼斧神工。我能想象到，在古老的窑炉中，高温的火焰与泥土对话，最终孕育出如此瑰丽的作品。此外，书中对剪纸、刺绣中常用的花卉纹样的解读，也让我对自然界的植物有了更深的认识。那些梅、兰、竹、菊，以及牡丹、荷花等，在民间美术中被赋予了丰富的象征意义，成为了人们寄托情感、表达愿望的载体。我发现，那些看似简单的花鸟图案，背后却蕴含着深厚的文化内涵和哲学思考。整本书，都散发着一种朴实而真挚的美感，让我看到了中国民间美术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以如此钟爱《中国民间美术》这本书，是因为它让我看到了隐藏在平凡生活中的伟大创造力。书中对民俗器物的介绍，让我对日常用品有了全新的认识。那些碗、筷、壶、罐，甚至是扫帚、簸箕，在民间艺人的手中，都能变成一件件充满艺术价值的作品。作者在描述这些器物时，不仅仅关注它们的实用功能，更深入地挖掘了它们所承载的文化信息和情感寄托。我特别喜欢书中关于红漆描金器物的介绍，那种鲜艳的色彩和精致的纹饰，充满了富贵和喜庆的气息，它们常常出现在婚嫁、乔迁等重要场合，寄托着人们对幸福美满生活的祝愿。此外，书中对不同地域民间音乐和戏曲的介绍，也让我对中国丰富的文化遗产有了更深的认识。那些婉转悠扬的民歌、锣鼓铿锵的戏曲，都源于人民的生活，唱出了人民的心声。我读到关于地方戏曲的描写，那种生旦净丑的扮相，唱念俱佳的表演，仿佛能让我置身于那个热闹非凡的戏园子。整本书，都散发着一种浓厚的乡土气息和人文关怀，让我看到了中国民间美术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国民间美术》这本书，让我真切地感受到了“一方水土养一方人”的道理。书中对不同地域民间美术的鲜明特色和风格差异的介绍，让我对中国的地域文化有了更深的理解。从北方粗犷豪放的剪纸、年画，到南方细腻婉约的丝绸、刺绣，再到西南神秘多彩的蜡染、木雕，每一种艺术形式都深深地烙印着当地的风土人情和自然环境。作者在描述这些地域特色时，不仅仅列举作品，更深入地探讨了地理环境、气候条件、历史渊源以及民族习俗对民间美术发展的影响。我特别喜欢书中关于少数民族民间美术的介绍，那些色彩斑斓的服饰、造型奇特的图腾，都充满了浓郁的民族风情和宗教色彩，它们是少数民族文化的瑰宝。我仿佛能看到，在广袤的草原上，在茂密的森林里，各族人民用他们的巧手，创造出如此绚丽多彩的艺术世界。整本书，就像一幅宏大的中国民间美术画卷，让我感受到了这片土地的包容与多元。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国民间美术》这本书的喜爱，更多源于它所传达的那种“乡土情结”和“匠心精神”。在如今这个工业化、流水线生产的时代，我们似乎越来越远离那些手工制作的、充满温度的艺术品。而这本书，就像一股清流，将我拉回了那个充满烟火气的年代。书中关于年画的章节，让我印象深刻。那些色彩鲜艳、内容丰富的年画，不仅仅是墙上的装饰，更是人们对美好生活的憧憬和对未来的期盼。书中对不同地域年画风格的介绍，比如天津杨柳青年画的细腻生动，苏州桃花坞年画的粗犷豪放，让我对中国年画的多元化有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“年画故事”的解读，那些神话传说、历史故事、民间传说，通过生动的画面呈现在人们面前，既有教育意义，又富有趣味性。作者在描述这些年画时，不仅仅停留在画面本身，还深入探讨了年画所反映的社会风俗、价值观念，甚至对当时人们的心理状态进行了推测。这让我感到，每一幅年画都是一面镜子，映照出那个时代的生活百态。此外，书中对农民画的介绍也让我惊喜不已。那些来自田间地头的艺术家们，用最朴实的画笔，描绘出他们心中的世界，那种未经雕琢的纯真和热情，是任何学院派的绘画都难以比拟的。我被书中展示的那些色彩明快、构图大胆的农民画深深吸引，它们仿佛在诉说着土地的芬芳和生命的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民间美术》简直是打开了我对中国传统文化的一扇新窗户！我一直对那些充满生活气息、朴实无华的艺术形式情有独钟，而这本书的出现，彻底满足了我长久以来的好奇心。它不仅仅是简单地罗列了各种民间美术作品，更深入地挖掘了它们背后的故事、信仰以及与人们日常生活的紧密联系。书中对剪纸的介绍，我简直看得如痴如醉。那些灵动的人物、生肖、花卉，不仅仅是简单的二维平面艺术，更是情感的载体，是祈福的象征。我记得书中有一段详细描述了过年时家家户户贴窗花的情景，那种红红火火、充满喜庆的氛围，仿佛就扑面而来。作者没有止步于“好看”的层面，而是深入探讨了剪纸的技法，比如刻刀的运用、纸张的选择，甚至连剪纸的线条粗细、留白的空间都进行了细致的分析。这让我意识到，看似简单的剪纸背后，蕴含着多么精湛的技艺和深厚的文化底蕴。再比如，书中对皮影戏的介绍，也让我大开眼界。那些栩栩如生的皮影人物，每一个动作、每一个表情，都充满了生命力。我特别喜欢书中关于皮影戏“唱念做打”的讲解，文字生动形象，配合着书中提供的精美图片，我几乎可以想象到那热闹非凡的演出场景。作者还提到了不同地区皮影戏的差异，比如北方皮影的粗犷与南方皮影的细腻，这种地域性的对比分析，让我对中国民间美术的丰富多样性有了更深刻的认识。整本书读下来，我感觉自己仿佛置身于一个色彩斑斓、充满故事的民间艺术世界，每一次翻页，都像是在开启一段新的奇遇。

评分☆☆☆☆☆

《中国民间美术》这本书，对我来说，更像是一次与古老智慧的对话。书中对传说故事和神话体系在民间美术中的体现，让我看到了中国人民丰富的想象力和对宇宙万物的探索。那些龙、凤、神仙、妖怪，不仅仅是虚构的形象，更是古人对自然现象、生命奥秘以及道德伦理的理解和表达。作者在分析这些形象时，不仅仅停留在视觉层面，而是深入挖掘了它们在不同文化背景下的演变和发展，以及它们是如何融入到人们的信仰和习俗中的。我记得书中有一段关于“门神”的介绍，它不仅仅是驱邪避凶的象征，更是古人对家庭平安和邻里和睦的美好期盼。此外，书中对民间工艺品中寓意吉祥的图案和色彩的解读，也让我对中国人的审美情趣有了更深的认识。那些蝙蝠象征“福”，寿桃象征“寿”，红色象征喜庆，黄色象征尊贵，这些约定俗成的符号，构成了中国民间美术独特的视觉语言。整本书，都充斥着一种神秘而又亲切的氛围，让我感受到了中国民间美术的深邃与智慧。

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图文配得甚好，可惜页数所限，内容较少。

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