具体描述
《服装配饰设计》作为专业教材，从高等学校教学必须满足社会需求的角度出发，结合作者多年的教学经验，科学系统地将服装配饰进行分类，并逐一进行详解、分析与应用举例，力求做到理论联系实际，通俗易懂，图文并茂，可操作性强。
据《2008——2009年中国服饰类奢侈品市场调查投资发展报告统计分析结果》显示，随着我国经济的快速发展，中国内地目前的奢侈品消费人群已经达到总人口的l3％，服饰类奢侈品年销售额约有18亿美元的市场。预计到2014年中国将成为全球奢侈品第一大市场。然而目前国内中高端的服饰品市场大都被欧美等发达国家和地区的品牌占据，大多国内的服饰品设计还是以模仿欧美的时尚款式为主，缺少自主创新能力，很难在国内服饰品高端市场占有一席之地，短期内打进国际市场更是奢望。尽管目前国内许多服装企业已经意识到这一点，但由于多年来忽视服装配饰设计专业教育，形成了服饰品设计专门人才短缺的现状，也使得服装企业的老总们很是无奈。
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用户评价
当我第一次翻开《服装配饰设计》这本书时，我便被它所展现出的丰富内容和深刻见解所深深吸引。这本书不仅仅是一本技术类的指导书籍，更像是一次关于“美学与创意的碰撞”的精彩呈现。书中关于“廓形与比例的和谐之美”的分析，让我明白了为什么有些配饰能够恰到好处地提升整体造型，而有些则显得格格不入。作者通过对人体工学和视觉艺术的深入研究，阐述了如何通过配饰的尺寸、形状以及与服装的呼应，来达到视觉上的平衡与和谐。我尤其对书中关于“材质的触感与光泽变化”的描述赞叹不已。它不仅仅是简单介绍了皮革、金属、宝石等常用材质，更深入探讨了不同材质的表面纹理、光泽度以及它们在不同光线下的微妙变化，以及这些变化如何影响配饰的整体质感和风格。比如，书中对比了羊绒的柔软细腻与亚麻的粗犷肌理，阐述了珍珠的温润光泽与水晶的璀璨夺目，这些细致入微的描写，让我仿佛能够触摸到这些材质，感受到它们所带来的不同质感和情感。我一直觉得自己在选择配饰时，常常会忽略材质的重要性，读完这一章，我才意识到，原来材质是赋予配饰生命力的关键。此外，书中对“色彩的象征意义与心理联想”的深入剖析，也让我受益匪浅。作者不仅仅是讲解了基本的色彩理论，更是深入探讨了不同色彩所蕴含的文化象征意义，以及如何通过色彩的对比、呼应、渐变等手法，来营造出特定的情感氛围，从而让配饰成为表达个人情绪和个性的重要载体。我一直觉得自己在色彩搭配上比较保守，读完这一章，我感觉自己仿佛被注入了一剂色彩的活力，开始大胆尝试各种新的色彩组合。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、情感和人文关怀，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量。
评分我一直以为服装配饰设计就是简单地给衣服配个包、戴个首饰，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本技术指南，更像是一次关于“细节的力量”的深度解读。《服装配饰设计》这本书，从最微小的缝线、最不起眼的扣子，到整个配饰的廓形、材质选择，再到最终呈现出的风格和传递的情感，都进行了极其细致的剖析。书中关于“功能性与装饰性的辩证统一”的论述，让我深刻理解到，一个成功的配饰，既要有实用的功能，又能极具艺术表现力。作者通过大量的案例，展示了设计师如何巧妙地将两者的完美结合，例如，一个兼具时尚感和储物功能的包袋，或者是一枚造型独特又能巧妙遮盖服装瑕疵的胸针。我尤其对书中关于“纹样与图案的文化基因”的分析赞叹不已。它不仅仅是讲解了各种常见的几何图形、花卉图案，更是深入挖掘了这些图案背后所蕴含的文化象征意义，以及它们如何在不同时代、不同地域的配饰设计中被创新地运用。比如，中国传统的祥云纹、回纹，在现代配饰设计中如何被赋予新的生命力，或者西方古典的莨苕叶纹，如何在珠宝设计中展现出精致与华丽。此外，书中关于“材质的创新与实验性运用”的章节，让我看到了配饰设计的无限可能。作者介绍了许多非传统的材质，比如环保皮革、可降解塑料、甚至是一些意想不到的工业材料，在配饰设计中的应用，以及它们如何通过设计师的巧思，焕发出独特的魅力。这种对材料边界的拓展，不仅体现了设计师的创意，更传递了对可持续发展的思考。读完这本书，我才明白，原来一个不起眼的配饰，背后可以蕴含如此丰富的设计理念、文化底蕴和技术创新。它让我对“化繁为简”的设计哲学有了更深的理解，也让我看到了配饰设计作为一门艺术的深邃之处。
评分我一直认为，服装配饰设计是一门充满艺术性和实用性的学科，而《服装配饰设计》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本理论知识的堆砌，更是一次关于“创意灵感的涌动”的精彩实践。书中关于“设计的情感温度与故事性”的阐述，让我印象深刻。它不仅仅是教你如何让配饰“好看”，更是引导你思考如何通过配饰来讲述一个故事，传递一种情感，或者表达一种态度。作者列举了许多设计师如何通过对形状、材质、色彩的精心选择，让配饰成为个体内心世界的延伸，成为与他人沟通的独特语言。例如，一件充满异域风情的耳环，可能代表着对远方的向往；一枚带有特殊符号的戒指，可能承载着一段珍贵的友谊。我被书中关于“材质的触感与温度”的描述所打动，它不仅仅是讲解了不同材质的物理属性，更是深入描绘了它们所能带来的感官体验。例如，羊绒的柔软温暖，丝绸的光滑冰凉，金属的坚硬冰冷，这些触感上的差异，如何通过配饰的设计，传递出不同的情感和性格特征。读到这里，我才意识到，原来一件配饰的魅力，不仅仅在于它的视觉呈现，更在于它与身体的亲密接触所带来的细微感受。书中还详细阐述了“色彩的象征意义与心理效应”，它不仅仅是讲解了红色的热情、蓝色的宁静，更是深入探讨了在不同文化语境下，色彩所承载的丰富含义，以及如何通过色彩的搭配，来 subtly 地影响观者的情绪和心理。我一直觉得自己在色彩运用上比较保守，读完这一章，我感觉自己仿佛被注入了一剂色彩的活力，开始大胆尝试各种新的色彩组合。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、情感和人文关怀，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量。
评分我购买《服装配饰设计》这本书，原本是抱着学习一些基础的搭配技巧的想法，没想到它却带给了我远超预期的惊喜。这本书的内容非常丰富，从宏观的趋势分析到微观的细节处理，都做到了面面俱到。我特别欣赏书中关于“设计的情感连接与叙事性”的探讨。它不仅仅是教你如何让配饰“好看”，更是引导你思考如何通过配饰来讲述一个故事，传递一种情感，或者表达一种态度。作者列举了许多设计师如何通过对形状、材质、色彩的精心选择，让配饰成为个体内心世界的延伸，成为与他人沟通的独特语言。例如，一件充满异域风情的耳环，可能代表着对远方的向往；一枚带有特殊符号的戒指，可能承载着一段珍贵的友谊。我被书中关于“材料的触感与温度”的描述所打动，它不仅仅是讲解了不同材质的物理属性，更是深入描绘了它们所能带来的感官体验。例如，羊绒的柔软温暖，丝绸的光滑冰凉，金属的坚硬冰冷，这些触感上的差异，如何通过配饰的设计，传递出不同的情感和性格特征。读到这里，我才意识到，原来一件配饰的魅力，不仅仅在于它的视觉呈现，更在于它与身体的亲密接触所带来的细微感受。书中还详细阐述了“色彩的象征意义与心理效应”，它不仅仅是讲解了红色的热情、蓝色的宁静，更是深入探讨了在不同文化语境下，色彩所承载的丰富含义，以及如何通过色彩的搭配，来 subtly 地影响观者的情绪和心理。我一直觉得自己在色彩运用上比较保守，读完这一章，我感觉自己仿佛被注入了一剂色彩的活力，开始大胆尝试各种新的色彩组合。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、情感和人文关怀，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量。
评分当我拿到《服装配饰设计》这本书时，我便被它所展现出的精美插画和严谨内容所吸引。它不仅仅是一本技术手册，更像是一次关于“细节决定成败”的深度解读。书中关于“廓形与比例的精妙平衡”的论述，让我明白，为什么有些配饰能够瞬间提升整体造型，而有些则显得突兀。作者通过对人体工学和视觉美学的结合分析，阐述了如何通过配饰的尺寸、形状以及与服装的搭配，来达到和谐统一的效果。我尤其对关于“材质的触感与视觉表现”这一章节印象深刻，它不仅仅是简单介绍了皮革、金属、宝石等常用材质，更深入探讨了不同材质的纹理、光泽、重量以及它们在光线下呈现出的微妙变化，以及这些变化如何影响配饰的整体质感和风格。比如，书中对比了哑光金属与抛光金属在冷峻与奢华感上的差异，以及丝绸与棉麻在亲肤性与垂坠感上的不同表现，让我对材质有了更深层次的认识。而且，书中还详细阐述了“色彩的情感联想与搭配法则”，作者不仅仅是讲解了基本的色彩理论，更进一步探讨了不同文化背景下色彩的含义，以及如何通过色彩的对比、呼应、渐变等手法，来营造出特定的情感氛围，从而让配饰成为表达个人情绪和个性的重要载体。我一直觉得自己不太擅长色彩搭配，读完这一章节，我感觉自己仿佛获得了一把开启色彩世界的钥匙。书中还穿插了许多历史上的经典配饰案例，从古埃及的金饰到欧洲皇室的珠宝，从印度传统的纱丽配饰到日本的和服小物，让我仿佛穿越时空，感受到了不同文明背景下配饰的独特魅力和演变轨迹。这本书的价值远不止于设计技巧，它更是一次关于美学、历史和文化的深度探索，让我对服装配饰设计这个领域有了全新的认知和高度。
评分翻开《服装配饰设计》这本书，我立刻被它所散发出的独特魅力所吸引。它不仅仅是一本关于如何设计配饰的书，更像是一次跨越时空的时尚文化之旅。书中对“风格的演变与融合”的分析，让我对不同时代的配饰风格有了更清晰的认识。从古典的优雅到现代的先锋，从东方的含蓄到西方的奔放，作者都以生动形象的语言和丰富的图例，展现了配饰风格的独特脉络和演变规律。我尤其被书中关于“材质的生命力与表现力”的章节所打动。它不仅仅是罗列了各种常见的材质，更是深入探讨了每种材质独特的物理特性、视觉效果以及它们在光影下的微妙变化。例如，书中对比了珍珠的温润光泽与钻石的璀璨夺目，阐述了皮革的质感与延展性，以及丝绸的垂坠与飘逸。这些细致入微的描写，让我仿佛能够触摸到这些材质，感受到它们所带来的不同质感和情感。我一直觉得自己在选择配饰时，常常会忽略材质的重要性，读完这一章，我才意识到，原来材质是赋予配饰生命力的关键。此外，书中关于“色彩的情感表达与视觉冲击力”的论述，也让我受益匪浅。作者不仅仅是讲解了基本的色彩理论，更是深入探讨了不同色彩所蕴含的文化象征意义，以及如何通过大胆或含蓄的色彩搭配，来营造出强烈的视觉效果，传递丰富的情感。例如，红色在不同文化中可以代表热情、警告或幸运，而蓝色则可以象征宁静、忧郁或可靠。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、历史和情感，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量，让我对“less is more”的设计理念有了更深的理解，也让我看到了配饰设计作为一门艺术的深邃之处。
评分这本书真的是让我大开眼界，虽然我之前对服装配饰设计这个领域了解不深，但当我翻开这本《服装配饰设计》之后，我感觉自己被带入了一个充满创意和无限可能的奇妙世界。从最基础的廓形分析，到色彩搭配的微妙之处，再到不同材质的特性和应用，作者都以一种非常系统且易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“风格溯源”的部分，它不仅仅是罗列了各种配饰的风格，而是深入剖析了这些风格的文化背景、历史演变以及它们如何巧妙地融入现代设计之中。例如，书中对东方美学在配饰设计中的体现，从丝绸的温润光泽到传统纹样的精致雕琢，再到色彩上的意境表达，都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中关于“情感化设计”的论述所吸引，作者强调配饰不仅仅是装饰品，更是承载情感、表达个性的媒介。书中通过大量的案例分析，展示了设计师如何通过对材质、形状、光影的巧妙运用，赋予配饰生命力，使其能够触动观者的内心，引发共鸣。比如，一个简单的胸针，可能承载着一份珍贵的记忆；一条项链，可能象征着一份永恒的承诺。读到这里，我开始重新审视自己衣橱里的每一件配饰，它们不再是孤立的物品，而是我生活故事的一部分。此外，书中对于可持续设计理念的探讨也让我印象深刻。在当今社会，环保意识日益增强，设计师如何在追求美学的同时，兼顾对环境的责任，这本书给出了一些非常有启发性的思考。作者列举了许多利用回收材料、天然染料以及可降解材质进行配饰设计的成功案例，让我看到了时尚产业未来发展的可能性。它不仅仅是一本教你如何设计配饰的书，更是一本引导你思考设计本质、社会责任以及艺术与生活的连接的书。我迫不及待地想将书中的知识应用到自己的实践中，去创造更多有意义、有温度的配饰作品。
评分我一直对服装配饰设计这个领域充满了好奇，而《服装配饰设计》这本书，无疑是打开我认知大门的最佳选择。它不仅仅是一本技术手册，更是一次关于“细节的力量”的深度探索。书中关于“设计的情感传递与故事性”的阐述，让我印象深刻。它不仅仅是教你如何让配饰“好看”，更是引导你思考如何通过配饰来讲述一个故事，传递一种情感，或者表达一种态度。作者列举了许多设计师如何通过对形状、材质、色彩的精心选择，让配饰成为个体内心世界的延伸，成为与他人沟通的独特语言。例如，一件充满异域风情的耳环，可能代表着对远方的向往；一枚带有特殊符号的戒指，可能承载着一段珍贵的友谊。我被书中关于“材质的触感与温度”的描述所打动，它不仅仅是讲解了不同材质的物理属性，更是深入描绘了它们所能带来的感官体验。例如，羊绒的柔软温暖，丝绸的光滑冰凉，金属的坚硬冰冷，这些触感上的差异，如何通过配饰的设计，传递出不同的情感和性格特征。读到这里，我才意识到，原来一件配饰的魅力，不仅仅在于它的视觉呈现，更在于它与身体的亲密接触所带来的细微感受。书中还详细阐述了“色彩的象征意义与心理效应”，它不仅仅是讲解了红色的热情、蓝色的宁静，更是深入探讨了在不同文化语境下，色彩所承载的丰富含义，以及如何通过色彩的搭配，来 subtly 地影响观者的情绪和心理。我一直觉得自己在色彩运用上比较保守，读完这一章，我感觉自己仿佛被注入了一剂色彩的活力，开始大胆尝试各种新的色彩组合。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、情感和人文关怀，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量。
评分我是一名对美学有着浓厚兴趣的普通读者，偶然间看到了《服装配饰设计》这本书，结果彻底被它所吸引。这本书的内容非常丰富，从最基础的设计理念到最前沿的潮流趋势，都做了深入的讲解。我特别喜欢书中关于“廓形与比例的艺术”的分析。它不仅仅是讲解了各种服饰的廓形，更是深入分析了配饰的形状、尺寸如何与人体比例相协调，以及如何通过配饰来修饰或强调身体的某个部分。例如，一个长项链可以拉长颈部线条，一个宽大的手镯可以增加手腕的视觉宽度。这些看似微小的细节，却能对整体造型产生巨大的影响。我一直觉得自己在服装搭配上比较缺乏自信，读完这一章，我感觉自己仿佛获得了一把开启视觉平衡的钥匙。书中还详细阐述了“材质的触感与质感表现”，它不仅仅是罗列了各种常用的材质，更是深入探讨了不同材质的纹理、光泽、以及它们在光影下的微妙变化，如何影响配饰的整体质感和风格。例如，亚光金属的低调内敛，抛光金属的耀眼夺目，粗糙的织物带来的温暖触感，光滑的皮革展现的现代感，这些都让我在选择配饰时有了更丰富的想象空间。我之前常常只关注配饰的外观，而忽略了它摸起来、戴起来的感觉，读完这一章，我才意识到，原来触感和质感也是如此重要。此外，书中对“色彩的情感联想与搭配策略”的深入剖析，也让我受益匪浅。作者不仅仅是讲解了基本的色彩理论，更是深入探讨了不同色彩所蕴含的文化象征意义，以及如何通过色彩的对比、呼应、渐变等手法，来营造出特定的情感氛围，从而让配饰成为表达个人情绪和个性的重要载体。我一直觉得自己在色彩搭配上比较保守，读完这一章，我感觉自己仿佛被注入了一剂色彩的活力，开始大胆尝试各种新的色彩组合。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习配饰设计的框架，更重要的是，它引导我深入思考设计背后的文化、情感和人文关怀，让我看到了配饰设计作为一种艺术形式的深邃和力量。
评分我一直对那些能够瞬间提升整体造型的“点睛之笔”充满好奇，而这本《服装配饰设计》就像一本宝藏，满足了我所有的疑问。它不仅仅是罗列了各种配饰的款式，而是深入浅出地讲解了配饰设计的核心原理和创作思路。书中关于“比例与平衡”的讲解，让我理解了为什么有些配饰看起来就是“刚刚好”，而有些却显得突兀。作者通过对人体工学和视觉美学的结合分析，阐述了如何通过配饰的尺寸、形状以及与服装的搭配，来达到和谐统一的效果。我尤其对关于“材质的触感与视觉表现”这一章节印象深刻，它不仅仅是简单介绍了皮革、金属、宝石等常用材质，更深入探讨了不同材质的纹理、光泽、重量以及它们在光线下呈现出的微妙变化，以及这些变化如何影响配饰的整体质感和风格。比如，书中对比了哑光金属与抛光金属在冷峻与奢华感上的差异，以及丝绸与棉麻在亲肤性与垂坠感上的不同表现，让我对材质有了更深层次的认识。而且，书中还详细阐述了“色彩的情感联想与搭配法则”，作者不仅仅是讲解了基本的色彩理论，更进一步探讨了不同文化背景下色彩的含义，以及如何通过色彩的对比、呼应、渐变等手法，来营造出特定的情感氛围，从而让配饰成为表达个人情绪和个性的重要载体。我一直觉得自己不太擅长色彩搭配，读完这一章节，我感觉自己仿佛获得了一把开启色彩世界的钥匙。书中还穿插了许多历史上的经典配饰案例，从古埃及的金饰到欧洲皇室的珠宝，从印度传统的纱丽配饰到日本的和服小物，让我仿佛穿越时空，感受到了不同文明背景下配饰的独特魅力和演变轨迹。这本书的价值远不止于设计技巧，它更是一次关于美学、历史和文化的深度探索，让我对服装配饰设计这个领域有了全新的认知和高度。
评分实在看不下去啊，设计？介绍还差不多嗫
评分实在看不下去啊，设计？介绍还差不多嗫
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